国学基础:琴、齐、书法、绘画-绘画的别称是什么?

『琴、棋、书、画』合称为四艺,是儒家文化圈传统文人推崇和掌握的四艺。具体来说,他们通常指的是古琴、围棋、字画。

琴、棋、字画源远流长。是天人合一、天人合一的世界观的体现。是自古以来谦谦君子必须掌握的技能。中国传统文化追求天、人、意、境的一体,讲究精神。《琴棋书画》因其中性飘逸的风格,体现了文人一往无前、归乡随俗的精神状态。

早在唐代,张彦远的法书就被称为“齐秦书画”。“四艺”这个概念出现的比较晚。据考证,已知最早的秦、齐、书画合称为“四艺”的文字记载,是明末清初李煜所著的《随缘》。

然而,在历史发展的长河中,“齐秦书画”有着自己美丽的别称,这些别称往往来源于典故,既包含着历史的印记,又蕴含着丰富的文化内涵。

从上一期开始,我们对“齐秦字画”的别称进行了系统整理,方便大家在日常生活中以及需要的时候使用。

绘画的别称

画图如还乡梦,千里江山多寸长。辛弃疾打破了绘画以少胜多的奥秘。而且比喻的恰到好处,很神奇。画之雅也叫“无声诗”,表达的是宋代史天元的一句话:“诗者视画为无声,诗者为有声画”。据《艺文志·四库全书总目》记载,蒋绍书撰写了《清代无声诗史》,记载了明代和清初画家的传记。

“平面绘画”和“素描”

壁画也叫“平画”。宋郭杂画:“冯清,阮县人,善画,作画家。”中国画,简称国画,指的是中国传统绘画。国画中的花、果、植物、花鸟,也叫“写生”。在古代,万物称为“横生”,人称为“竖生”,所以直接描绘物体或风景的绘画方法称为“写生”。清代赵翼写过《题苏华春本帖》诗:“如画家写生,必见美人描写翠娥”。后来用速写做出的画也叫“速写”。

“肖像”和“淑女”

人物画在宋史中又叫“画像”曰:“二十年石再来杭,为民有德,家有画像,饮食有方。”可见苏东坡在杭州人心目中还是颇有威望的。以美的为题材的中国画,也叫“书生少女”。“士女”指“贵妇”,也指封建社会的贵族妇女。所以“仕女”、“仕女图”、“仕女图”都是指以封建社会中上阶级妇女的生活为题材的图片。张广《中国美术史》:“唐寅既能画人物,又能画仕女,还能画山水、花鸟。”

肖像,肖像,肖像和传真

“肖像”指绘画中的肖像。阿清李斗写过《漕河录扬州画》:“古代许多画师取长补短,不专画像,不编一书者,实为我艺术之林所欠缺,可见人物画发展之缓慢。人像又叫“真实内容”、“肖像”、“写照”、“传真”。王安石《胡笳十八拍》第八回说:“生死难料,我回头再看老照片。”刘义庆《世说新语·乔伊》:“顾长康画人,或数年不注意。人问他为什么,顾说‘四体美,与此无关,惟妙惟肖,正被封杀’”。顾长康是东晋著名画家顾恺之。他认为四肢的美丑与奇景无关,画人物生动的诀窍在于“堵”即眼睛。”生动”的意思是传真,这是肖像画的传统名称。宋·张《徐片头》:“徐片头,成都府画家,忘名,擅传神,始画于。一天,有一个四十岁左右的穷人,穿着破旧,形容枯槁。他付出了爱,希望是鲜活的。即使是穷人也可以“上门”索要画像。可见,人物画早在宋代就已相当普遍,之所以直到清代才“整理成书”,是因为缺乏系统的理论总结。

画像上的题字过去叫“赞”,指的是对画像或人物外貌的称赞。清代李煜《乃和田思亲》:“近日有一个罪孽深重的书生,给我起了个混名“阙不全”,为我作了个像。虽然恶毒,但还不坏。”“缺”的意思是“缺”、“不足”,接近人们所说的“缺火”、“穷志”。

画家,丹青大师,手丹青,画圣。

对于画家来说,因为水平不同,所以有不同的称谓。画师叫画师,画师,画师。西游记59日回国,国王发诏书,邀请丹青图下的四圣僧,在华夷楼上看着高兴,支持他们。画画的手艺人,可以叫画家,也可以叫画师。宋代梅写《看山寄宋中路》诗:“老画家写寄幽客”。“画师”指的是绘画方面的专家。清代鲁世华《书画解铃》五:“国朝画家,如王钦昌、王连洲,胜于宋元大家。”画技高超的画家,堪称“画圣”。元代唐成是“古今画,唐画”;“吴道子笔法精妙,画圣人百代。”宋代马永仪《事客录》说:“北齐杨子骅之祖,当时为直阁将军,常画马于壁上,如水草之声,绳中之龙,书中之云气,为帝所重,世封为画圣。”

“妙染”与“飘染”

精美的绘画在古代被称为“妙染”。孔桃花扇送扇:“扇头染得美,何不欣赏?”与之相联系,绘画也叫“摆染”。宋代张士南《游宦江文》卷六:“每次入定观,其态度、意图皆是真,而非世。”