不同年龄阶段儿童绘画的发展阶段。
罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是实现一个目标的一种方式，而不是目的。艺术教育的目标是培养有创造力和健康的人。创造力是每个孩子都有的潜力。为了实现这种潜能，老师或家长要为孩子排除干扰，避免让孩子使用彩色绘本，不要以成人的视角评价孩子的作品。这样，每个孩子都会自由地运用自己的创造欲望，运用自己的感官去感受和体验生活。这是发挥他创造力的最好方法。
罗恩菲德将儿童艺术的发展分为六个阶段:
涂鸦阶段(2~4岁):儿童自我表现的第一阶段；
前风格化阶段(4~7岁):儿童进行第一次表演尝试；
风格化阶段(7~9岁):物理概念的形成；
党群时代(9~11):理性萌芽阶段；
推理阶段(11~13):准写实阶段；
青年危机(13~17):儿童艺术发展的决定性时期。
(一)涂鸦阶段(graffiti stage) 2 ~ 4岁。
儿童涂鸦是他们视觉体验和身体、手指肌肉运动协调的产物，也是一种本能的表现。罗恩·费尔认为儿童最初的涂鸦是一种无意识的反射动作，无意创造。享受肌肉运动的满足感和用笔在纸上画画的快感就好了。但渐渐地，孩子可以发现纸上的线条与自己的动作有关，于是继续涂鸦，逐渐发展出手眼协调、肌肉控制等与身心发展有关的涂鸦过程。涂鸦可以分为三个阶段:
1.涂鸦(涂鸦)
年龄:2岁左右。
特点:(1)整只手握笔，晃动手臂画线，还是无法控制动作。(2)眼睛可能不看图，眼睛与手的动作无关。
2.纵横涂鸦或控制涂鸦。
年龄:两岁半左右。
特点:
(1)具有重复动作的涂鸦，具有手眼协调的控制能力，经常出现重复的竖线和横线。
(2)已能控制肘关节。
3.涂鸦的命名
年龄:3 ~ 4岁。
特点:
(1)从一个简单的涂鸦动作变成一个有想象力思维的涂鸦，会赋予涂鸦意义，但图像还是很难识别。
(2)我们会找到图形和背景的关系，但还是无法表达空间。
(3)会给涂鸦命名，用不同的颜色区分不同含义的涂鸦。
(2)前图式阶段为4 ~ 7岁。
与环境的接触逐渐扩大，对世界的探索大于对自己身体的操控。儿童开始有意识地进行具体的表象，并能发现现实、思想和绘画之间的关系。因为他们不断接受新的概念，所以他们经常改变自己的绘画观念和形象。如果这个阶段的孩子还在涂鸦，即使是在有序的状态下，也可能说明其认知发展还没有达到这个阶段孩子所能画出的人或房子的象征性形象，所以可能存在发育迟缓或一些知觉、情感、生理问题，需要进一步诊断和评估。
特点:
(1)人物画以蝌蚪为主。
(2)没有空间秩序，物件散落一地。
(3)画面中色彩与图像的关系是由儿童的喜好决定的。
(3)图式阶段7-9岁。
这个时期会发展出自己固定的绘画符号，可以称之为图标或基本图案(陆亚青，2005，91页；安德森，1992；陈超平、黄仁来，1995，92页)。图标是形式概念的表征，代表儿童视觉对象的明确概念，也是一种象征性的图形。没有特殊经历或刺激，这个图标会连续出现2 ~ 3年。
特点:
(1)对人物有明确的概念，经常会有人物的图标。如果要强调某个特殊的体验或特点，会对重要的部分进行夸大、变形或省略不必要的部分，与原图有所不同。
(2)空间表现有多样化的表现形式，如基线和天线的出现、展开或折叠画法、一图多视点共存、X射线画法、一图不同时间共存等等。
(3)能从主观色彩中找到真实的色彩。
(四)绘画写实阶段或帮派年龄9 ~ 11岁。
这个阶段是儿童画发展的戏剧性发展时期，也是伙伴意识萌芽时期。之前的图标概念已经不能满足孩子的表现需求(陆亚青，1993)，开始从事与外部视觉对象相关的表现。对环境和视觉对象有了更多的认知，试图在绘画表现中呈现自己视觉概念的真实性，也是一种强调不切实际的想象的倾向，关注对象之间的比例也逐渐变得越来越抽象。画面的形状和内容不再那么死板，更多的描述了环境的细节。随着生理发育已经逐渐成熟，小组阶段的孩子可以掌握更细腻的绘画动作，比如软笔刷的使用或者水的控制。其特征在于:
(1)人物部分:图标消失，取而代之的是逼真的线条。会强调衣服和性别的不同特点，描述衣服的褶皱等更多细节。很少有夸张或省略的表达。
(2)空间:放弃基线会被批评为图形时期空间的绘制不合理。一开始会用重叠画法来表现物体的正反面关系，有物体远近小的单一透视概念。
(3)色彩:改变固有色彩的概念，应用丰富的色调。但不能表现视觉物体的光影变化。群体期的孩子特别容易改变她/他之前习惯使用的色彩风格，更愿意接受新的情绪刺激。
(5)伪写实阶段(11 ~ 13岁)
能够抽象思考，对自己的作品有批判意识。因为批判自主性的增强，虽然我努力真实地表现出来，却未能足够真实地表现出来，渐渐出现了“高人一等”的情况。开始关注生产的结果而不是创造的过程。根据儿童不同的知觉反应，绘画表现有“视觉型”和“触觉型”。前者注重视觉刺激，在意色彩、光影的变化和透视的空间；后者强调主观体验、情感特征或身体感受的表达，就像表现主义者一样。但是，这并没有把儿童画的特点一分为二。大多数孩子仍处于两者之间，他们倾向于以“视觉”或“触觉”的方式绘画。
其特征在于:
(1)人物表情:视觉——注意衣服褶皱，身体的光影变化，正确的比例和动态。
触觉型——关注自己感兴趣的部分，做出夸张的表现，不考虑正确的比例。
(2)空间:
视觉型——以更加理性客观的态度处理画面的距离、三维空间、光影。
根据主观感觉和处理空间问题的触觉绘画。
(3)颜色:
视觉型——你会注意到颜色会因为光影和距离的影响而发生变化。
触觉型——根据自己对颜色的情绪反应进行主观选色。
(6)决定的时期为13 ~ 17岁。
在这个时期，孩子已经成长为青少年，需要面对身体、精神、情感等方面的巨大变化。罗恩·费尔也将这一时期称为青少年创造性活动的危机时期。这一时期的青少年已经能够进行有意识的表演，并不断增加对作品的批判意识。创意表达遇到瓶颈，很多孩子甚至对绘画失去兴趣。