绘本插画素材-绘本分享:如何帮助孩子“爱上绘画”

第2期_分享嘉宾:贾芳神话

她有明亮的眼睛，灿烂的笑容和云雀般的嗓音。性格温和，文静，给人以春风般的温暖；

英语专业，非美术生，从零开始学习，凭着对绘画的热爱和坚持，开始了插画之路。

她的插画色彩鲜艳，引人注目；饱满的色彩+造型和质感，简单组合成一幅和谐美好的画面；人物夸张有趣，创意十足，更有故事性，表现出属于现代时尚的一面，风格独特。

她有很多标签:

贾芳插画家创始人/深圳市插画家协会会员

视觉中国与贾芳插画工作室的创始人/插画师签约。

教学风格:自然亲切，不做作，润物细无声。将对插画知识的渴求和探索与简单结合起来，结合自己学习插画的经验，总结设计了一个创新高效的插画打卡活动——贾芳插画打卡。

对学生的作业进行点评和指导，直接细致的认可，给学生最大的教学热情，她对绘画的热爱潜移默化的影响着每一个学生。

截至目前，已有超过65，438+0，000+学生参与打卡。

#贾芳插画打卡#微博话题热度700万+

四月的创意分享干货满满，非常精彩，给我们带来了太多的惊喜和感动。最重要的是打开我们的眼睛。原来你可以这样画，一个轮廓，两个字，一个动物延伸成一个故事；

创造性思维:我的理解是借鉴别人的优秀作品。这里的学习不是指模仿或临摹，而是通过看、记、画来学习。

首先是看，看就是仔细观察别人优秀作品的特点。从布局构图上，观察作品如何利用空间和元素构成画面。

其次是节奏关系，即画面中的明暗对比、冷暖色对比、疏密大小对比。最后是技法，也就是用来画这幅作品的方法。

世界上没有两张一模一样的画，也没有两个一模一样的人。每个人都是独一无二、不可替代的个体。即使每个人画的是同一个元素，笔下呈现的状态也是完全不同的。

一，课程“现场”复习

二、创造性绘画课程“要领”讲解

1，创意绘画材料与方法

分阶段练习:

第一阶段:画一个轮廓，根据轮廓画一个假想的图(9个方块)，通过限定的轮廓画出自己的元素；

案例1(原文:贾芳神话的方法)

尽量脱离原来的形状，展示一些轮廓有限的物体。这样可以发现，因为一些限制，我们可以画出更有趣的图形。

案例2(原文:glasslinda的方法)

试着给自己定一些主题，每次通过这个形状画出主题相关的(9个方块)，也能激发很多灵感。

发散思维的主题设定如下:

1.与日常生活用品相关；

2.吃喝玩乐，有吃有穿有住有行；

3.动物和植物；

4.人的头部、胸部和身体运动；

5.不同的表现形式(抬头、低头、抬头)；

6.肯定形式和否定形式的结合；

7.思考轮廓(剪影)；

8.内部物品组合成所需的形状；

9.灵光一现，自由绘画；

第二阶段:完全不相关的关键词组合起来画一张图。(9格)打破常规思路，画出意想不到的场景。

案例1(原文:七酱之法)

这张图的关键词是春天+时间。

发散思维:春游-春游-户外放风筝-度过美好的一天；通过发散思维联想相关元素，提取+组合元素；

创作过程:在创作过程中，我从生成中寻找灵感。在这些参考文献中，我认为在时钟中放风筝的女孩指向春天。后来，头发和风筝以夸张的形式连在一起。

案例2(原文:丸子法)

这张图的关键词:春蓝+锁。

通过关键词做思维导图，把能想到的元素都写出来，然后从中提取+组合元素；

发散思维:脑袋-钥匙-茫茫人海-找到自己-打开心扉-解锁。

创作过程:通过发散思维把脑袋变成一把钥匙，锁周围的黑线代表漂浮的海浪，在茫茫“锁海”中奋力寻找属于自己的锁。

第三阶段:用一个动物元素编一套故事。

案例1(原文:Alina Alan的方法)

故事系列创作理念:

绘本是为了表达一种情感，传达一种思想，也是为了告诉人们一些道理，所以我在创作的时候就考虑了绘本的故事和情感表达。

《我的故事》是一个梦，表达内心的渴望。生活在快节奏城市的人，由于工作和生活的压力，偶尔会产生负面情绪，有时会感到压抑，变得焦躁不安，工作之外留给自己的时间和空间太少。

我想有更多的时间画画，感受大自然的宁静和美好，用梦的形式表达自己的感受。故事的主题是“我和梅花鹿”。我很喜欢梅花鹿，梅花鹿也是我的幸运宠物。)

2.提高创造力的两个步骤:

(1)平时积累

创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事，梦想，奇思妙想，兴趣点，博物馆的灵感，梦想，书籍，电影，诗歌，温暖的句子，都可以成为后期创作的灵感来源。

图片集:不时收集喜欢的图片、照片和精美的插图。插画创作的素材库可以具体分类，如色彩、笔触、造型、场景、装饰等。在后续的创作中，可以尝试用这些累积的颜色和笔触开始新的创作。

史凯达:一个关于“插画创作必备的创意存储方法”的视频，其中对书架和书架的分析特别有帮助。

书架里有内容和技巧:内容记录你的日记、读书笔记、收藏的文章；收集色彩、笔触、形状、场景，把自己感兴趣的、想尝试的方法装饰出来。

货架:1。我应该画什么？2.你尝试什么技巧？您可以在开始创建时使用此方法。

(2)实践(行动)

练习的方式有三种:视觉日记:创作的方法特别有用，可以通过做视觉日记来积累学习创意的素材。(微博@嗨吹)

写实/临摹照片:无意识随机实验，用图片讲故事；复制作品，拼贴和其他有趣的方式来记录和学习。

3.实践创造力的三种实用方法:

(1)学习快速涂装

以下是从想象、构图、创意思维中提炼出来的非常实用的创意练习方法，其中三个也是我们这次练习的，非常实用。

1.看到一个物体后，想到另一个物体，依次接力。(增强想象力，同样的对象，9天之后，每个人最后的结果会有很大的不同。)

2.把完全不相关的东西组合起来，画一张图。(打破常规思路，画出意想不到的场景)

3.两个不同的人物，组合起来画肖像。(尝试各种有趣的人像)

4.通过一张照片画出自己的内心感受——展开不同的变体。试着练习画出你的感受，而不是画本身。

5.画一个动物，画出自己心目中的动物。(提供单词，你们每个人都可以在自己的想象中画出这种动物。)

6.试着画一种动物(牛、蛇、蜘蛛、鹅、鱼等。)用不同的绘画材料。把家里现有的绘画工具都翻出来，用它们找出更多的可能性。

7.对于一个对象:具象-抽象(使用不同的绘画材料，区分风格差异)。学习具体事物的概括能力，每天概括一点，画得越多越容易。

8.画一个轮廓，根据轮廓画一个想象的画面(通过限定的轮廓画出自己的元素)。

9.用一件有趣的小事来编一套故事。一个物体，比如一条鱼，每天围绕着这条鱼，展开自己的故事。

10.画同样的元素。每个人听自己喜欢的不同音乐，用这个元素画出不同音乐中的感受~(在音乐中画出自己的感受，学习更抽象的表达)

(2)通过写生学习

另一种创意练习方法是素描，我们可以从素描中获得很多想法。以下是摘自《向菲利普叔叔学习——创意素描》的内容，对开始练习素描会有很大的帮助。

1.留下空白的画纸，让自己自由发挥。清空你的脑袋，你画的东西取决于画笔。

2.盲绘图:

——闭上眼睛，左手感受五官，右手拿起笔画；

——找模特，自己观察五官，画的过程中不要低头看自己的画。

盲人绘画可以帮助你学习如何更好地观察事物，提高你的绘画水平。)

3.画出你的感受:一幅画被赋予的个人感受越强，它的艺术感染力就会越强。

4.吸引你的注意力(想象力会填补剩下的空白)

-为作品创造一个视觉焦点，聚焦在画面最重要的部分，其余部分用想象填充。

5.收集素材:收集一些看起来不起眼，不能单独画出来的东西。(比如去博物馆，用画纸填满)

6.自然风光:关注那些随处可见的奇形怪状，探索它们独特的地方。

7.善用多重视角:360度记录身边的一切；从不同的人物视角观察同一个地方，也可以从同一个视角拼接出不同的时空片段。

(3)向艺术家学习

在临摹和再创作艺术家的作品时，我们可以更好地理解他们在画面中的表情、情绪、色彩等。也可以根据自己的艺术杰作和自己的想象自由发挥。

4月份主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画形式。以后，我们将有机会向其他艺术家学习。

4.推荐阅读书籍

以下分享的书籍是开学前购买的与创意相关的书籍，结合实际练习和其他平台对创意的看法，提炼出一些有用的点。

阅读创意书籍的经验；

1.想象力、构图和创造性思维

这本书里提到的构图和创意的内容特别接地气，非常实用。书中有很多创作相关的方法，也是四月创作绘画练习用的参考书。

2.创意素描

书中很多素描特别值得关注，对想开始素描的人会有很大的帮助和启发。

3.赖声川的创造力

赖声川老师对创造力的分析非常深入，他从自己的创作经历中分析了整个创造力的形成过程。

4.52创意绘画实践和创意素描实验室

这两本书主要讲的是如何用不同的绘画材料和创作方法提取创作灵感，对于想尝试各种材料的人会很有帮助，特别适合少儿绘画培训机构。

如果研究方向是板绘，帮助不大；这本书的一部分是关于从艺术家的创意中获得创作灵感。

书中有创意的部分相对较少，但其中的一些，比如线条、色彩、色调，如何用插图讲故事，还是特别精彩的。

6.自由式绘画:插画师的84种创作技巧。

背景与空间、另类现实、混合图层、空间透视、数字拼贴等88种创作技巧，可以获得许多不同的创作方法，给你更多的灵感和创作方向。

三、创作绘画总结及作品展示

编者按:贾芳老师在四月份读了七本关于插图创意的书，看了八个小时的戏剧分享。取其精华，整理成课件，非常认真、专注、高效；(这里应该有掌声+赞)

如果你看到这里和我一样“未完成”，可以去(微博:@贾芳神话)分享更多关于插画的干货；

插画梦之队是一个类似乌托邦的绘画世界。群里氛围很好，充满正能量。每天看到大家在群里发的画，是一件很享受的事情，和同频的朋友一起学习成长，特别惬意。

对绘画的热爱让我们更加期待生活。

绘画的梦想在于你手中的画笔；

文/林赛花絮

热爱阅读和旅行；

热爱诗歌和吉他；

热爱绘画和写作；

我是林赛，我在阅读和写作方面很慢。

请叫我蜗牛小姐

趣味儿童绘本故事推荐|01绘本、书单、活动、启蒙体验

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指导阅读

幼儿期是儿童教育的黄金时期，0-6岁是儿童大脑发育的关键时期。在此期间，孩子的吸收能力、记忆能力、模仿能力、重复能力、直觉理解能力是无限的，这些能力会随着年龄的增长而逐渐减弱。阅读图画书是培养这些能力的最好方法之一。经典绘本不仅可以丰富孩子的想象力，激发孩子的创造力和阅读兴趣，还可以作为一个很好的引导工具，让孩子变得更加独立和自信。

傻笑夫人

爱德华·蒙松/法国

傻笑夫人是一只母鸡。她看到了一个白色的球-哦，不，这是一个小房子！其实我们都知道这是个蛋！但是傻笑夫人充满了好奇。她很想知道谁住在里面。于是，傻笑夫人脱下了她的小帽子、靴子、嘴巴和小翅膀。唉，她只好拔掉自己的羽毛，闭上眼睛。然后傻笑夫人就变成了一个小白屋一样的“球球”。然后她可以敲门。“轰！敲门。哎！”小房子是“开放的”

也许傻笑夫人可以给我们一个启示，那就是只有“变回”自己的孩子，才能敲开他们的心。

公鸡的新邻居

(日本)岸信介文子/(日本)高纯度图

猫头鹰搬来之前，公鸡一个人玩，一个人吃，一个人睡，自由自在。他对生活总是充满热情。

故事发生在有人搬进隔壁蓝房子之后。

公鸡希望与新邻居成为朋友，总是期待着彼此见面。然而，公鸡在蓝色屋顶的房子前走来走去，但他从未见过这个神秘的新邻居。

“你睡了吗？还出去？”“是不是太累了动不了，起不来？”“我好想见一面！”

在绘本的情节变化中，我们看到了一种真诚，一种热情，一种单纯而坚定的信念。我们从公鸡和猫头鹰交朋友的过程中感受到了交朋友的快乐。

想要一切的蓝色怪物

文[英]珍妮·威利斯/图[英]珍妮·德斯蒙德

对于蓝魔来说，得不到的就是新的，一旦得到了，很快就会变老。蓝魔把“老”字放在所有他不想要的东西前面。旧帽子、旧跑车、老姐妹、老父亲、老母亲、老动物、旧帽子、旧跑车——我们成年人经常谈论它们；老姐姐、老爸爸、老妈妈、老动物——是孩子童趣的表达，偶尔听到；古老的太阳——但我从未听说过。这是蓝魔的“新创造”。这样的创作，显示了蓝魔内心的膨胀。他什么都不在乎，以为什么都可以拥有，也可以抛弃。但是他忘记了没有太阳，人们会失去温暖。当他吞噬了太阳，黑暗就来了。当他需要一个家的时候，他意识到根本没有人会出卖父母，亲情也无处可买。

往昔精彩回顾

爱情和婚姻是人生的一课。

《蔬菜吓《熊家餐馆》》让宝宝轻松学习科普知识的绘本故事。

“我不想洗手”引导孩子逐渐养成洗手的好习惯。

妈妈不知道我的名字。这是一本孩子们会非常喜欢的图画书。

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以上内容是概述。如果想看完整的内容，请从正规渠道购买正版书籍(书籍的体验和咨询电子产品有很大不同！)

~如果你觉得我分享的绘本对你有用，请不吝打赏。你们的支持是我不断创作的动力！

绘本分享:如何帮助孩子“爱上画画”？图画书是一本有很多图片但很少文字的书。它被认为是最适合儿童阅读的书。同时，它以其独特的展示画面的方式形成了一座美丽的艺术博物馆，用简洁的方式将高雅的绘画艺术呈现给孩子们，为孩子们打开了一扇艺术之门。

(1)绘本搭建了孩子与大师沟通的桥梁。

大多数经典绘本都是著名艺术家写的。屏幕设计新颖，有趣，相当有童趣。比如《大卫，不》系列的作者大卫·香农(David Shannon)，曾在加州艺术中心和设计学院学习绘画，为《纽约时报》、《时代杂志》和《滚石》杂志画插画，设计过书籍封面。由他创作的大卫系列绘本，用儿童的眼光和涂鸦展现故事，夸张大胆，让大卫的形象深入人心。另一个例子是《我是霸王龙系列》的作者宫西达也。他毕业于日本大学艺术系，主修美术。曾从事人偶剧的舞台美术和平面设计，后创作绘本。他的《我是霸王龙》系列作品温馨幽默，现代绘画设计手法，色彩强烈，视觉冲击力强。有许多著名的图画书大师，如安东尼·布朗、李欧·李奥尼和埃里克·卡尔，他们也是绘画大师。所以经典绘本本身就具有很高的艺术表现力。在欣赏绘本的过程中，是孩子走进绘画大师的世界，触动心灵的过程。

(二)绘本风格迥异，开拓了孩子的艺术视野。

每本绘本都不一样，有的色彩鲜艳，有的朴实无华，有的是涂鸦风格，有的是可爱风格。书中的每一抹色彩，每一个情节，都可以成为打开孩子心灵的艺术之眼。如《云面包》的作者白，别出心裁，整理了绘画、摄影、剪纸、布艺等各种资料。，然后用摄影和电脑进行加工合成，创作出这本波普风格的绘本。在阅读这本绘本时，孩子们不仅可以读到有创意的故事，还可以体会到波普艺术的乐趣。

再比如《独一无二的你》，讲述了一条名叫丹尼的小鱼的成长故事。作者克兰兹没有简单地运用绘画技巧，而是用贴近鱼生活的鹅卵石，用彩色颜料在石头上画出一群群色彩斑斓、可爱美丽的小鱼，让孩子们无时无刻不闻到大自然的气息，感受小鱼丹尼在大自然中快乐的成长。

这些绘本的表达方式让孩子们看到，原来的绘画不仅仅局限于纸和笔，还可以利用生活中各种多样的材料，创作出全新的画面，开阔了他们的视野，让他们更有创造力。

(三)绘本丰富的故事情节激发孩子的想象力和绘画力。

绘本的故事内容总是生动有趣。用孩子的眼光去观察，去发现和探索世界，用孩子的话语和短语去讲故事，唤起孩子的歌声和一系列的遐想。比如绘本《我不知道我是谁》的作者，用幽默的语言描述了兔子达利B认识自己、发现自己的故事，让孩子思考“我是谁？”我来自哪里？我吃什么，我住在哪里，我能帮助别人吗？“再比如《一百层巴士》，这是一本超级有趣的绘本。每一个孩子看到这本书的时候，都会被那辆直冲云霄、满载世界各地风景的100层巴士所震撼。孩子们总是渴望搬家，想拥有一辆这么棒的公交车。这时候，作为家长，我们要尽量鼓励孩子，引导孩子发挥想象力，用笔把自己想到的画下来，从绘本延伸到绘画，自然地拿起画笔，表达自己内心的感受，爱上绘画，愿意用画笔表达自己。

绘本有这么大的魅力，那么我们该怎么办，

启蒙孩子在家庭绘本里画画？我个人认为可以分为以下两步:

第一，看绘本。

只有家长和孩子都能看懂绘本，与作者有一种心灵上的契合，才能激发更多的绘画灵感。家长要和孩子一起阅读，把绘本读透。在阅读绘本的过程中，家长要有意识地引导孩子观察绘本中的色彩搭配、构图和表现手法，在潜移默化中逐步提高孩子的审美能力，激发孩子开始绘画的欲望。

第二步，画绘本。

家长和孩子看完绘本后，我们总会被绘本里的一些场景所感动。这时候可以引导孩子画出自己的感受。在画绘本之前，家长要提前做好准备，可以分为以下四个方面:设计主题——素材准备——引导启发——评论鼓励。以绘本《100层的公交车》的绘画为例，我把主题定为“我的100层的公交车”，给孩子准备了彩笔和四张A4白纸。在和孩子一起画画的过程中，我一边引导他们仔细观察绘本里的公交车，一边启发他们发挥想象力，大胆地画出自己的公交车。于是，孩子们用简单的线条和圆圈在纸上画出了一层层的公交车。我们把四张A4的白纸拼在一起，画了一辆属于孩子们的56层巴士。看到孩子的作品，我及时给他鼓励和评价，把画贴在家里显眼的地方，引起了孩子对绘画更大的兴趣。我相信绘本和绘画的巧妙结合可以释放孩子的想象力。

最后推荐三本我和孩子特别喜欢的启蒙绘本:《箭有彩笔》、《点点》、《小蓝》、《小黄》。三本书各有特色:《箭有彩笔》——让孩子看到只要愿意拿出笔，就能画出一个童话世界；“点”——让孩子看到从一个从来不敢画画的作家到成为绘本大师的转变过程，帮助孩子建立信心；《小蓝黄》让孩子看到色彩混合的神奇变化，进入丰富的色彩世界。

正如宋菊芝所说:“绘本里的图画比一般人想象的更有用。”因此，绘本与绘画的巧妙融合，可以使绘画材料多样化，主题形象化，赋予绘画一个全新的起点。相信孩子的绘画天赋也可以被充分挖掘，创造出更多美丽的艺术之花！

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