音乐节奏的训练方法
有节奏的休息练习会造成内心的紧张。训练中要克服内心的紧张，以平常心面对，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心的速度感，加强内心的节奏感。在练习的时候，可以在心里默念休息的持续时间，这样对于练习者来说，可以更准确的把握休息的持续时间。
切分音的出现会改变节拍强弱的规律。练切分音的时候要注意，切分音所在的拍子里，第一个音不是重音，重音转移到第二个音，所以第二个音的出现比拍子里其他音强。
音乐中经常出现点状节奏型，比如××。, ××.诸如此类。我们往往忽略了依恋的持续时间，往往在依恋的持续时间不够延长的时候就停止了。久而久之，我们就会养成持续时间还没有足够延长就停下来的坏习惯。还会影响音乐中后点的节奏类型的特点和音乐的表现力，所以一定要把后点的持续时间延长的足够长。
在连奏的练习中，连奏的节奏会在固有的节拍中表现出它的特殊性。练习时注意节拍的时长，在固定时长内均匀分配音长，更注意其与其他节奏的衔接。
02、节奏的练习。
节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往与人的心理活动相对应。良好的节奏感是对节奏各种因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和理解形成的基础和条件。
节奏感的训练可以从培养节奏感开始。比如用节拍器练习数节拍。先用节拍器打一个音，两个音，三个音，四个音，然后自己数平衡密码练习走路或跑步。很容易让平衡的拍子在心里感觉很牢固，可以有一种内在的速度和拍子的平衡感，这是发展节奏训练的基础，可以为学习节奏打好基础。
节奏的训练也可以加入背诵。我们生活在语言环境中，语言本身就包含着丰富生动的节奏。从语言节奏上掌握音乐节奏相对容易，要从节奏型阅读入手。比如有节奏的读一些简单的诗词歌赋，或者即兴编一些有节奏的词，边读边用手敲打节奏。
如果你有节奏地读诗:
× ×.× × ×— | × ×.× × ×|
白日依山尽，黄河入海流。
× ×.× × ×— | × ×.× × ×|
更上一层楼，看得更远
这样，我们既练习了节奏，又培养了自己的文字创作能力，还体验了节奏感。在节奏训练的过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏的训练会有很大的帮助。如果用嘴读节奏，同时用手打拍子，并保证每个拍子的速度一致，则应从慢速练习开始，慢慢加速练习，使强拍的动作比弱拍的动作更明显。这样一方面可以让学生正确读出每个节奏所要求的标准速度，同时有助于培养音乐表现力。
随着时代的发展，教育观念的变化必然导致教学方法的改革。今天，我们的教育思想发生了很大的变化，不仅要“传道、授业、解惑”，还要培养学生的综合素质，特别是创新能力，音乐教育也是如此。音乐是声音和听觉的艺术，听觉记忆有着广泛的含义。听觉记忆是发展记忆的重要前提，良好的记忆心理准备是影响听觉记忆的重要因素。
1节奏概述
节奏是音乐中最早的形式元素，也是音乐中最具活力的表现元素。与其他音乐元素相比，节奏“与音乐中‘时间’的所有因素有关，这不同于音乐中音高的方面”。节奏是人们在音乐领域对时间元素的表达和感知，对节奏的理解有不同的层次。狭义上只是发音点的长短和组合，是关于具体形式的问题。但在实际音乐中，性质相同、发音点数相同的节奏单元可能因作品不同而不同，它与音乐中的许多因素密切相关，如速度、持续时间、节拍、重音、小节等。，特别是在音型组合过程中，具有相同性质和相同发音点数的节奏单元可能是由于。广义的节奏还会涉及到音乐作品的时期，即“句法”或“音乐结构”的划分，比例与平衡的问题。
2节奏听力和记忆训练方法
对于一些基本的节奏划分，正如李重光所说，“再复杂的节奏，经过细分之后，都是由2: 1的最简单关系组成的”。也就是说前半拍和后半拍是同等接受的，每半拍拍一个音符。这个节奏看起来很简单，似乎每个人都能做到，但要准确、真实地掌握它并不容易。很多人就是因为觉得简单就不认真训练，所以在没有打好扎实准确的基础的情况下，进入复杂节奏训练就无法掌握。只要掌握了“2: 1”的基本关系，所有属于基本划分的节奏练习，都可以通过类比绕过。比如切分音节奏就是一种普通学生觉得很难的节奏。其实他们只要能准确唱出每两个八分音符，切分音节奏不过是把中间的两个八分音符连接起来。掌握大切分音(也就是两拍以内的切分音节奏)，其中八分音符变成两个十六分音符，然后就可以掌握更复杂的切分音节奏了。如2/4 xx | xx | xx | xx | x-‖。
再比如:点状音符。通常，一些学生对虚线音符的认识不够准确。后记或长或短，后记后面出现的音符或早或晚。训练的时候要把附点训练成音符，分成2: 1的比例。举个例子，可以把附带的四分音符写成2/4拍的X X，然后把两个音符连起来。如果不能正确发音，可以把第二拍的第一个音读成A，也就是xx，然后把A读轻了就成了xx。
另外，无论基础分拍子的节奏有多复杂，分拍子的训练方法都可以通过增加单位拍子值变成非常简单的节奏。要反复训练和模仿我们学过的基本节奏模式。基本节奏及其变体多种多样，但都是一样的。如果我们掌握了它们的一些最基本的节奏，那么让它们反转、拆分，加上词缀、休止符或延音线，衍生出来的复杂节奏就迎刃而解了。
3培养节奏感
节奏训练，某种意义上也是为了准确表达音乐情感。这种音乐情感的表达，恰恰是在节奏的实际训练中对节奏的感受，也就是所谓的“节奏感”。我们通常说某人节奏感很好，主要是指这个人对节奏的反应能力很强，能准确快速地把握节奏，并能在整首歌中保持这种符合音乐节奏规律的速度。
节奏训练的最终目的是发展速度感、节拍感和音值的正确组合。在构成音乐的时间因素中，节奏、节拍、速度是三个最基本的要素。所以也要从这三个方面来培养和训练学生的节奏感。节奏是靠节拍实现的，速度感就是节拍感。在教学中，要求学生保持稳定的速度和均匀跳动的能力。保持稳定很重要，就是不能越来越快，不能越来越慢，不能越来越慢。这是最基本的节拍感。在这个过程中，要求学生摆动拍子(国外训练中也有打腿、跺脚、捻指等拍子方法)，让学生以正确的拍子感觉为标准来衡量节奏。
但是节拍感的训练是和节奏的变化交织在一起的。节奏越复杂，越难稳定节拍感。因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，让学生在内心听觉中有一个稳定、确定的节拍感，从而在复杂、多声部的关系中不至于手忙脚乱。其中，节奏重音和节奏重音的把握非常重要。不管是什么节拍，小节都是用强拍来划分的，也就是节奏重音。这就是节奏重音的感觉。如果节奏重音和节奏重音弄错了，小节就会划错，无法辨认。
音乐节奏的训练是一个从感性认识到理性学习再到感性积累的过程，也是一个不断实践和理论的过程。绝不可能一蹴而就，需要长期不懈的训练才能实现质的飞跃。