如何培养有音乐天赋的孩子？

分析:

音乐教育属于艺术教育，是学前教育的重要组成部分。日本著名小提琴家、音乐教育家铃木曾说:“孩子首先要学会听完整的、优秀的音乐。多听才能进步快，听不够的孩子会缺乏乐感。”新《纲要》还指出，在艺术教育中，“要避免只关注艺术活动的表现技能或结果，而忽视儿童在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”"教师的作用主要应该是激发孩子们去感受和表现美."为此，我尝试通过听力训练来培养孩子的音乐能力。

第一，从多唱改为多听:

说到唱歌，人们马上会想到通过发声器官来唱歌。在以往的歌唱教学中，老师们也更注重让孩子学会唱歌——用优美的声音和各种形式反复演唱歌曲，表达歌曲或优美的旋律，或活泼的节奏等。，而不注重孩子对歌曲的聆听和欣赏。所以，孩子往往被动地想尽办法让老师的声音自然多变，富有感情，准确无误等等。事实上，孩子们并没有真正感知、体验和理解音乐所表达的思想和感情。可以说，这是一种教与学的“背唱教育”。

铃木认为:“孩子们可以像学习自己的语言一样自然地学会理解音乐。只要能创造出像祖国语言环境一样的优秀音乐环境，让孩子每天沉浸其中，任何一个孩子都可以轻松掌握最好的人类音乐文化遗产。”所以我在教学中加大了让孩子“听音乐”的力度。给孩子提供一个合适的音乐环境，让音乐的旋律和节奏经常散落在孩子身边。

比如在组织“雪花与雨滴”的歌唱教学活动时，我们打破了以往活动开始后先教后学再唱歌的模式，让孩子完全享受音乐，但孩子往往唱三遍、五遍都唱不出来，歌声也不好听、不自然、显得生硬。而是在活动前反复播放雪花和雨滴的音乐给孩子听。老师在和孩子接触的时候也会有意识的哼唱。孩子听多了旋律，自然会对音乐有潜意识的理解。有了这层铺垫，在教学过程中，当孩子充分欣赏时，音乐的旋律就会有意识地在脑海中滚动，产生表现美的欲望。再教唱歌的时候，孩子就能自然地唱了，并表现出对歌曲的潜意识理解，即美感，完美地表现出两段音乐中雪花和雨滴的不同特点。这样，孩子在听完音乐后，就能在教学中主动地、自然地带着感情歌唱。

第二，多练多听:

幼儿园的节奏性活动有节奏、舞蹈、音乐游戏等。，都伴随着音乐，用动作表达音乐作品的主题、意境和内容。节奏活动培养孩子的节奏感，即让孩子感知音乐的节奏，并引导他们用优美、协调、对应的动作表现出来。即表现音乐的具体动作，训练孩子手脚运用的协调性和灵活性。但是，动作永远是感受到音乐后的一种反应方式。

我们都知道，节奏活动的最终目的是发展儿童有意识的音乐感受力，即音乐能力。所以要摆正心态:让孩子听音乐、感知音乐是首要的，而不是一味的让孩子去练习动作技能。只有当儿童感受并理解了音乐，将音乐的旋律融入到自己的意识形态中，进而在身体的运动器官上对有节奏的活动作出反应，才是对儿童产生积极作用，促进其音乐能力的形式。试想:孩子在没有真正理解音乐的内容和节奏的情况下，如何用协调的动作进行表演？所以，我把以前的做法改成了听音乐。比如在组织有节奏的活动“触摸”时，我反复让孩子们听音乐，让他们在熟悉音乐的旋律和节奏，理解歌词内容和含义的基础上，随着音乐自发地进行创作和表演动作。他们会随着音乐主动去找朋友，很自然的认识朋友，不需要老师一遍又一遍的提醒和命令。这样，幼儿就可以在教师对幼儿表达方式和技巧的及时、恰当的指导下，自由地把自己的审美感受和体验投入到审美表达和审美创造中去，这也就达到了节奏性活动的最终目的。

此外，幼儿园的打击乐教学活动也是以培养孩子的节奏感为基础，更加注重培养孩子对声音的敏感度和对打击乐器性能的理解，如水平、轻重、长短、优美悠扬的音质等等。以前我们把大部分精力放在孩子操作乐器配合音乐节奏的打击上。现在，我试着去听打击乐活动。首先，听乐器:让孩子经常自己动手打击各种乐器，反复听各种乐器的异同，分辨各种乐器的音色、音质、音长，了解和熟悉它们不同的声音属性。在此基础上，让孩子听音乐，经常给孩子播放打击乐，让孩子了解音乐的类型、性质、力度、节奏、段落。是进行曲吗？还是一句歌词？是2/4拍的音乐吗？或者3/4拍音乐等等。这样，孩子在听了、感受了、熟悉了音乐，知道了各种乐器的特点后，就可以大胆地、积极地把乐器和音乐结合起来，自然地打击和演奏，体现自己的审美领悟和审美创造。

通过一段时间反复的“听”的训练，不仅孩子们的音乐感受力有了很大的提高，孩子们对音乐的热爱也有所增加，班级里有一种异常浓厚的音乐氛围。教师在组织音乐教学活动中的指导作用更加具体，幼儿在活动中的主体地位更加明确。我们可以肯定的认为，只有多听才能快速进步，只有培养良好的倾听习惯和技巧，孩子的音乐能力才能快速发展，才能有质的飞跃。音乐作为一种表达和表演的艺术，也是一种声音和欣赏的艺术！