关于音乐教育在儿童发展中的作用的论文
论音乐教育在儿童发展中的作用。
论音乐教育在儿童智力发展中的作用
摘要:当代儿童的发展意味着身体和智力的全面发展。孩子的健康快速发展是一个国家储备人才的基础。当代社会的发展和科技的进步依赖于人才的快速健康发展。孩子的发展不仅需要强健的体魄，还需要更高的智力。
关键词:右脑；感知；想象力；注意；记忆；个性
所谓智力，是指生物的一般心智能力。指人运用知识和经验认识和理解客观事物、解决问题的能力，包括记忆、观察、想象、思维和判断。这种能力包括以下几个方面:理解、计划、解决问题、抽象思维、表达思想、语言和学习能力。作为一名钢琴教师，我发现音乐是提高和发展儿童智力最具活力的因素(美国加州大学戈登？肖教授将78名智力相当的3-4岁儿童分成三组。一组学习莫扎特和贝多芬的音乐，另一组学习计算机，另一组没有接受培训。结果9个月后，他用拼图游戏测试了这三组孩子的智力，发现学习音乐的孩子成绩平均提高了35%，而另外两组孩子的成绩几乎没有提高。音乐对儿童智力的开发表现在以下几个方面:
1学习音乐可以开发人类右脑的潜能。
为了追求左右脑发育的平衡，人类进行了大量的研究和实验。学习音乐如何开发人类右脑的潜能？首先，我们来了解一些人大脑的结构和功能:人脑的结构就像半个核桃。左脑和右脑通过中间神经束(即所谓的胼胝体)连接在一起，形成一个完整的大脑。20世纪60年代，美国神经生理学家罗杰？sperry教授在研究胼胝体被切除的癫痫患者时，发现了左右脑的功能划分。根据斯佩里博士的理论，人的左脑主要负责分析工作。左脑对信息的处理是线性的，即按照信息出现的先后顺序逐一进行计算和处理，类似于我们今天常说的。因此，信息出现的顺序和具体时间就显得尤为重要。此外，人类特有的语言功能也位于左脑。所谓学习能力，也就是我们在阅读和职业训练中最需要的思维能力，也主要取决于左脑的正常运转。因为左脑比右脑更注重细节，所以我们可以形象地说，左脑只能看到一棵树又一棵树，而看不到整片森林。相比之下，右脑与时间顺序、线性或语言信息处理无关。在右脑中，最重要的是空间思维。一个人的想象力、创造力、形象思维能力，都取决于他右脑的发达程度。如果左脑主要处理数字信号，那么右脑负责模拟信号。一个事物的全貌是右脑的焦点，而不是任何具体的细节。换句话说，右脑看到的是整片森林，而不是一棵树接一棵树。也可以说，左脑是知识的统帅，它的职责是开发以思维、分析思维、集中思维为主的智能。左脑也可以称为数学家的大脑。右脑是创造的指挥者，它的职责是开发基于想象、直觉思维和扩散思维的智能。右脑也可以称为艺术家的大脑。从上面的理论，让我们了解人脑和功能的划分。一个人从出生到老年，一直在学习和生活，我们的学习和计算都依赖于左脑的功能。这就导致左右脑发育不平衡。因此，科学家进行了大量实验，证明学习音乐和演奏乐器有助于开发人的右脑潜能。
学习音乐可以提高孩子感知能力的发展。
音乐教育可以发展儿童的感知能力。孩子不需要先认识文字符号，而是通过感知。对音高、节奏、力度、音色的辨别以及对音乐结构的感知，会提高孩子对音乐的听觉敏感度、选择性和整体敏感度。音乐的学习不仅仅是耳朵和手指的事情，还会引起全身的功能反应。伴有节奏、舞蹈、乐器的歌唱或表演活动，需要孩子的耳、眼、脑、四肢协调，可以培养孩子敏锐的感觉，提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他艺术一样，具有鲜明的特点，但音乐中最重要的音符是看不见摸不着的。它的高度和持续时间，音乐的开始和结束，时间和空间的关系等。对培养孩子的直觉、分析、想象和创造能力具有重要意义。
学习音乐可以发展孩子的创造性思维和想象力。
音乐教育活动不仅可以培养孩子的创造力，开发孩子的智力，还可以激发孩子的情商。通过课堂音乐教育，既促进了儿童全面和谐的发展，又培养了儿童感受音乐、理解音乐、表达音乐的能力。既丰富了孩子的想象力，又锻炼了孩子的创造力。对发展孩子的创造性思维有积极的作用。随着教育改革和科学的发展，全面提高儿童素质，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维，必将展现出诱人的前景。爱因斯坦，一位伟大的物理学家，钢琴和小提琴都弹得很好。一些研究爱因斯坦发明的人说，乐器在爱因斯坦的发明中所起的作用比人们想象的要大得多。因为，他从自己喜欢的莫扎特、贝多芬的音乐中听到了自然音乐规律的反映，听到了毕达哥拉斯的《创造数字之歌》，听到了开普勒是如何谱写天体的音乐，他的音乐中展示的奇异画面不自觉地培养了爱因斯坦的想象力。
学习音乐可以发展孩子的注意力质量，提高记忆力。
儿童在欣赏音乐旋律时，不仅要注意音乐旋律的音高，还要注意音乐旋律的节奏和要表达的情感。参加合唱团的孩子，首先要学会看指挥的手势，看手中的乐谱，听每个声部的旋律和声音，听自己声音的音色。学钢琴的孩子，在演奏音乐作品时，首先要仔细看乐谱架上的乐谱，还要注意左右手的节奏和踏板的使用，注意音乐要表达的情绪。加拿大的一项新研究表明，学音乐的孩子比不学音乐的孩子记忆力更好。研究人员选择了两组4-6岁的儿童，每年对他们进行四次测试。一组学音乐，另一组不接受音乐训练。原来短短四个月就变了。这些孩子需要完成一项区分和声、节奏和旋律的音乐测试，以及一项在听完一串数字后进行记忆和重复的记忆测试。接受过一年音乐训练的孩子在记忆测试中的表现比没有学过音乐的孩子要好。而且他们在非音乐方面的记忆能力也有所提高，包括单词记忆、图形记忆、数字记忆和整体智商。研究人员说，学音乐的人和不学音乐的人大脑功能不同。这项研究的结果鼓励了那些花费大量时间和金钱教孩子学习音乐的父母。
学习音乐可以陶冶孩子的道德情操，完善孩子的人格。
孩子们与艺术结缘，陶冶情操，让他们在艺术的殿堂里自由徜徉，从艺术中汲取最本质的灵感，这将使他们受益终生。学美术的孩子性格好。音乐和其他艺术能给人以美好的影响。从小到大，孩子的审美意识和能力都在不知不觉中得到提高和加强，这对孩子的身心成长大有裨益。音乐能极大地促进儿童的思维活动。音乐是智慧的源泉，是灵感的钥匙。许多科学家和艺术家把音乐作为提高修养、激发灵感和创造力的重要手段。经常听音乐的孩子能深刻感受和理解音乐中所体现的美好而崇高的情感。随着节奏和旋律的变化，他们的思绪渐渐飞向远方，与优美的音乐融为一体。艺术的美是多种多样的。接触艺术的孩子可以享受艺术世界的清新空气，感受艺术王国的鸟语花香，有助于培养孩子的情操，增强他们感受美、欣赏美、创造美的能力。音乐，以其迷人的魅力，激发着孩子们纯洁的心灵。促进他们良好道德的形成。通过长期的音乐训练，使他们受到理智、情感、心灵和行动的影响。从而使灵魂不断得到净化，心灵不断得到升华。孩子学习音乐的过程就是被教育的过程。这个过程不仅使他们对音乐产生了浓厚的兴趣，也加强了学生之间的团结合作，培养了他们的集体主义精神、荣誉感、责任感和训练表演的坚强毅力，为塑造他们高尚的人格打下了良好的基础。
学习音乐可以培养孩子的语言学习能力和社会交往能力。
通过大学四年的兼职教师培训，我发现有些学生在学音乐之前语言能力很一般。经过几年的音乐教育，孩子们变得非常自信，他们的语言能力比学习音乐前有了很大的提高。在声乐教学中，教师让孩子背诵歌词，进一步加强了对孩子语言能力的培养。视唱练耳基础教育训练孩子表达一段旋律的音高、节奏和情感，从而加强对孩子语言能力的培养。音乐艺术是一门交流的艺术，只有交流学习，取长补短，取长补短，才能取得长足的进步。在讲座、比赛、表演等一系列活动中，孩子们不断地交流和学习，从而加强了社会交往能力。
论音乐教育在儿童发展中的作用。
论学前音乐教育对儿童发展的价值
摘要:音乐教育作为一种重要的启蒙教育，对儿童的成长起着关键作用。音乐有利于促进儿童的身心健康和成长。通过培养孩子对音乐的兴趣，可以发展他们的音乐天赋，激发他们的想象力。重视音乐在学前教育中的作用和影响，有助于孩子在生长发育的早期获得良好的开端，从而站在被正确方向引导的人生起跑线上。
关键词:学前教育；儿童；发展
一、学前音乐教育的内涵
目前，音乐教育的重要性源于教育部门对发展科学健康教育的承诺，以及对如何更好地帮助孩子学习和成长的研究和探索。
索音乐不同于儿童教育中的其他学科。音乐作为一门独立的学科，具有和其他学科一样的基本属性。因此，音乐教育的效果和影响将会非常不同，取决于强调音乐教育是一门专门培养音乐的学科还是音乐课程是一种帮助学生接受教育的手段。前者旨在培养儿童专业的音乐知识和技能，侧重于音乐教育的本质；后者是基于儿童的全面健康发展，通过音乐课程作为诱因，从而达到教育的最终目的，这也是目前关于音乐启蒙教育的观点和分歧。
通过分析总结，这两种观点并不是相互对立的，而只是音乐教育中并存的两个方面或层面，不能孤立地考察。从教育中的音乐学科来看，以培养儿童音乐技能和知识为目的的音乐教育观点是音乐作为基础学科的属性，后者是这一观点的拓展和升华。教育的最终目的是培养全面发展的人才，塑造健全的人格。在教育过程中，独立人格表现为世界观、价值观和人生观的形成，生存能力表现为技能训练和知识储备。因此，这种观点作为一个教育主题的两个方面，是相辅相成、和谐统一的。
二、学前音乐教育对儿童发展的价值
音乐作为一种流动的、感性的艺术，是以声音为形式或载体的。婴儿期的孩子对新事物充满好奇心。音乐作为一种不同于普通方式的声音，通过引导和教育，可以激发儿童感知和探索的兴趣，培养他们的认知和识别能力，在音乐的自由聆听空间中充分发挥他们的想象力。另一方面，通过教授一些音乐知识，培养孩子的创造能力，通过音乐知识将普通的声音转化为优美的音乐。音乐在学前教育中的意义可以从以下五个方面来描述:
1.促进儿童身体发育的价值
音乐的影响体现在孩子的教育上。最明显的作用是促进孩子的健康发展。音乐课程教育主要作用于儿童的感官，即听觉。音乐通过刺激听觉给大脑一定的信号，大脑的中枢神经系统对音乐刺激信号进行处理，得到反馈。音乐课程的训练，增加了孩子接触音乐的机会和空间。通过听音乐和欣赏音乐，他们锻炼了大脑对事物的反应能力，激活了大脑皮层，促进了他们的灵活思维。医学研究表明，音乐可以促进儿童的身体发育，提高他们的大脑反应能力和身体协调能力。
2.促进儿童语言能力发展的价值
儿童在幼儿时期，语言系统处于生长发育的初级阶段，音乐教育有利于儿童的听说。以歌曲为例，歌词和乐谱是歌曲的主要元素，歌词往往由优美押韵的诗句写成，孩子从中可以学到很多文学词汇，积累文化知识，提高语言表达能力；乐谱的节奏和发声方法可以帮助孩子控制和协调自己的肢体，实现灵活反应。音乐最大的好处就是避免了传统课程的枯燥和乏味，以寓教于乐的方式将知识融入到课程学习中，通过营造课堂气氛活跃、学习热情高涨的环境来集中孩子的学习注意力。
3.提升儿童认知能力的价值
音乐语言的流动是难以捉摸的，音乐的欣赏是一个感知、想象、认知的过程。因此，音乐在促进儿童认知能力方面的价值如下:
(1)音乐教学对儿童的感官起着重要的作用。调查结果显示，在儿童教育过程中，强调全面培养和锻炼各种能力，旨在促进其全面提高。大脑皮层的神经系统通常对接触最多的刺激信号反应最快。音乐教育是帮助孩子完善语言系统，提高语言能力，增强对音乐的敏感度。
(2)儿童音乐教育提高儿童记忆能力。幼儿记忆力的锻炼和能力的提高是学前教育的重要目标之一。音乐作为一种有节奏、有情感的声音，虽然具有一般声音的属性，但也有自己鲜明的特点和属性，需要儿童通过大脑皮层的感知来唤起听觉注意力，辨别和识别音乐信号。在大脑对这一系列刺激和信号做出反应的早期，大脑有必要对这些信号进行短时间的保持，即记忆，表现为乐谱的再现。音乐的内容通过儿童的自由想象转化为具体的形象。因此，音乐的记忆有助于孩子对语言的感知和感悟。
(3)感受和欣赏音乐的过程也是想象和联想的过程。音乐是流动的声音，所以更抽象。联想帮助孩子贴近音乐的内容，联系自己的生活经历，通过想象转化为具体的音乐形象。
4.促进儿童情绪的发展价值
儿童期的情绪表达多是一种认知活动的表达，儿童会将外界环境与自身需求相平衡，多表现为需求是否得到满足的态度和情绪。童年情感中需要的满足是一种比较低级的情感表达。音乐是基于情感的直接表达。从直观的角度来看，我们可以体会到音乐中蕴含的各种情绪。舒缓的曲调多为柔和平静的情绪，而激昂高亢的曲调则会激起人的紧张情绪。欣赏音乐也是一种各种情绪和情感的体验。音乐教师可以运用各种教学方法和途径进行引导，让孩子听各种情感音乐，展示与音乐相一致的各种情感画面，帮助孩子丰富和体验各种情感元素。在教学过程中，许多著名和经典的音乐作品都参与其中，为孩子提供一个良好的情感开端。
5.促进儿童个性形成的价值
人格的特点是它的相对稳定性、独特性和整体性，区别于其他个体。素质教育倡导儿童人格的培养和发展，人格是儿童身心健康成长的标志，而完整的人格是人格的确立和成熟。幼儿时期要重视孩子个性的生长发育，学前音乐教育可以帮助孩子培养对事物的兴趣和乐观积极的生活态度，对促进孩子的个性成长具有重要价值。
重视学前音乐教育与培训，开展丰富多彩的校园音乐活动，营造轻松、自由、开放、积极的音乐学习氛围，已成为幼儿园努力的方向和目标。应明确学前音乐教育的概念，立足于儿童全面个性的形成和发展。在传授音乐技能和知识的同时，学前音乐教育作为学前教育的一个组成部分应该承担的角色和任务。
自古以来，音乐作为人类传达情感和信息的语言，具有强大的感染力。音乐艺术是一座知识广博的殿堂，它包含了从古至今无数优秀的音乐作品，是每个时代人们精神世界的生动写照。音乐教师要立足于儿童成长的需要，挖掘音乐教材中的有益元素，促进儿童健康成长和全面发展。
参考资料:
[1]王慈照。音乐美学[M]。北京:高等教育出版社，1994。
[2]许卓娅。学前儿童音乐教育[M]。北京:人民教育出版社，1995。
[3]张旭。音乐欣赏[M]。重庆大学出版社，2004。