关于梅兰芳的故事

京剧早期，以梅巧玲为代表的一代老艺术家，开启了京剧男旦艺术的篇章。梅巧玲开创的梅派艺术为京剧表演艺术的完善和发展做出了突出贡献，也成为梅派的重要创始人。梅派第二代传人梅巧玲的儿子梅竹芬很好地继承了梅巧玲的演唱风格，他为梅派艺术的传承做出了很大贡献。

2.梅学派的创立。

20世纪二三十年代，梅巧玲的孙子梅兰芳继承和发展了梅派艺术。当时京剧史上有“尚美成勋”四大名家，使京剧发展达到顶峰，是京剧走向繁荣的重要标志。

梅兰芳创立丹派也是从梅派开始的，而梅兰芳在京剧中表演得最好的就是丹，所以梅兰芳是中国丹教创立艺术机构的第一人。

在京剧中，女性被统称为“旦”，根据角色的年龄和性格可以细分为许多职业。演小康家庭、有地位的女子叫“郑丹”，郑丹在京剧中俗称“青衣”，因郑丹角色常穿蓝袍而得名。京剧《窦娥袁》中的女主角窦娥是一个典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，清丽淡雅温婉，以唱功为主。总的来说，青衣的唱腔优美细腻。

梅兰芳经过不断的努力，终于融合了京剧的美术，将青衣、花旦、京剧蓝调等行业融为一炉，创造了独特的表演形式和唱腔风格，在国际上被誉为“梅派”，影响巨大。

3.梅派的创新

梅兰芳创新的京剧梅派艺术，不仅是中国京剧乃至整个中国戏曲艺术的巅峰，也是世界三大表演体系之一。梅派艺术的发展自然得益于时代的机遇。当时北京精英云集，剧院、茶馆云集，梅兰芳御轩聚集的“梅党”也各显神通，为梅兰芳当时的梅派艺术立下了汗马功劳。

4.艺术与戏剧的融合

中国的剧，无论从服饰、道具、化妆、表演，都可以说是活跃的水墨画。梅兰芳知道要从画中学习，以助戏剧。于是他学习绘画，向一些著名的画家请教，包括齐白石，他非常喜爱梅兰芳的戏剧。

齐白石是梅兰芳的老师和朋友。梅兰芳把艺术、生活、趣味融为一体，让中国传统书画进入戏剧，拓展了艺术领域，同时也打破了原有的艺术壁垒，开创了新的出路，把这个新生事物传播到了国外。

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励志故事

梅兰芳出生在一个京剧世家。他的祖父梅巧玲是早期京剧的著名演员。父亲梅竹芬也是京剧演员。

梅雨田叔叔是著名的小提琴演奏家和长笛演奏家，为京剧和昆曲伴奏，演奏很多。受长辈的影响，梅兰芳从小就喜欢看戏、看戏。

八岁开始学戏剧，也学过丹角色。男生要模仿女性唱歌、读书、做事，用假声唱歌、说话。这需要刻苦练习。起初，他的自然条件并不好。有时候老师教一个剧教了很久，还没学会。有一次，一个老师看他学得慢，生气地说:“不行，这碗饭不是我爷爷给你的！”"

梅兰芳脸红了。他下定决心，一定要学会怎么看，于是他反复琢磨，反复学习。一首歌一般唱六七遍，他却要唱二三十遍。渐渐地，他练就了一副宽、亮、圆、甜的嗓子，让人特别爱听。成名后，他又一次见到了最早教他的老师。老师害羞的说:“我那时候真的很懵懂！”"

“别这么说。”梅兰芳说:“我从你身上受益太多了。要不是我被你骂，我都不知道怎么进步！”"

梅兰芳小时候眼睛有点近视，眼皮下垂，眼睛缺少空气。而丹丹在舞台上的眼神尤为重要。我们做什么呢后来他养了一些鸽子。每当鸽子飞翔的时候，他就随着鸽子的飞翔转动眼睛，看得越来越远。就这样，久而久之，他的眼睛，问题都消失了，他变得特别容光焕发。直到老了，他依然在舞台上大放异彩。

有人总认为梅兰芳的艺术成就是自然条件好，其实应该主要归功于他的刻苦学习和刻苦钻研。

梅兰芳从十岁开始演戏。十四岁时，他随Xi连城剧团正式参加演出。

“Xi莲城”后更名为“傅莲城”，是中国最著名的京剧班，培养了许多著名的京剧演员，如后、马、谭等。梅兰芳和这个剧团一起演戏，学了很多戏，丰富了她的表演经验。

梅兰芳在演戏之初，主要是唱工业戏，也就是在舞台上唱为主，比如二进宫、三母教子、祭河、玉堂春等等。这些剧只要声音好听，发音清晰，就能受欢迎。但是后来随着清朝的灭亡，社会的进步，老百姓对京剧的要求也高了。他们不再满足于只听唱歌，而是要求看那些有内容有表演的剧。

梅兰芳心想:“看来只演二人转的青衣戏是达不到要求的。我想放松一下我的把戏。”

所以，他从他的老师那里学到了很多关于身材，表情和武术的知识，如木刻斋，梵将关和彩虹关，这些都很受欢迎。梅兰芳经常看同行的表演，从中学习别人的长处，并化为己用。昆曲是一种古老而高雅的戏曲，有着丰富的表演技巧。梅兰芳跟随前辈们学习昆曲，上演了《思范》、《春香》、《游园惊梦》等名剧。就这样，他的演技得到了很大的提高。

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