儿童艺术教育的意义
问题2:艺术对儿童发展的意义。艺术欣赏教育不仅能促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极的作用。
第一，有利于开阔孩子的视野。
在艺术欣赏教育中，让孩子接触不同历史年代、不同题材的作品，不仅是从艺术角度进行审美欣赏的素材，也是从历史文化角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的素材。有助于开阔孩子的视野，扩展孩子的知识面，帮助孩子积累一定的社会历史文化知识。
比如西班牙的阿尔塔米拉岩画和法国的拉斯科岩画，都是世界著名的史前岩画。原始人描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物有的在追逐奔跑，有的则在伤病中挣扎。在欣赏这些壁画之前，老师和孩子们简单讨论了原始人和原始社会生活，比如原始人的年龄、外貌、生活状况等，不仅开阔了孩子们的眼界，也为孩子们理解壁画打下了基础。活动中，老师引导孩子们欣赏动物的体态和作品生动有力的线条，讨论画面和画面外的各种问题。例如，在欣赏“拉斯科洞穴中的马头”时，孩子们提出了许多问题:“马头上有像荆棘一样的线条。这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么要用曲线画一匹快要倒地的马？为什么只画动物，不画别的？为什么他们在又深又黑的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，这是原始人重视食物的反映。原始人认为，画一个被击中或捕获的动物的形象，就相当于击中或捕获了动物本身，越逼真，展现的魔力就越大。通过欣赏，孩子们不仅获得了丰富的审美经验，还加深了对原始人和原始社会生活的认识。
二是有利于发展孩子的想象力和创造力。
艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景与欣赏者的生活经历、知识背景、情感等因素相互作用的过程。事实上，艺术欣赏的过程就是欣赏者主动创造的过程。一件艺术作品就像一台发动机，充分调动欣赏者的潜在创造力，而欣赏者则调动自己的全部知识、经验和个性进行创作，使艺术欣赏的对象具有独特的个性和创作色彩。从当代接受美学的角度来看，艺术作品不是一个独立的向每个时代的每个人提供相同信息的物体，而是一个具体的、开放的文本，需要读者、听众或观众参与其中并与之对话。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，造成文本的极大不确定性，它们呼唤和等待欣赏者用想象来补充和完成。因此，一部作品可以有多种接受方式，观者合法融入作品的任何东西都成为意义。这一理论在儿童欣赏现代主义大师的抽象作品时尤为突出。
我们的研究结果证明，儿童对抽象作品的反应热情，对线条、形状和色彩的感受水平，以及对作品形象和情感的想象力，都是大多数成年人无法企及的。抽象作品给孩子们提供了一个天马行空，自由想象和创造的广阔空间。比如西班牙著名画家米罗的《人向鸟扔石头》就是一幅富有想象力的抽象作品，孩子们在欣赏这幅作品时创造性地表达了自己对这幅作品的理解。有小朋友说:“这张图是一个人在沙滩上视而不见。当他看到一只鸟在叫时，他扔了一块石头。”有的说:“感觉一个人在变魔术。他失去了一只眼睛和一只脚，把海滩变成了一条直线。”另一个孩子说:“我闭上眼睛，感觉自己在左右摇晃，上下摇晃，前后摇晃，因为这个人的身体是歪的。”在此基础上，教师引导孩子自己设计和创造“变形脸”。他们把自己的脸、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和头发夸大变形，变成正方形、月牙形、五角星、螺旋形、爱情、水滴、花朵、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果，有的甚至移位或改变距离。这种变形夸张的练习，充分调动了孩子的想象力和创造力。
另外，在艺术活动中，讨论作品的情感，通过作品猜测画家的内心...> & gt
问题三:早期艺术教育对孩子的成长有什么意义？现在的早期美术教育有很多种，分为两类:一类是单纯培养孩子的绘画技巧，容易抹杀孩子的灵性；另一种主张培养孩子的想象力，让孩子天马行空地想象，不管是否实用。所以选择一个好的艺术培训机构非常重要。在给孩子选择艺术培训机构的时候，我也头疼了很久。去过很多机构试听，最后选择了爱贝思，通过艺术来培养孩子的情商。
问题4:讨论为什么学前儿童艺术教育对发展儿童个性具有特殊意义。3-6岁的孩子通常是通过事物的形状、颜色、声音和运动来思考的。他们用感官去探索周围的世界，对感觉器官所能触及的物质充满了好奇。正因为如此，它为他们提供了艺术教育的广阔天地。
第一，通过艺术教育，可以培养学龄前儿童对美的表现力、理解力和感受力；
第二，通过艺术教育，可以发展学龄前儿童的观察能力、记忆力、想象力、创造力和实际操作能力；
第三，艺术教育对增强孩子手和大脑的协调性和灵巧性有很大的帮助。
怪物波波APP里也有很多教美术的老师和热爱美术的学生。可以尝试联系老师，进一步交流。
问题5:儿童艺术教育的根本目的是什么？为什么一个
幼儿教育是为孩子未来的学习和发展做准备的教育。它的教育范畴包括身体、智力、情感、思维、语言、品德、美感等多个方面。它的教育目的是通过各种具体的教育活动来实现的。儿童艺术教育是学前教育的组成部分，是实现学前教育总体目标的手段。所以儿童艺术中的教育目的不是教艺术，也不是为了少数有艺术天赋的孩子而存在，而是在总纲领指导下的特定目的，所以可以称之为目标。
目标是教育思想最典型、最集中、最概括的反映。艺术教育的发展也经历了一个历史演变过程。
一个世纪前，英国和德国开始将绘画、手工艺品和其他活动纳入教育课程。由于工业革命的发展，人们深切感受到技术教育的必要性。当时美术被认为是一门可以培养观察能力，使心灵接近，掌握大量知识和技术的学科。所以最初的美术教育是以技能教育为主，都是从几何开始，然后进入素描，教孩子的方式都一样，只是难度不同。
20世纪初，许多心理学家开始蓬勃发展他们对儿童艺术的研究，如克申斯特纳等。他们积累了很多关于儿童画的研究成果，也因此，欧美的美术教育开始发生变化。奥地利的弗朗茨？西泽克提出了革命性的思想，提出了不把成人强加给孩子，而是根据孩子的发展阶段进行教育的思想和方法，从而实现孩子的创造性。晚年，英国的赫伯特？美国的Herbertread和Lowenfeld也在艺术教育理论方面做出了杰出的贡献。里德指出“儿童艺术是人类的表达方式之一，模仿成人的想法是错误的。艺术应该是教育的基础，通过艺术来发扬儿童与生俱来的创造力是艺术教育的基本态度”洛文菲尔德也认为艺术教育“不是传授艺术的教育”，而是通过艺术塑造人格的一种方式，在艺术心理学领域，美国的鲁道夫？Rudo If阿恩海姆对视觉、认知和思维的深入研究，为通过艺术教育培养人的创造力奠定了基础。正如阿恩海姆所指出的，“艺术是增加感知的最有力的手段。没有这种敏锐的感知，任何领域的创造性思维都将是不可能的。"
与创造性艺术教育相呼应的是以德国包豪斯造型设计学院为代表的现代造型艺术潮流。包豪斯把所有造型艺术领域中* * *的基本内容作为学习内容教给学生，取得了成果，促进了“构成”的发展，不仅对制作和造型艺术有很大影响，也影响了艺术教育。图案、手工艺等教育内容得到了重新认识。抽象和符号化表达在造型中的重要性逐渐被人们所认识。艺术教育越来越贴近人们的生产生活，艺术教育的范围也越来越广。
综上所述，当今世界的艺术教育已经从现实主义、抽象主义发展到与心理学、教育学相结合，成为以艺术为教，通过艺术培养智力、创造力、人文性、社会性的教育，“艺术教育”已经成为大多数国家艺术教育的指导思想。
二
我国儿童艺术教育的指导思想体现在《幼儿园教育大纲》对艺术部分的阐述中:
“在观察物体的形状、颜色和结构的基础上，训练儿童通过绘画和手工(泥瓦匠、纸工、自制玩具等)充分表达对周围生活的理解和感受。).初步培养孩子对艺术的兴趣和对艺术作品中自然、社会生活、美的欣赏。发展孩子的观察力、想象力和创造力。发展手部肌肉动作的协调性和灵活性，初步掌握使用美术工具和材料的技能。”
这个论述可以看作是我们过去对儿童艺术教育目标的理解。我认为，我们首先应该肯定这个论述的意义，它促进了儿童艺术教育的发展...> & gt