如何在儿童音乐教育中运用奥尔夫教学法
一，儿童音乐教育的重要性
音乐可以让孩子体验快乐。音乐给人类带来无尽的美好，孩子对音乐有一种本能的反应。丰富的音效，明快的节奏，优美的音调，都让孩子感到快乐。事实证明，在音乐中长大的孩子和长大后很少接触音乐的孩子是有一些区别的。
首先，在音乐氛围中长大的孩子，丰富多彩，快乐安静；其次，长期受音乐影响的孩子，性格大多开朗活泼；第三，音乐的沉淀提高了他们的审美能力。可见，对孩子的音乐教育是非常重要的。
童年是人一生中大脑发育的高峰期。早期音乐教育不仅可以促进儿童智商和情商的发展，培养儿童的音乐素质和能力，而且有助于开发人的右脑，增强人的记忆力。也是培养孩子创造力不可或缺的好方法。
第二，奥尔夫的音乐教学法契合了儿童音乐教育的特点。
奥尔夫音乐教学法是由当代世界著名的德国作曲家、音乐家卡尔创立的。奥尔夫创立于20世纪30年代，是当代世界著名的音乐教育体系。奥尔夫音乐教学法的基本思想是引导孩子在游戏中学习音乐，掌握一定的音乐学习方法。奥尔夫的音乐教学法有三个基本原则:一是一切从儿童出发。二是通过亲身实践，让孩子主动参与音乐学习活动。三是注重培养孩子的创造力。
(一)奥尔夫音乐的原姓符合儿童音乐更注重原始性教育的特点。
原生态是奥尔夫音乐教育的核心理念。奥尔夫在
音乐有着严密的整体组织和全面的整体表现。孩子们对音乐有本能的反应。孩子对音乐的感知是直觉的。只要孩子听到音乐，他们就会手舞足蹈，只要你给他们一件乐器，他们就会自己“演奏”。在大人眼里，这些都是“瞎跳舞”、“鬼混”，但在孩子心里，那就是“艺术”孩子天生对音乐敏感、热情、向往。孩子的情绪和经历无法像大人一样用清晰准确的语言表达出来。音乐强烈的情感对比和生动的情感描写，恰恰表达了孩子的内心世界。你听着那些两三岁刚牙牙学语开始唱歌唱歌的孩子，你就很陶醉。奥尔夫的音乐原创思想关注的是人们对音乐最基本的感受和体验。
(二)奥尔夫的综合音乐教育符合儿童综合音乐教育的特点。
奥尔夫说，原创音乐不只是单一的音乐，而是动作、舞蹈和语言的结合。奥尔夫在教学中经常使用简单的古代民歌和童谣，以及当地的民间乐器。他经常把唱歌活动和有节奏的朗诵活动结合起来，包括童谣、儿歌、游戏、谜语或者一些无意义的单音节和多音字的组合。在教孩子唱歌时，奥尔夫经常鼓励孩子投身音乐，歌、舞、乐三位一体为孩子打造了一堂全面、丰富、有趣的音乐课。
这种音乐课正是现在儿童音乐教育想要的，也符合儿童身心发展的特点。婴儿期的孩子喜欢玩，似乎一刻也停不下来。而且孩子是自发的，不是好玩的活动，他直接拒绝，不参与。因此，有趣的游戏是吸引每个孩子参与活动的最佳方式。
儿童音乐教育需要在轻松、快乐、活泼的课堂中进行，寓教于乐。
“动中学，玩中学，玩中学”的教学模式，让孩子在学习的过程中不会觉得音乐枯燥。想象一下，音乐应该是载歌载舞，但是让孩子坐在那里，双手放在背后，双脚并拢。想唱就跟着老师唱。一个鲜活的小生命失去了最自然的东西，被灌输死亡。因此，让孩子在快乐中感知音乐的魅力，是儿童音乐教育的重要特征。奥尔夫说:“心中的喜悦是儿童成长最重要的因素，唱歌、跳舞和演奏音乐是儿童智慧的灵感源泉。”
儿童也处于语言敏感期，奥尔夫音乐教学中的歌谣、童谣的背诵可以满足这个阶段儿童对语言的追求。
因此，奥尔夫的音乐教学法融合了游戏的趣味性、语言的丰富性、舞蹈的愉悦性等综合性特点，符合儿童身心发展的特点和儿童音乐教育的综合性。
(3)奥尔夫音乐的创造性特征符合儿童音乐教育的创造性特征。
“对于孩子来说，找到并创作自己的音乐是最重要的。”奥尔夫的教学方法提倡从游戏区开始探索和尝试，让孩子直接感知音乐。即兴创作是奥尔夫教学法的另一个特点，孩子的创造能力是在即兴创作中培养的。
孩子生活阅历少，头脑简单，没有接受太多的社会观念。他们一听到音乐，自然就凭自己的理解去创作。
三、如何在儿童音乐教育中运用奥尔夫的音乐教学法
(一)利用奥尔夫音乐的原创性
根据音乐原著，人类的音乐与舞蹈语言有着千丝万缕的联系。所以在音乐教学中把音乐元素和动作、舞蹈、语言结合起来是最有效的。在儿童音乐教育中运用这些音乐元素，必须从儿童最熟悉的环境和事物入手。因此，用音乐的节奏和韵律来丰富孩子能够理解和运用的语言，可以让孩子顺利进入音乐环境。比如很多使用奥尔夫音乐教学的老师，都会在儿童音乐课一开始设计一个游戏“自我介绍”。老师先用固定的音高和节奏唱自己的名字，然后让孩子用这样的音高和节奏唱自己的名字。如，拉拉，美美等。孩子们很快就会被这种骂人的方式吸引，兴致勃勃地加入游戏。同理，你也可以设计一个问候链接，比如，你好，拉拉！等一下。孩子会情不自禁地跟着老师的脚步走，展现自己的个性。节奏是音乐的生命。身体姿势是奥尔夫音乐习得的第一种形式。它以身体为乐器，通过跺脚、拍腿、拍手、捻指等方式进行节奏训练。儿童天生活泼好动，对外界的认知主要是通过感官和直观体验获得的，这是由儿童身心发展的特点决定的。所以结合动作进行教学活动比较好。人的一切动作，如走、跑、跳，都是儿童音乐教育中的素材。比如教孩子民谣《hokey，pokey》时，孩子是通过身体姿势来掌握节奏的。首先，老师引导孩子把身体的各个部位当做乐器来使用。随着歌谣的动作，孩子们拍手、跺脚、扭臀、拍肩等等。这些都是原始自然原则在奥尔夫音乐中的应用。
(二)奥尔夫音乐的综合应用
实践出真知。奥尔夫音乐教学法的一个基本原则是通过亲身实践让孩子积极参与音乐学习活动。在奥尔夫的音乐课堂上，孩子们必须通过自己的实际参与、演唱甚至创作来体验音乐之美。
奥尔夫课堂的音乐教学活动并不局限于音乐的范畴，还包括对儿童综合能力的培养。奥尔夫的教学活动应用音乐、舞蹈、戏剧、诗歌等。到教学，甚至到一些奥尔夫乐器，从而多方面培养孩子对音乐的感知。比如在教儿歌《花啦，下雨了》的时候，老师先把歌词背出来，让孩子记忆清楚。然后是演唱的示范，然后歌曲被改编成故事的形式。故事中引导孩子们用不同的方式拍手演示雨的大小，组后加入了奥尔夫乐器、木琴和三角铁。
(三)奥尔夫音乐的创造性运用
奥尔夫音乐教育最突出、最重要的原则是即兴创作原则。即兴活动让孩子积极参与音乐活动，既可以发展孩子的音乐经验，也可以尝试创作音乐。
心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，音乐能给人以广阔的想象和联想空间。奥尔夫的教学法正好抓住了这个机会，让孩子养成创新思维习惯，促进孩子创造能力的发展。
在音乐教育中，音乐只是手段，育人和培养人才才是母亲。幼儿期是感官发育最快的时期，每个孩子都有与生俱来的音乐天赋。儿童音乐教育的根本目的是开发儿童的潜在能力，促进其情感、心智和智力的全面发展。在儿童音乐教学中运用奥尔夫教学法，可以真正做到以孩子为中心，让孩子在轻松愉快的氛围中找到音乐的乐趣。