动漫产业在中国有发展前景吗？

在网络动画兴起的今天，中国电视动画仍然占据着99%的市场份额。那么，这块大蛋糕的整体水平如何呢？中国动漫产业的发展一直是大家关心的问题，至少表面上是这样，我们总能看到这样的吐槽:“你们大力扶持了多少年？看起来好幼稚！”“花了几千万才弄出这么一个渣坑！”

一种主流的说法是，很多动漫公司骗取扶持资金，层层外包，最后由小作坊制作几部动画片来忽悠人。最后钱花了，作品烂了，竹篮子空了，侮辱了我们的眼睛和心灵，最后伤害了我们的感情。

但我可以保证，这么说的人没几个是真正看过国产动画片的。尤其是从90年代的漫画里，很少看到现在的。他们可能是在电视上看到了震撼的东西，有的甚至只是在网上看了几张截图就喷了，真的是以偏概全。那么国产电视动画到底达到了什么样的水平？很难说，看你跟谁比了，纵向比肯定是提高了，但是横向比就没那么乐观了，因为国产动画面临的两大问题，根本没法跟欧美日韩比。有什么问题？这次给大家带来的是国产电视动画现状的秘密。

第一个问题:不能成功跟风。

首先第一个问题是题材，那么什么样的题材才是好题材呢？答案是任何题材都是好题材。可供选择的题材数不胜数，创意越多越好，而国产动画的题材选择无非就是两个字:跟风。

第一个效仿的炸弹:机器人

这几年的漫画主要集中在三个领域。一个是机器人。主要由美国导演迈克尔·贝拍摄的《变形金刚》走红后，许多制作公司看中了这个题材，立即开拍。同时推出玩具，希望像变形金刚一样靠动画卖玩具。但他们可能忘了，变形金刚太经典，孩之宝太强大。最后只剩下变形金刚和变形金刚一样的机器人。前者是iphone5S，后者是iphone5c甚至尼采超5。买他们只能证明他们买不起正版变形金刚，被朋友嘲讽。跟风第二弹:正派反派大作战

第二类是喜羊羊，主要制造一对永恒的矛盾。它正派，聪明，机智，受欢迎，小人猥琐，可爱，智商低。《猫和老鼠》等经典，加上各种类似机器猫的道具和发明，让每一集都成为充满欢乐和激情的大冒险。虽然看起来很靠谱，但并不是每个反派都是可爱迷人的，也不是每个正派的人看起来都是机智而不是开放的，尤其是在如何避免陷入低俗和被通报批评而又不像小学课本那么枯燥的问题上，真的很考验编剧能力。把握好这个度，就会是老少皆宜的快乐大片。家长会和孩子一起看。如果把握不好，会教孩子学不好，或者让孩子感到厌烦。

跟风:我是来卖玩具的。

第三，围绕玩具做了漫画。九十年代风靡一时的《四驱小子》和《四驱兄弟》两部动画片，成就了多少少年的四驱梦！曾几何时，我也幻想过自己的四驱可以通过喊绝招变成龙卷风，但实际上，一个电池跑不了多远。

于是很多年后，国内厂商沿用了四驱系列的模式，把整个漫画做成了一个很长的玩具介绍。剧情就像一潭死水，没有波澜，大量的定格镜头让本来就平淡的故事更加苍白。杀马特主角们的名字赋予了陀螺、弹珠、小恐龙可怕的破坏力。他们曾经看到一个陀螺在呼唤黑洞，令人不寒而栗。

为什么「四驱兄弟」能让孩子缠着父母买四驱？因为无论如何，《四驱兄弟》也算是一部好看的动画片，至少我还怀念每天回家看的日子；而那些陀螺赛车手真的受不了。看了一集，都觉得自己智力下降了。是不是被那部动漫吸走了？有没有人会买这部漫画里那些受不了，对智力有害的玩具？

第二个问题:提到赚钱很伤感情。

第二个问题是决定这些主题的前提——商业化，通俗点就是这部漫画靠什么赚钱。动漫首先是商品，有商品价值才有意义。

日美动画片的利润大部分在周边产品上，比如DVD、配乐、授权小玩具、饰品、日用品甚至剧场动画、游戏，都可以算是动漫的衍生品。

国产电视动画——离不开支持。

国产动画呢？光盘坏了。其他周边产业严重落后，更不用说周边产品的数量了。就质量而言，有兴趣的同学可以去当地小学门口的地摊和文具店看看那些国产动漫周边文具玩具，那个时候！一个接一个，要么是喜羊羊歪嘴斜眼疑似脑血栓，要么是光头强21三体综合征，眼神呆滞，四肢肿大。我们的孩子都很健康。除了被孩子逼了半个多月只是为了买个干净的不在乎铅笔盒上的动物有什么问题的家长，谁会买这么不活泼可爱的文具呢？

只是打印一张图片的文具都这样，玩具就更不用说了。从远处看，像巫毒娃娃，小孩子买了这个回家睡觉不会做噩梦吗？你说质量上去了，价格贵了，直接和欧美日比肩。求你了。价格是围绕人来定的，因为他们的收入在那个水平。以日本为例。你觉得一个200元的手工店去掉高昂的运费(因为是在国内加工的)和运回日本的关税之后还剩下多少？以为我们傻吗？你制造了质量低劣的东西，还定了相似的价格。谁会买？中国有没有国际邮费是运过去再运回来的？

好吧，就算解决了质量和价格，也摆脱不了盗版问题。如果作品足够火，作者和制作人一夜之间拿不到一分钱的山寨品就会像雨后春笋一样冒出来，就像疯狂的whacka，制作人也看不完。

衍生游戏更是致命，连普通游戏都是亏多赚少，更别说衍生游戏了。基本上所有盈利渠道都被封杀了，只剩下大片。于是电影《喜羊羊》成功后，大佬们想到了一个新招——为什么不拍电影？哄小孩拉大人去看就好了。一个孩子三张票，十个三十张票，一百个三百张票。我想一想就控制不住自己了！所以，不管是什么漫画，都是想从一部电影里赚钱，然后这些年的那些长篇大论也就淡忘了。甚至治安官黑猫，葫芦兄弟，大闹天宫甚至都被复活了，但结果是可以预料的。赚钱的永远是少数，大部分都在发布前后的无数噱头中消失在人们的记忆中。

国产动画真正需要的是什么？

质量没有你想的那么差。

说了这么多，还是说说国产动画本身的质量吧。其实我们大力扶持动漫产业已经好几年了。任何行业都是鱼龙混杂，有的人发了财就走，有的人带着梦想进入。就整体水平来说，肯定是提高了。对于那些怀念大头儿子小头爸爸等老动画的人，回去看看那些动画，再看看现在的国产动画，你就会明白，你怀念的老动画，早已在你的大脑深处被美化了无数遍。你怀念的只是小时候无忧无虑的时光，而不是动画本身。

当时的生产水平和现在不一样。单在硬件上提升了多少档次？先不说之前的动画制作水平。我们以喜羊羊为分界线，等于喜羊羊的才算合格。这不是因为喜羊羊的制作水平高超，而是因为它真的赚钱了，不是靠卖噱头和空头支票，也不是打着拯救国内动漫产业的幌子，而是一个真正在商业上获得成功的产品。做的比他差赚不到钱可能是制作问题，但其实很多国产动画都比喜羊羊精致用心得多。

前几年国产动画的套路是这样的:花大价钱造势，请各种明星配音，然后少花钱做出来，以至于很多动画敢在电视上上演就当笑话。这种情况持续了三四年，然后出现了一批比较成熟的动画，比前几部好多了。比如精灵世纪，魔豆传奇，围棋少年，中国少年，小天司徒功，群星游记，秦时明月。但据我所知，除了《秦时明月》，其他电影都没有。

之所以没有进行下去，无非是不赚钱。很多人有疑问，为什么没有继续做好？因为他们做不下去了。想象一下，一块石头经过精巧的雕琢，变成了艺术珍品。人们对它的精致赞不绝口，但也仅限于此。当它被放在那里时，它只是一块石头。当这块石头通过拍卖给雕塑家带来价值的时候，这块石头就有意义了，雕塑家就会雕刻第二块。否则只是在一块石头上浪费生命，最后要么浪费生命，要么转行做其他行业，才能吃饱穿暖。最后没人再刻了，这个生意也没了。

建立成熟的产业链仍是核心

事实上，成熟的产业链是真正能拯救一个行业的救命良药。只有提高国产动画的整体质量和后续衍生产品，才能得到快速发展。否则你永远是外包和短片的专家。即使可能有几部作品可以称之为佳作，也不会改变整个行业的地位。就算平均一个五米的巨人和几千万个一米以下的小矮人，巨人自己也可能是个小矮人，他现在需要的是一千万个小矮人。

我们需要知道的是，那些为理想奋斗的人，不计得失，依然在努力，但谁也不能保证，他们能为那心中的理想奋斗多久。他们毕竟是凡人，随着年龄的增长，还要面对整个世界带来的压力。也许是父母在催婚，也许是丈母娘在逼买房，也许是女朋友每个月的化妆品和香水钱，更糟糕的是，他一无所有。

当他们绝望的时候，国产动画真的不会好起来。他们需要的不是怜悯和施舍。他们需要一个正常健康的环境。当一个好的作品出现时，他们可以获得同等数额的物质奖励。这需要双方的努力，不仅是创作者的心血，更需要观众的支持，精神和物质上的支持。尤其是后者，停止谩骂和羞辱，确定自己真的看到了嘴里的垃圾，再下结论。你的傲慢和冷漠不会显示你很酷，而是无知的表现。

硬内容才是硬道理。

国产动画也算是历史悠久，经验丰富，大量的经典作品难以掩盖商业上的缺陷。其实我们回想一下，中国动画在技术上从来没有比日韩差太多(过于强大的迪士尼梦工厂没有可比性)，但一直定位于教人善良、开启智力的幼儿教育。如今，已经有了很大的改善。越来越多的全年龄动画的出现，让我们似乎看到了一点曙光，但山寨依然根植于我们的骨子里。

很多人把没有好剧本归结为限制太多，仿佛戴着手铐脚镣跳舞，永远像个囚犯。有没有可能除了黄赌毒就没有别的内容可以发光了？动画不是好莱坞的B级片、等离子和骂人的齐飞，也不是满足宅男的必杀动画。你要露肉，需要很长时间的写作和策划。再好的原创动画，也无法抵御一个渣渣编剧对一部动画的破坏。请那些编剧和策划加强自己的能力，提高自己的知识水平，先说服自己，再说服观众。你用一个连自己都骗不了的作品来欺骗观众合适吗？给孩子看就能编出来吗？孩子可能没有成年人那么丰富的社会经验，但是心智水平和成年人差距也不算太大！

总之，国产电视动画正在朝着健康稳定的方向一步步前进。虽然可能是前几步步子大了点，扯蛋了，最后几步走起来会像鹌鹑一样，但随着时间的推移，最终还是会恢复正常的。