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(1)谢朓北楼:安徽省宣城县杨凌山顶。谢朓是南齐诗人，此楼是他任宣城知府时所建。(2)江城指宣城。(3)二水:宛西、莒西。万溪上下有凤凰和济川两座桥。明镜:是指拱桥桥洞和它在水中的倒影形成的圆圈，像一面明亮的镜子。(4)彩虹:指水中的桥影。(5)人烟:做饭的烟。(6)谢公:谢朓。
谢朓北楼是南齐诗人谢朓任宣城知府时所建，又称谢公楼。唐代更名为张蝶楼，是宣城的一处风景名胜。宣城依山傍水，陵阳山峦蜿蜒，三峰秀丽；竹溪、宛溪的溪流倒映在城郊各处。真的就像“鸟去山来鸟往山来，人在水中唱哭”(杜牧题为《阁下，开元寺水格，宣州，宛西甲西举人》)。这首诗写于天宝十三年(754)。今年中秋节后，李白又从金陵来到宣城。
一个清秋的傍晚，诗人独自登上谢公楼。蓝光的山影，是如此的明净！从高处俯瞰，这座“江城”就像在画一幅画。前两句，诗人写了游览时所见景物的总结，总带整篇，立刻深深地吸引了读者，一起进入了诗的意境。严羽《苍施琅话》云:“太白寄一句，直入主题。”指的就是这种表达方式。
中间四句是具体描述。这四首诗所塑造的艺术形象，都是由上面的“王”字而生的。从结构关系来看，前两句写成“如画的河”，后两句写成“夜晴空”；四个句子是一个完整的统一体，它们是有层次的。“二水”指的是莒溪和宛溪。宛溪源出峄山，在宣城东北与朱熹会合，绕城汇合，故称“夹”。因为是秋天，溪水更加清澈，平静地流淌着，波面泛着晶莹的光。用“镜”来形容最合适不过了。“双桥”是指横跨溪流的上下两座桥。上桥叫凤凰桥，在城东南太和门外。下面的桥叫济川桥，位于城市东部杨德东门外。建于隋文帝年间(581-600)。这两座长桥矗立在溪流上，倒映在水中，从高楼上看去，淡绿色的溪流和鲜红的夕阳，在摇曳的灯光下，桥影折射出无限奇异的绚丽色彩。这座桥在哪里？简直就是天空中的两道彩虹，这道“彩虹”的影子就落在了“镜子”里。看完这两句话，我们自然会想到诗人的又一杰作“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗句“望庐山瀑布”。两者也都用类比来塑造形象，也都用一个“落”字来连接地下和天空；但同中有异，殊途同归:一个是把瀑布比作银河，一个是把双桥的倒影写在夕阳的波光里带着彩虹；一个重在描绘其澎湃的气势，一个重在展示其瑰丽多变的色彩，给人不同的审美感受，而诗人丰富奇妙的想象力和活泼空灵的笔法同样令人惊叹。
秋天的傍晚，原野一片寂静。群山环绕的丛林中，炊烟袅袅，橙柚的深蓝，梧桐的淡黄，呈现出一派萧瑟阴冷的景色，让人觉得秋光该老去了。
不难想象，诗人当时的心境完全沉浸在他的视野中，观察深刻细致；而且他的描述一点都不粘。站得高，看得远，他一会儿把握感觉，一会儿用极其凝练的形象语言勾勒出一个深秋的轮廓，一会儿又深刻地透露出季节和环境的气息。他写的不仅是秋景，还有秋天。如果仔细了解，会发现他是在高度概括，用笔一丝不苟。
最后两句，看似简单，其实和前两句一样，指出参观的地方在“北楼”上；这座北楼是谢朓所建，似乎是从登上到怀古的惯用公式，所以李白不禁顺便怀念古人的文字。这里值得注意的是“谁读书”这个词。《怀谢公》的“怀”是指李白本人，“谁读”是指别人。两句话的意思是感叹没有人能理解他“逆风谢公”的心情。这不是一般的怀旧。
李白被权贵排挤，放弃长安官职后，政治上一直失意，过着漂泊的生活。客人的沮丧和多愁善感，尤其是在秋风瑟瑟的时候，他的落寞心情可想而知。宣城是他的故地，现在他又来了。一到宣城，他就会想念谢朓，不仅仅是因为谢朓在宣城留下了叠楼这样的名胜古迹，更重要的是因为谢朓对宣城有着同样的感情。当李白独自在谢朓楼上遥望清风时，面对谢朓仰慕的山川，他想起了自己一直仰慕的前代诗人。古今虽隔，精神却相去甚远。这种模糊的情绪反映了他在政治上的孤独感。正是因为政治上的压制，我找不到出路，只好寄情于山川，寄情于尚游中的古人；谁能理解他当时复杂的心情？
吴起曲是乐府清代曲词《西部曲歌》中的一个老话题。现存的南朝简文帝、徐陵的古诗，内容大多晦涩难懂，都是七言四句两韵。李白的文章不仅在内容上由歌颂情色改为讽刺宫廷的淫荡生活，在形式上也进行了大胆的创新。
相传，吴王夫差耗费大量人力物力，用三年时间，建成姑苏台(旧址位于苏州西南姑苏山上)，并在其上修建春宵宫，与宠妃侍长夜饮酒。这首诗的前两句没有描写吴王宫的奢华和宫廷生活的淫荡，而是用精致而隽永的笔触勾勒出了夕阳下姑苏台上吴王宫的轮廓和宫中美人石醉醺醺的朦胧侧影。“吴起时间”照顾题目，指出时间。诗人将吴宫设置在暮色苍茫的背景中，无形中使“吴起石”带上了某种象征色彩，使人隐隐约约地感受到吴宫周围的黑暗气息，并将其与吴国黄昏的衰落趋势联系起来。而这种环境氛围与《武宫醉美》的场景形成鲜明对比，暗含极度悲伤之意。这一层暗示贯穿了整篇文章，但是很微妙。
“吴歌楚舞未毕，青山欲抱半天。”我只提吴宫的歌舞，重点放在宴饮过程中的时间流逝。沉迷于狂欢极乐的人往往意识不到这一点。载歌载舞，朱妍正处于高潮，但突然我惊讶地发现，西边的山峰已经吞没了半轮红日，黄昏即将来临。“不”字与“欲”字紧密呼应，微妙而生动地表现了吴王的悔与悔之感。而夕阳抱山的景象，就像第二句中的“吴齐石”一样，隐隐约约透露出时代衰落的面目，使得“欢乐未尽”和已是黄昏的描写，带着难以长久享受的不祥暗示。
“银箭金壶漏了不少，看起来像是秋月坠江。”续写武宫荒淫之夜。宫体诗的作者往往热衷于展示奢华颓废的生活，而李白却巧妙地从侧面轻描淡写。“银箭金壶”指宫中计时的铜壶滴水。铜锅越漏越多，银箭的刻度越升越大，暗示着漫长的秋夜正在渐渐消失，那晚吴王和石嬉闹的场景都隐藏在幕后。一轮秋月，在时间的无声流逝中划过天际，此刻已渐淡，坠入江波，已近黎明。这里在景物描写中插入“开始看见”二字，不仅使人联想到构成景物的环境背后的活动，而且暗示出在宁静明亮的秋夜中隐藏着淫秽和丑恶，揭示了享乐主义者的心理。他们总觉得享乐的时间太短。白天，他们希望长绳拴住太阳，夜晚，他们希望月亮驻扎在天空的中央。所以，当他“望着秋天的月亮落在河面上”的时候，心中难免充满了说不出的失望和无可奈何的悲伤。这恰恰是末代统治者特有的颓废心理。“秋月落江”悲凉孤独的意象，对应着夕阳西下，栖于其上的情景，使全诗弥漫的悲凉气息在循环中愈发浓重。
诗人讽刺的笔触并未就此止步。他故意突破了《五七曲》旧题偶句结尾的格式，使之奇特，给这首诗加上了意味深长的结尾:“东方越来越高！”“高”是“高”的外来词。东方已经变白，天就要亮了。乐趣还能继续吗？这孤独的一句话，既像是痛恨夜短的吴王的一声叹息，又像是诗人给沉迷于夜短的吴王敲响的警钟。诗歌在这个冰冷的问题中突然被关闭，格外引人注目，发人深省。
这首诗在立意上有一个显著的特点，就是以时间的流逝为线索，写出了武宫生活中从白昼到黄昏、从黄昏到旦的过程。诗人没有对这一过程中的场景进行具体的描写，而是紧扣时间的推移和景物的变化，通过寒林中的乌鸦、夕阳抱山、秋月坠江等象征性和暗示性的景物，暗示吴宫日夜相继的放荡，揭示吴王的醉生梦死，隐藏放荡放纵者的悲剧结局。整个故事写得纯粹客观，没有任何贬义之词，但讽刺的笔调犀利而冷酷，深深地穿透了对象的精神和灵魂。唐宋诗词评论此诗说:“乐极生悲之意略婉约，不久麋鹿游于姑苏。”如果什么都不告诉我，可以说是深感兴趣。.....一句话的结尾，是无尽的奇妙。”这是一个相当能抓住这篇文章特点的评论。
李白的七言古诗和诗句一般都写得奔放，但这首《吴起曲》却趋于内敛含蓄，深沉含蓄，成为他在七古中独树一帜的曲调。可能前人以为是借武宫的淫荡来讽刺对的放纵与迷恋。玄宗前期励精图治，后期弃政，类似于夫差先发家致富，打败吴，再纵情声色，导致败亡。据唐孟邦《诗艺》记载，李白初到长安时，何张之看到他的《吴起曲》，叹曰:“此诗可泣鬼神。”看来何张之对《惊天地泣鬼神》的评论不仅仅是从艺术角度出发。
李白和杜甫的友谊是中国文学史上珍贵的一页。在现存的李白诗歌中，只有两首诗被公认为是直接为杜甫写的。一首是《送杜路军县东石门》，另一首是这首诗。
沙丘城，位于山东省文水之畔，是李白在鲁中逗留的地方。这首诗可能是写于天宝四年(745年)秋天，李白在路军告别杜甫南下江东之前，回到沙丘公寓。从天宝三年春夏之交到天宝四年的秋天，虽然有短暂的分离，但还是有很多在一起的日子。现在，诗人告别了杜甫，从充满友谊和欢乐的生活中独自回到了沙丘，自然感到孤独，感受到友谊的可贵。这首诗就是要表达在这种形势下不可不察的“思君”情怀。但值得注意的是，在开头，诗人用了大量的笔墨来写“我”——我的生活，我的周围，我的心情。诗的前六句没有一个“想”字，也没有一个“君”字。读的时候感觉像是在绕圈子，不知道自己要去哪里。直到诗的结尾，我才恍然大悟，说出了“想你”这个词。当我们理解了这个主题，再回过头去细细品味前六句，就觉得每一句都不是在说“君臣之思”，比一副对联还要强烈，以至于最后忍不住直接把自己的感受表达出来。可以说，前六句的硝烟，成了后两句的陪衬。这样的构思不仅可以从各种角度、各种感情为诗歌的主题造势，还可以赋予那些日常生活事件以浓郁的诗意。
诗中说:“我在这里做什么？”这是诗人自己的问题，颇有点说不出的愤慨和悔恨。这样自然会吸引读者的注意力，引起悬念。“地势高的沙丘之城”，地势高，其实指的是自己枯燥的生活。这句话一方面描述了当下的生活，另一方面也回应了提出上述问题的原因。如果诗人不来沙丘“躺高”会怎么样？联系那首诗(《送杜甫》)和我来沙丘之前和杜甫相处的日子，答案不言而喻。这一排诗的开始，是诗人那种爱情和欢快的生活消失后的复杂、压抑的感情，以一种突然的方式产生出来的。
一两句倾向于表达主观情感，三四句则转向对客观景物的描写。“城边有古树，天天听秋声。”对于诗人来说，眼前的沙丘城市除了城市边缘的老树，在秋风中日夜沙沙作响，似乎没什么可看的。“夜半风竹敲秋韵，一切叶声皆恨。”这种萧瑟的秋风和悲凉的气氛，让人怀念朋友，追忆往事，更加难以理解。我们做什么呢“有分离的向往，瑶瑟金樽”。然而此时此地，此情非同一般，酒不能消愁，歌不能忘忧。鲁、齐指的是当时诗人所在的山东。“不要喝醉”表示你没有喝醉的兴趣。《空情》，因为我无心欣赏，唱的只能是感伤。这样的改写会大大增加抒情的分量，同时也会对下文产生倒逼。
文水，发源于山东莱芜，流向西南。杜甫在陆县辞别李白，想去同样位于陆西南的长安。因此，诗人说:我对你的思念之情就像这浩荡的水，日夜追随你南下。诗人寄情于流水，关照诗名，点出主旨。流水的意境，无尽的相思，让语言享受着悠长的魅力。这种说不完的思绪，还有那种“天边的绿水，海上的青山。”“各让各的，何必醉”的宽广洒脱的胸怀。表现了诗人丰富的感情和风格。
在中国古代诗歌的发展中，古风先于格律。但是我们也会看到，当律诗风盛行的时候，对古诗词的写作也是有影响的。比如李白的五首古诗，全是八句。中间四句虽然对仗不算工整，但有些词的对仗和整个格式都可以看出格律诗的痕迹。这种古有散有法中有对的构图和句式，更好地表达了诗人纯真深沉的感情，使全诗具有自然凝重的风格。
这是一首关于胸部的诗。作者赞扬了诸葛亮的丰功伟绩，尤其是他的军事才能和成就。三四句话，表达对刘备不学吴，毁了诸葛亮与武康、曹统一中国大业的惋惜。最后一句照顾开头，三句照顾两句；在内容上，既是留恋，也是表达，心中有情，言外有意；不要在绝句里画正方形。
这是作者初到夔州时写的一首纪念诸葛亮的诗。写于大历元年(766)。“八阵图”是指由天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇八种队形组成的军事演练和作战的阵图。这是诸葛亮的创造，体现了他杰出的军事才能。
“三国，四分五裂，已被他的伟大所束缚，八面堡建立在他的名望之上”，这两句话赞美了诸葛亮的丰功伟绩。第一句是从总的方面写的，说诸葛亮在建立魏蜀吴一分为三的局面过程中，成就最为突出。当然三国共存的因素很多，诸葛亮协助刘备从无到有建立蜀国基业应该说是重要原因之一。杜甫高度概括的赞美，客观地反映了三国时期的历史真相。第二句是从一个特定的方面写的，说诸葛亮创造八阵图使他更加出名。古人反复称赞这一点。如成都武侯祠的碑文写道:“经略合一不酬，布局诚奇。”“河在战，图在列，业中有辉。”杜甫的诗更加集中、简洁地赞美了诸葛亮的军事成就。
前两首以对句写成，《三国志》和《八阵图》对军事的整体贡献，巧妙而自然。结构上，第一句真的提到了，开门见山；期间后又写了一首诗，进一步歌颂功绩，同时也为后面的悼念遗物做了铺垫。
"在这条不断变化的河流旁边，矗立着一块石头，那是他未能征服吴国的悲伤."这两句话表达了他们对“八阵图”遗址的感受。“八阵图”遗址位于夔州西南永安宫前的平沙上。据刘禹锡《荆州画副》、《贾》记载，这里的八阵都是用细石堆砌而成，高五尺，围六十码，排成六十四堆，始终不变。即使被夏季的洪水淹没，到了冬季一切都会失去，但八阵石堆六百年不变。前一句非常简洁地写出了舍利子的神奇之处。“石头不转”，用《诗经·白舟》中“我的心里全是石头，所以不能转”这句诗。在作者看来，这种神奇的色彩与诸葛亮的精神胸怀有着内在的联系:他对蜀汉政权和统一大业的忠诚坚定不移，不可动摇。同时，这个散而复得、多年不变的八阵石堆的存在，似乎也象征着诸葛亮对自己弥留之志的惋惜。所以杜甫紧接着写的最后一句话是“说他从来没有征服过吴国”，说刘备吞吴是个错误，破坏了诸葛亮抵御的根本策略，使统一大业半途而废，成为千古遗憾。
当然，这首诗与其说是对诸葛亮的“挥之不去的恨意”，不如说是杜甫对诸葛亮的惋惜，而在这惋惜中，渗透着杜甫“自残而死”(黄)的苦闷情怀。
这首怀古绝句具有将议论融入诗歌的特点。但这个论点不是空洞抽象的，而是语言生动抒情的。诗人将怀旧与叙事融为一体，给人一种恨意无穷、意味无穷的感觉。
克雷恩注意到，这是从大理到夔州开始写的。宇宙:八阵图，位于奉节县西南七里。《靖州图副》云:永安宫南一里，港下平碛上有一幅孔明八阵图，为细石所制。各高五尺，宽十尺，历散，纵横相当。中间相隔九尺，中间开南北巷，宽五尺，聚集六十四人。或者人散了，夏天水没了，冬天水退了，恢复原样。
分裂的三国，被他的伟大所束缚①，八面堡建立在他的名声②，在变化的河流旁，它像他的悲伤一样石立③。他从未征服过吴国。
(在变化的河流旁，石质地矗立着他的悲伤，这个千百年来著名的阵图。吴恨吞失算，以致三分功德，一落于耳。在接下来的两句话中，使用点。东坡支林:美人叫仆:“许多人误解我的诗《八阵图》，以为先主吴侯要报复，所以恨吴不能灭。我的意思是吴、蜀是唇齿之地，不宜拍照。晋朝能取蜀者，视蜀为吞吴知止，以此为恨。”朱注史书:赵烈战败秭归，诸葛亮曰:“法若孝，必能控主往东。如果你向东旅行，你就不会有危险。”如果你看到这个，你会在吴菲的话上签名。的诗意味着孔不能停止征吴的行动，这导致了秭归的耻辱，是一生的遗憾。东坡的理论远非正确。刘坚说:孔明把世界的天才作为渡江战役的地图，至今没有打磨过。为的是先主能用自己的阵法，为什么连扎七百里也被郭婷打败？欲吞吴而不知阵法，是当时之怨。照下面这句话来说，有四种说法:恨不能灭吴，这是一句老话。东坡说，先主的标志吴为恨他。你控制不了主往东走，但你觉得你恨他。这也是杜毅和朱朱说的。为了无法使用阵法，吴失去了他的老师，也就是刘所说的。)
①《蒯通传》:“对天下有贡献者，不赏。”《模型》:“今下三分益益州。”(2)乐毅的书:“知早者，成名而不灭。”旧注“战八:天、地、风、云、飞龙、飞鸟、虎翼、蛇盘。”詹芳生侍曰:“愿河水流。”3《诗》:“我心中满是石头，转不过弯来。”(4)《后汉书·王长传》:“死而无怨。”蜀志:《正真史记》:“吞嚼八区。”吴建四谈云:最后一句是“怨念吞吴”，意思不言而喻。旧的是“吞吴之失”，看起来莫名其妙。附:《东坡支林》:诸葛在鱼沙上做了一个八阵图，石头八排，相隔两尺。桓温征乔宗时曰:“此山多蛇。”无论是文职还是军职都什么都不知道。我经常看到它，从山上俯瞰100多英尺。每八条线六十四条，完美的圆。如果没有凹凸，比如日中的阴影，鹅卵石长的难以分辨才奇怪。
刘禹锡《好故事集》:西市夔州，俯瞰河沙，下有诸葛亮八阵图，石头分布，犹存。峡谷被淹，三树雪消，水涌，四周十树，枯槁百尺，随浪而落。至于水落，万物皆失，诸葛小石那堆还在行列。如果是这样的话，近600年都不会动到今天。
《成都图经》:武侯有三八阵:六十有四，方阵法也。在弥牟镇，20个人中有8个人也是负责人。棋盘市，二百五中有六，下营法也。
永嘉薛石云，武侯之国，三处可见，一处是绵阳高平老根据地，一处是广都八珍乡，一处是鱼凫永安宫南江滩。在高平，自郦道元之后就很难知道了。广都中，长土为根基，魁为姜氏，四门两歌，六十四魁，八人一排，二阵而立，以四百七十二步围阵，其魁百为二十。以鱼复为例，因河为势，石为流所堆，前以墙遮，后以月为据。纵横八向，首席二尺，月牙内侧96尺。广都是古老而不为人知的，但它可以在李颖的《逸周记》中找到。他的字全是八，他的财富是一半。赵辨《成都记》说，古语云:为姜氏之兵，应六十四卦，则知二阵二曲之义，身为坤之门户，法之象生。但其阵住平地，缚于门墙，营阵之法，奇正道积。鱼阵在江道，因水成形，七八个以为靠。1996年考虑纬度，体八阵，月中形圆。墙门可观营阵之势，月可知奇正变。所以，长江虽东进，夏流汹涌。雷声和飞奔不足以模拟它的潜力；回到大山滚石，不足以表达他的愤怒。我在八个数组里，我真的很兴奋。这些年来，都是上千次了，我也没挠回来。因此，桓温认为常山之蛇杜流过江面不转弯。
王虞曰:“阵法八:二革二金为天，三革三金为地，二革三金为风，三革二金为云，四革三金为龙，三革四金为虎，四革五金件为鸟，五革四金为蛇。
李龟年是开元时期著名的歌唱家。杜甫初遇李龟年，正值青年时代，又恰逢所谓“开元盛世”。当时王公贵族普遍爱好文学艺术，杜甫因其早期的才华，被齐王范丽和秘书监崔棣延用，使其能在他们的府邸里欣赏李龟年的演唱。一个杰出的艺术家不仅是特定时代的产物，也是特定时代的象征。在杜甫心目中，李龟年与繁荣的开元时代和他浪漫的青少年生活紧密相连。几十年后，他们在江南重逢。此时，历经八年动乱的唐朝已经从繁荣的巅峰跌落，陷入诸多矛盾之中；杜甫漂泊潭州，“疏布缠骨，奔走苦不温”，后期处境极其凄凉；李龟年也生活在长江以南。“每次有美景，他唱几首，在座位上听见，只好掩面而泣，不再饮酒”(《明太祖杂记》)。这种相遇，自然容易引发杜甫早已在胸中郁积的无限沧桑。“在齐王家是常有的事，崔以前也听过几次。”尽管诗人在回忆过去与李龟年的交往，但他流露出的是对“开元盛世”的深深怀念。这两句话看似很轻，但蕴含的感情却是深沉而凝重的。“王琦寨里”和“崔唐久钱”看似脱口而出，但在当事人看来，这两位文学名人经常优雅聚集的地方，无疑是开元盛世丰富多彩的精神文化源头，他们的名字足以勾起“盛世”的美好回忆。在那个年代，与李龟年这样的艺术明星接触是“不寻常”的，但与他接触几次并不困难。现在回想起来，简直就是一个遥不可及的梦想。这里包含的天地分离的感觉，只有结合下面两句话才能品味出来。两首诗在重叠的吟唱和吟诵中，流露出对开元盛世的无限眷恋，仿佛在延长回味。
梦一样的回忆，终究改变不了现在的现实。“又是江南美景，又是落花时节。”风景秀丽的江南，原是承平时代诗人向往的乐游之地。现在真的置身其中，面对的是眼神枯萎的“落英季”和满头白发的流浪艺人。《落花的季节》看似即兴之作，又似别有用心，在有意无意之间。熟悉时代和杜甫生活经历的读者，会把这四个字和世风日下、社会动荡、诗人的没落和疾病联系在一起，但并不觉得诗人是在刻意隐喻。这种写作风格特别混乱。此外，两句中的两个虚词“正是”和“你”转折跌宕，字里行间流露出无限感慨。江南美景，与混乱的脱离时代，沉沦的人生经历，恰恰形成了一个有力的对比。一个老歌手和一个老诗人在流浪中重逢，流动的风景点缀着两个憔悴的老人，成为时代沧桑的典型写照。它无情地证实了“开元盛世”已成历史遗迹，一场翻天覆地的巨变，让经历过盛世的杜甫和李龟年沦落到不幸的地步。毫无疑问，感情是深刻的，但诗人写到“落花又逢君”，却是以阴郁的心情接受的，在沉默中孕育着深深的叹息和痛苦的悲哀。这个“有始有终”，我一句话都不想说，真的很有意义。沈德潜评价这首诗:“意未施，案未破”。这种“不适用”的含义，对于李龟年这种有类似经历的当事人来说，并不难理解；对于后世善于识人论世的读者来说，不难把握。如李龟年在《长生殿·弹词》中唱道:“彼时曲晴空，今击鼓沿街”，“唱不尽兴亡梦，弹不尽悲叹，满眼愁容”等。虽然我反复唱，意思并不比杜甫的诗多，却像是剧作家从杜甫的诗中演绎出来的。
四首诗，从齐王寨的“闻”歌，到崔面前，再到江南对“会”“闻”“会”的强调，连接着四十年的时代沧桑和人生巨变。虽然没有一首诗直接涉及时代的生活经历，但读者通过诗人的回忆，不难感受到那场给唐代物质财富和文化繁荣带来浩劫的大动乱的阴影，以及它给人们造成的巨大灾难和创伤。确实可以说“世运之乱，过年之兴亡，彼此之苍凉，皆在其中”(孙铸评论)。就像老戏的舞台上没有布景一样，观众可以通过演员的歌唱表演想象出非常广阔的空间背景和事件过程；也像一部小说，往往通过一个人的命运来反映一个时代。这首诗的成功创作，似乎在告诉我们，绝句这种短小的体裁，在艺术概括度高、生活阅历丰富的大诗人中，能有多大的容量，在表达如此丰富的内容时，能达到怎样的艺术境界。
此诗作于代宗广德二年(诗人访蜀第五年)七六四年春成都。去年正月，官军收复河南、河北，安史之乱平定；十月，吐蕃攻陷长安，建立傀儡，改年号，代祖跑到陕西；然后郭子仪回到首都，反正占了便宜；年底，吐蕃攻破松、维吾尔、包等州(在今四川北部)，后又陷入剑南、西山等州。诗中“西山匪”指吐蕃；《万人有多难》也是以吐蕃入侵最为激烈。同时也指宦官专权、藩镇割据、朝廷外交困难、灾害重重的日益衰落的景象。