国粹小知识

京剧，又称评剧、京剧，是中国影响最大的剧种，以北京为中心，遍布全国。

自清乾隆五十五年(1790)以来，原本在南方演出的三清、四喜、春台、和春四个徽班先后入京，与湖北的艺人合作，接受了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些地方民间曲调。通过不断的交流和融合，最终形成了京剧。[1]

京剧在文学、表演、音乐、舞台艺术等各个方面都有一套规范的艺术表现方案。京剧唱腔属于板式变奏，以黄儿和西皮为主要声腔。京剧伴奏分为分分场和五百场两大类。胡琴是文学领域的主要乐器，鼓板是军事领域的主要乐器。京剧的脚色可分为生、旦、净、丑、杂、武、时髦三条线，后三条线不再专门。每个职业都有一套表演节目，唱、念、玩的技巧都不一样。京剧以历史故事为主要表演内容。传统剧目约有1300部，经常演出的有3400多部。

2.京剧基础知识

京剧的唱、念、做、演四大艺术技巧，也是京剧的四大基本功。

“唱”是指歌唱，“诵”是指用音乐吟诵，两者相辅相成，构成了“歌”，是京剧歌舞表演艺术的两大要素之一；“做”是指舞蹈的肢体动作，“打”是指武术和翻筋斗的技巧，它们的结合构成了京剧歌舞表演艺术的两大要素之一“舞”。在一个人的脸上画上某种颜色来象征这个人的性格和特点，角色和命运是京剧的一大特色，可以帮助理解剧情。

简单来说，红脸包含赞美，代表忠诚和勇气；黑脸中性，代表凶智；蓝脸和绿脸也是中性，代表叛逆英雄；黄脸、白脸是贬义，代表凶猛；金面和银面很神秘，代表着神和魔。脸书起源于古代的宗教和舞蹈面具，一直沿用至今。

戏剧，中国的“国粹”和国剧，已有200年历史，享誉海内外。又名“皮黄”，由“西皮”和“黄儿”两个基本音调组成，还唱一些地方小曲和昆曲的曲调。

1840左右在北京形成，盛行于三四十年代。现在依然是世界级影响力的大剧。

它是中国现代汉剧的代表，业务全面，表演成熟，气势恢宏。另外，“京剧”也是一个网络词，意思和“怕”一样。

3.关于中国国粹京剧的知识。

京剧又称“皮黄”，由西皮和黄儿两个基本音调组成，它还唱一些地方曲调(如刘孜戏和吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行于三四十年代。它有时被称为“国剧”。现在还是有全国影响力的大剧。它是中国现代戏曲的代表，业务全面，表演成熟，气势恢宏。中国京剧是中国的国粹，有200年的历史。京剧的名称最早出现在清朝光绪二年(1876)的《申报》上。在历史上，它曾被称为皮黄、黄儿、黄强、京剧、评剧、国剧等。清乾隆五十五年(1790)，四个安徽徽班进京，在京与昆曲、汉剧、弋阳结缘。其剧目之丰富，表演艺术家之多，剧团之多，观众之多，影响之深，均为全国之最。京剧是一门综合表演艺术，即唱(唱)、念(念)、做(演)、打(武)、舞(舞)融为一体，通过程序化的表演手段讲述故事、刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、惧、悲”的思想感情。角色可分为四类:生(男)、旦(女)、纯(男)、丑(男女皆有)。人物分为忠奸，美丑，善恶。每一个形象都生动逼真。国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

京剧脸谱是一种写意、夸张的艺术，常以蝙蝠、燕子翅膀、蝴蝶翅膀为图案勾眉、勾眼、勾腮，结合夸张的鼻窝、口窝来刻画面部表情。开朗乐观的面部妆容总是舒眉的抢眼，而悲伤或暴力的面部妆容则大多引人注目。素描时用鱼尾纹的高低来体现年龄，用法令纹的上下开合来表现气质，用唐寅纹的不同图案来象征性格。京剧脸谱设计

京剧脸谱是一种具有民族特色的特殊化妆方法。因为每一个历史人物或某一类人物都有一个通用的乐谱，就像唱歌、演奏音乐都要根据乐谱一样，所以称之为“脸书”。关于脸书的来源，一般的说法是它来自一个面具。

京剧脸谱根据某种性格、气质或某种特殊类型的人物，采用一定的色彩。红色有脸书以示对勇士的忠诚，如关羽、虞姬魏、常遇春；黑色的脸谱表现出刚毅、正直、勇敢甚至鲁莽，比如包拯、张飞、李悝jy。黄色面部表情表示凶悍残忍，如宇文承斗、典韦。蓝色或绿色的脸书表现出一些粗暴和暴力的人物，如窦尔顿和马武。白色的脸谱一般代表汉奸和坏人，比如曹操和赵高。

京剧脸谱的彩画方法基本分为三类:搓脸、抹脸、勾脸。脸书最初的作用只是夸大剧中人物的五官和面部肌理，以夸张的方式表现人物的性格、心理和生理，为全剧情节服务。但后来，由简单到复杂，由粗到细，由表及里，由浅入深，脸书逐渐成为一种具有民族特色的平面艺术，以人的面部为表现手段。

这类剧估计有200多部，比如宇宙锋、玉堂春、长坂坡、英雄会、渔杀家、五义、挑中华车、打金枝、拾玉镯、三击掌、雪中六、四子、寻孤救孤、秦香莲。

4.中国传统文化有哪些小知识？

中国传统文化知识有:

1，四大名绣:苏绣，湘绣，川绣，粤绣。

2.四大名扇:檀香扇[江苏]、火漆扇[广东]、竹丝扇[四川]、丝绢扇[浙江]

3.四大名花分别是牡丹[山东菏泽]、水仙[福建漳州]、菊花[浙江杭州]、山茶花[云南昆明]

4.十大名茶:西湖龙井[浙江杭州西湖区]、碧螺春[江苏吴县太湖洞庭山碧螺峰]、信阳毛尖茶[河南信阳车云山]、君山银针[湖南岳阳君山]、銮瓜片[安徽六安、金寨两县云起山]、黄山毛峰[安徽歙县黄山]、祁门红茶[安徽祁门县]

5.京剧常识

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这项业务主要面向中年以上的男性。实际上，在台词的最后，他是专门担任引戏的职能，比如说首席演员。

跑龙套的:比配角小的角色。他们大多扮演士兵、官员、追随者和群众。

不要以为这些人不重要，尤其是在战场上。四个跑龙套的代表千军万马。他们经常根据剧情需要，打着各种旗帜跑上跑下(所以也叫跑龙套)。这一跑，战场上的宏大气氛也出来了。

文昌:京剧伴奏中的乐队。乐器主要有京胡、、、笛、笙、唢呐等，不用打。丑陋的行为简称“丑”。

丑可分为文丑和武丑。根据生肖，丑属牛，牛是愚蠢的，丑是愚蠢的代名词。

但舞台上的丑武术也叫嘴跳，会说话会跳，表演活泼灵动的角色，与牛的丑和笨完全不同。榕树:中国传统戏曲音乐的术语是节拍。

京剧中，拍子是由鼓板掌握的，遇到强拍的拍子叫“板”，第二强拍和弱拍的叫“中眼”和“小眼”，合起来叫“板眼”。武场:京剧伴奏中的打击乐队。乐器主要有鼓(单皮鼓、檀香)、大A、钹、小锣。

6.京剧基础知识和一些知识。

抱歉，我只找到了这些概念。有用吗？京剧:也叫“京剧”，是中国最受欢迎的剧种之一。

它已经有200多年的历史了。自乾隆五十五年(1790)以来，曾在南方演出的四个徽州曲牌社三清、四喜、春台、和春先后进京演出。他们与湖北的曲艺艺人合作，相互影响，接受了昆腔、秦腔的一些剧目、曲调和演奏方法，吸收了一些民间曲调，并逐渐融合、演变、发展。

“四功五术”:“唱做”四种表演技术和“手眼身步”五种技术方法的统称。这是传统戏曲演员的基本素养。

“角色”:在中国传统戏曲中，根据剧中人的不同性别、年龄、身份、性格来划分角色类型，如E68A 84 e8a 2 ade 799 be E5 baa 63133231393065。比如一般人叫生或死；老女人被称为老聃；性格粗暴的男人叫架子画脸(副网)等等。

各有各的表演艺术特色。从中国戏曲史的角度来看，角色的划分逐渐由简单变为复杂。

到了现代，传统戏曲大多以生、旦、净、终、丑为主线，各有相对精细的划分。如果把人生分为老学生、青年学生、武生；丹分为青衣、花丹、老聃和乌丹。

演员往往专攻一类角色，从而形成各种专业化的行当。传统上，角色和职业是常见的。

“会色”:中国传统戏曲术语。意思是演员一落幕，观众就报以热烈的掌声，俗称“会色”

票友:戏曲、曲艺术语。是对非专业戏曲、曲艺演员、音乐家的统称。

相传清朝初年，八旗子弟，凭清廷颁发的“龙章”，到各地唱儿书，从事宣传，不领俸禄。后来，他们把不拿片酬的业余演员称为“票友”。票友的粉丝组织叫做“票房”。

票友的表现叫“票戏”。一个业余爱好者成为职业演员，叫做“下海”。

马、谭、杨和奚晓波这四位著名的京剧演员是在20世纪30年代成名的。1936，北京丽颜日报举行公开投票，选出当时在班或尚未完成学业的李世防、张君秋、毛世来、宋德珠四位京剧女演员为“四子女演员”。1940，在四大名丹的影响下，以上四人再次当选为“四小名丹”。

四大名角:20世纪20年代成名的京剧四大名角。他们是梅兰芳、尚小云、程和荀慧生。武场”:指乐器中的打击乐器

如京剧中的大锣、小锣、钹、鼓。过去也指打击乐手“温昶”:指在乐器中演奏、拉奏的各种管弦乐。

如京剧中的胡琴、黑仔、月琴、长笛和唢呐。在过去，它也指演奏这些乐器的音乐家和长笛手。

7.京剧知识

京剧的起源京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。

它已经有200多年的历史了。清乾隆五十五年(1790)，原本在南方演出的四个徽州曲牌社三清、四喜、春台、和春相继在北京演出，与湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合演变为京剧。

其音乐基本属于板腔，唱腔以徽调和汉调西瓜为主，故旧称“皮黄”。此外，还有西皮反调(即“反西皮”)、二泉反调(即“反二泉”)以及南梆子、四平调、吹腔、高排子、南宫等唱腔。

伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有些人声和音乐是用唢呐和笛子伴奏的。

打击乐器包括单皮鼓、檀香、大锣、小锣、钹、鼓、星子等。京剧表演唱、念、做、打并重，常采用虚拟动作，重视场景的交融，声情并茂。

京剧从诞生之日起，就有了很多名字，比如“乱弹”、“春调”、“北京春”、“北京二泉”、“二泉”、“大戏”、“评剧”(北京曾叫北平)、京剧等。京剧传统剧种有上千种，其中流行的《讲和》、《群英会》、《空城计》、《醉宫女》、《三岔口》、《拾玉镯》、《捞杀》等京剧，形成于约1.50年前。

清乾隆五十五年(1790)，江南知名的徽州班“三清班”进京，庆祝清乾隆八十大寿。徽州戏班是指表演徽调或徽剧的戏班，清初在南方非常流行。

随之而来的是很多徽班，其中最著名的有三清、四喜、春台、和春，被称为“徽班四大家”。他们在表演上各有特色，三清擅长表演全剧；四喜擅长昆曲；春台以少年为主的儿童凌；而春季武侠剧更是出类拔萃。

1828之后，一批中国戏曲演员陆续进京。汉剧，又称楚调，现称汉剧。是流行于湖北的一种地方戏，以西皮和黄儿为主要声部，尤以西皮为甚。

由于徽剧与汉剧在声腔和表演上有着血缘关系，汉剧演员进京后大多参加了徽班的合作演出，其中有些人成为了徽班的主要演员，如余三胜。徽调多为黄儿调、高拍子调、吹调、四平调等。，偶尔还有西皮调、昆曲、彝调。汉代的演员扮演西皮和黄儿。

回汉两个阶层合作，两个曲调融合。经过一段时间的相互融合吸收，再加上北京腔，不断从昆曲、彝剧、秦腔中吸取营养，最终形成了一个新的剧种——京剧。第一代京剧演员的成熟度和认可度大概是1840。

京剧自诞生以来就有许多名字。有:乱弹、春调、黄静、京二黄、皮黄(皮黄)、黄儿(黄儿)、话剧、评剧、老戏、国剧、京剧、京剧。

京剧音乐有什么特点？京剧的唱腔属于板式变体，以西皮和春儿为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅活泼，适合表达欢快坚决的情绪；黄儿的旋律相对稳定，节奏缓慢，唱腔凝重浑厚，比较适合表达压抑、悲伤、愤怒的情绪。

国剧小知识1。抗美援朝时期著名表演艺术家常香玉捐赠的飞机命名？答:翔宇剧社号。2.豫剧的音乐结构是怎样的？答:板腔。

3.请说出豫剧五大名旦及其代表剧目之一？答:常香玉，红娘，白蛇传，花木兰；陈素真《宇宙锋》《春秋配》；崔兰田、桃花庵、秦香莲；、穆挂帅，华大超、；阎立品，秦雪梅，隐藏的船。4.我省第一个获得梅花奖的演员是谁？唐·于颖。

5.中国传统戏曲有哪些基本功？答:唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。6.京剧的武术锣鼓有哪些？答:四划、救急风、小四划、马腿、弦等。

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8.一个关于国粹的小故事。

国粹——筷子的故事

大禹治水的时候，总觉得时间不够用。

有一天，他来到一个岛上，肚子饿了，就支起一口锅煮肉。肉煮好后，肉汤烫得用手抓不住。大禹等不及了！他想在洪水到来之前控制住水。

他看到周围的竹林，灵机一动，就掰下两根细细的竹条，把煮好的肉从汤锅里拿出来，大口吃了起来。

从那以后，为了节省时间，大禹总是用细细的竹子从滚烫的火锅里夹菜。这将为抗洪抢险节省时间。

他的手下见他这样吃，不辣不腻，就纷纷模仿，传遍中国，形成了吃饭的筷子。