现在才知道这么多港台经典歌曲都是抄袭日本歌曲的,呵呵

翻到一篇我赞同的文章。当然,我肯定不如原作者:

先有好的观众还是先有好的作品,这似乎是一个下蛋和养鸡的问题.....但其实不是!中国人才多?跟美国比是少,跟国内能看懂他们的观众比还是太多了。当很多高能的中国音乐人在国外红红火火的时候,国内的观众还不知所措(女子十二乐不算,我指的是王羽佳的水平)。为什么他们在国内得不到那个成绩,却一定都在国外?他们一到国外就挂了吗?专家都知道,同一套曲目在国外演出可以炸,国内一半观众可以走开。而国内的一些曲目如果拿到国外,可能会被乐评人吹死。以后的日子不要混了。是的,肖邦和贝多芬可以在任何地方演奏,但是哪个演奏者愿意一辈子都是一样的呢?

音乐领域存在着赤裸裸的鄙视链,不仅是对音乐人,对观众也是如此。中国的一线音乐人都是世界级的,放在哪里都不丢人。而国内高水平的音乐人在国内往往得不到认可,而在国内混得好的音乐人,如果不是出过国的,在国内也主要是家喻户晓的。这些人有一个共同点——庸俗!更可怕的是,中国那些才华横溢的音乐人为了生存,不得不创作所谓喜欢的作品,这与他们自己的音乐理想背道而驰,以换取口粮。最可怕的是,我们这些明明有国际大师潜质的音乐人,却因为种种原因没有机会出国打拼,在国内被活活打压,在普通人眼里变得古怪。有时候甚至不是钱的问题,而是缺少一个懂艺术的观众,就像有些京剧艺术家,唱得再好,如果没有粉丝,也只是一个胡同口的怪老头。

当然,你可以说你不想留在美国,当然...如果你看看改革开放后任何一个欧美国家的中央和上海音乐学院的校友人数,你会发现中国真的所剩无几。

你也可以说,他们为什么不流行?.....红色是你评价音乐的唯一指标吗?音乐家指的是热爱音乐并为之付出生命的人。有时他可以是一名歌手,但他更有可能是一名作曲家、教师或管弦乐队的小提琴手。总的来说,他们更像学者。对他们来说,红这个词不一定是好事。.......

还有一种主流思潮,就是不管音乐水平高低,不同的蔬菜萝卜各有各的味道.....这是无知的人用来美化自己的!幼儿园的孩子不认识几个字,但也许能看懂小学生的作文。小学生学了几年字就能看懂一个简单的故事,文学小说没救了。中学生能看懂言情小说金庸,米兰昆德拉基本欣赏不了,而大学生可能勉强能读到黑格尔,思考一下。你学了几年中文才明白这个?你在小学只上过几节音乐课。你告诉我你懂音乐?.....青菜和胡萝卜?任何能被称为音乐家的人,都是研究了几万个小时的人。你说你学萝卜我喜欢菜,所以我们不分上下?你学了五天吉他,会弹四个和弦,三首歌,逼的我...有一天你遇到了郎朗,你告诉他我们不分上下?

简而言之,当我在东京的一家唱片店时,我看着几层楼的唱片摊,我看着各种各样的听众在他们最喜欢的类别前徘徊,那些用放大镜研究唱片内页的人,那些纠结于查理·帕克在5分23秒内演奏的声音的人......而不是冲进流行类,或者那些连流行歌曲都懒得买,直接下载免费mp3的人。.....

你告诉我十年了?

几十年前,日本观众就是这样...中国的观众几十年来都是这样。......

(本文仅代表作者本人观点)

彭飞,音乐制作人、作曲家、编曲家、爵士小提琴家,毕业于荷兰海牙皇家音乐学院和比利时布鲁塞尔皇家音乐学院。代表作有《漫漫长路》、《火锅英雄》、《乘风破浪》等。2065 438+02-2065 438+04先后加入asianwave、中国梦之声、中国好歌曲等音乐制作团队担任编曲制作人。2015年10月9日,65438+发布个人首张专辑《第三个月》,获得第26届台湾金曲奖最佳作曲奖,16华语音乐传媒大奖最佳爵士/蓝调艺人奖。

本文摘自郑裕兴爵士的钢琴。