烧香喝茶挂画插花的文人都是些什么人？

烧香

中国从古至今，从宫廷到民间都有烧香净化空气、弹琴、吟诗作画、烧香静坐健身等习俗。清代太和殿前围有四支香烛，上置三足香炉。皇帝登堂时，炉中燃檀香，使金禧堂香烟缭绕，令人神清气爽。

在古代诸葛孔明，弹钢琴时，周围不仅有男孩，还有香案和熏香。在古代，文人墨客一边弹琴一边焚香，也是为了营造一种安静优雅的氛围。

南宋爱国诗人陆游，过去常常一边读书一边烧香。他在诗中写道:“官员读书常欠钱，米露卖酒不付钱，我乐得现在无事可做，焚香读玉溪诗。”北宋大文豪苏东坡偏爱烧香打坐修身养性。他在去海南儋州的路上买了十多斤檀香，建了一个“Xi轩”，经常在那里烧香静坐。他写了一首诗，说“若无所坐，一日两天，活七十年，便是一百四十年。”可见烧香静坐是可以强身健体的。

现代国画大师齐白石也推崇焚香作画的妙用。他说:“看画，可以在香雾中达到忘我的境界；作画时，我也是在香雾中似与不似之间，写意而传神。”

经常在家烧香可以提神醒脑，祛浊保清，提高工作学习效率，延年益寿。

品茶(对茶的味道和质量进行严格的评价)

饮茶，又称品茶，是一种起源于中国广州的广式饮食，后流传于广东乃至世界各地，成为广东文化的一大特色。在香港，喝茶最初被称为“去茶馆”或“去餐厅”，后来被称为“去喝茶”。慢慢地，“喝茶”成了茶馆里喝茶、吃零食的代名词。喝茶主要包括喝茶和吃零食，而早期流行虾饺和叉烧包，所以在粤语中，喝茶被描述为“一杯茶两个零食”(一杯茶+两个零食)，在某些语境中也有“最低消费”的意思。喝茶在香港和广东很流行。近年来流传到中国其他省份和世界各地，成为最具代表性的粤菜之一。在国外，喝茶几乎是零食的代名词。喝茶的茶馆在欧美叫“点心屋”。澳大利亚和新西兰干脆把喝茶的地方称为“喝茶”，日常对话中也会说“我们去Yum Cha吧”。

挂一幅画

装饰画是起源于战国时期的一种丝绸绘画艺术。不强调高艺术性，但非常注重与环境的协调和美化效果。一般可分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材。

更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞穴壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画对今天的装饰画也有很大的影响。

插花

插花在中国有着悠久的历史，它的发展已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。成功的插花不一定需要使用昂贵的花卉材料和花卉设备。一般来说，路边野花野草中常见的一片不起眼的绿叶、一个蓓蕾，甚至果蔬，都可以插上一段赏心悦目的佳作。让观者失去理智是创作者的唯一目的。如果不能产生* * *，那么作品就失去了观赏价值。具体来说，插花作品首先要立即引起自然的感官和情感反应。如果没有立即产生反应，我们面前的花就不会引起观者的注意。插花作品中引起观者情感反应的因素有三:一是创意或立意，表达什么主题，选择什么样的花；二是立意(或构图)，指的是这些花如何巧妙的配置和造型，在作品中充分展现各自的美；三是插花器，指的是与创意相匹配的插花器具。如果三者有机地结合在一起，作品会给人以美的享受。

任何艺术品都要有和谐的环境，插花与环境的协调也很重要。插花的装饰要看环境和场合的性质，不同的场合和对象要用不同的花材。比如盛大的聚会，商场、餐厅、宴会厅等盛大场合的开业，花要鲜艳多彩，花要巨大，以示热闹和气派；相反，花应该是优雅的，朴素的白色和黄色，用于哀悼的场景，以表达他们的悲痛。应用插花来烘托气氛，渲染环境，可以起到画龙点睛的作用。

插花艺术对于中国人来说，插花作品被视为宇宙生命的融合。以“花”为主要材料，用瓶、盘、碗、罐、管、筐、盆等七种花卉装置创作一件盆景花艺。它的表情相当优雅，让人玩了爱不释手。

插花艺术的起源应该归功于人们对花的喜爱。通过冷冻花朵，我们可以表达一种意境来体验生活的真实和辉煌。中国在近2000年前就有了插花的最初想法和雏形。插花在唐代很流行，在宫廷也很流行。在寺庙里，它被用作祭坛中佛像前的鲜花。宋代时期，插花艺术在民间得到普及，受到文人墨客的喜爱。各个朝代都有许多关于插花欣赏的诗歌。到了明代，我国的插花艺术不仅得到了广泛的普及，还出现了插花专著，如张谦德的《果园花谱》、袁宏道的《瓶史》。中国插花艺术发展到明代，达到顶峰，无论在技术上还是理论上都相当成熟和完善。在风格上，它强调自然抒情，优雅简单的表达，优雅的明秀色彩和简单的造型。清代插花艺术在民间并不被重视。在近代中国，由于战争等诸多因素，插花艺术在民间基本销声匿迹。直到近几年，随着国民经济的发展和改革开放，人们的生活水平逐渐提高，花卉才逐渐回归人们的生活。