如何在腾讯视频搜索上党梆子？
关于上党梆子的起源，上党梆子众说纷纭。一般认为形成于泽州(今山西晋城)。虽然叫梆子，但实际上是昆曲、梆子、罗罗、涓剧、皮春同台演出的一种剧种。在它的形成过程中，受到了蒲剧的影响，但又与省内其他三个梆子有很大的不同。上党梆子是一种古老的戏剧。有人说明末有阶级俱乐部，没有找到历史依据。最早有记载的昆曲是阳城县宓尚村大王庙戏台，以清朝顺治十五年(1658)九月十六日百顺班演出为特色。《春灯记》、《恩扣扣》、《双保记》都是昆曲或彝剧。根据康、甘所撰40余种戏文，上党梆子最迟在公元18世纪中叶已经是一种成熟的五声腔剧种。
最早加入党梆子的职业社之一是泽州的鸣凤班。据晋城青莲寺遗存记载，一个唱上党梆子的鸣凤班，创建于乾隆五十年(1785)左右。这个鸣凤班是一个以加入党梆子而闻名的较早的班社。金城青莲寺道光九年(1829)，碑文曰:“有冯班者，戏四十余载。”据说明末阳城县有个叫“凤仙”的女子，自幼酷爱戏曲。这个女子出嫁后，嫁给了晋城市的一个姓石的女子，并与姓石的* * * *组成了一个戏班，取名为班。1959年，发现晋城青莲寺佛堂的屏风上，有一张道光十一年(1831)十月十五日明奉班所写的演出单，并列着23出戏。其中，《蔡铣桥》、《独松关》、《大夫子》都是上党梆子的传统剧目。清朝道光年间，上党地区的大剧团越来越多，发展很快，逐渐形成了上党梆子独特的风格和旋律，并培养了一些著名的演员。
折叠全盛时期
清朝咸丰到抗日战争时期(1815 ~ 1937)是上党梆子的鼎盛时期。清末，壶关“十万班”在北京和鲁西南演出。这一时期，该剧种的专业社有200多个，剧目数千部，产生了被誉为一代戏王的赵清海，郎卜祥、沈灰驴、曹火柱、杜琪琪、金伯禄、冯、、段二苗、郭、沈尹东、赵德军(金哥达)、文、徐志忠等。后来由于军阀混战，民不聊生，演出少了，上党梆子日渐衰落。七七事变后，专业课社团基本停止活动。
抗日战争初期，中国* * *生产者党领导的八路军、山西新军挺进晋东南，创建太行、太岳根据地，给上党梆子带来了新的生机。太行山区著名作家赵树理热爱并十分重视上党戏曲艺术，创作了现代戏《万象塔》，创作改编了图、韩等古装剧。这些剧弘扬民族气节，揭露虚假丑恶行为，激发反抗精神。由武乡光明剧团和襄垣农村剧团演出，深受观众喜爱。随后，上党梆子剧团还演出了《小二黑》、《王贵与李祥祥的婚礼》、《三大贾珠庄》、《白毛女》、《血泪复仇》等剧目。从抗日战争后期到解放战争时期，晋东南各县成立了上党梆子剧团，为以后的繁荣发展保存和培养了一批艺术骨干。
据1965不完全统计，上党梆子* *产生了700个剧目(其中梆子600多个剧目，90多个剧目，昆曲10多个剧目，罗罗、娟几个剧目)。现在有400多个脚本。这些剧大多粗犷豪迈，朴实健康，各有特色。其中，杨家将和岳家军的剧作很多。《闯入幽州》、《雁门关》、《三官宴》等代表剧目。在赵树理同志的帮助下，《三关夜宴》在1962搬上了银幕。“文革”中，上党梆子遭到严重破坏。粉碎“四人帮”后，出现了一批新剧目，如《山村供销社》、《军马岭》、《杀妻》、《印背》、《借粮》、《两地来信》、《石》、《灵动的彩虹》等。郝品之、郝、马正瑞、在1982全省优秀中青年演员展演中获得一等优秀演员奖。吴国华、张爱珍、袁金叶、郭晓鸣、张保平、刘金淼等后起之秀大胆创新，将上党梆子推向了一个新的艺术境界。
上党梆子在山东菏泽和河北永年县还有两个嫡亲堂弟剧种——灶梆和西调。清光绪初年，晋东南大旱，梆子艺人一起到菏泽谋生，传承上党梆子戏，在那里开了一门课。经过当地艺术家的改造和丰富，形成了一种新的戏剧类型，名为早棒。河北邯郸永年县的西部调(又称三打板或泽州调)也是这样形成的。
折叠现状
由于现代文化和经济大潮的冲击，上党梆子的观众大量流失，演出水平逐渐下降。很多剧团被迫解散，剧团前景堪忧。迫切需要采取措施支持和保护他们。
折叠编辑本段两大流派
上党梆子在发展过程中形成了“周地”和“鲁夫”两大流派。
“周地”学派流行于原泽州政府所辖的凤台、高平、阳城、陵川、沁水等县。“鸣凤班”以及后来高平的“三乐一”(俗称东寨戏)、“兆班”都属于这个流派，丰台的鸣凤班是前几名，后来高平的三乐一、兆班一度占优。其特点是比较稳重，委婉，抒情。
“鲁夫”派流行于原钦州所辖的长治、长子、襄垣、屯留、黎城、潞城、壶关、和顺8县和沁县、武乡、沁源3县，特点较为豪放。最早的代表班级社团是“三义班”和“意愿班”。三一班比较灵活，唱岳家会弹的比较多；肯班格律更严谨，演唱更多的杨家将戏剧。
折叠并编辑此舞台美术
折叠式面罩
上党梆子的脸谱有红白黑，也有黑白灰，红白粉，红黑紫。神仙、道士、巫师、妖精也用黄金。通常称为红莲、黑脸、白脸、二花脸、三花脸等。谱纹有竖三分脸、横三分脸、全脸、斜脸、蝙蝠脸、阴阳脸、桃花脸、菱形脸、雷公脸、红花纹脸、白花花纹脸。线条粗犷狂放，笔法简练，对比鲜明。
叠衣服
上党梆子的服饰和心性各有特色。服装讲究红、绿、彩，心思讲究“金头盔、黑纱”，古色古香，庄重别致。抗战前，苏州有一家万顺泰服装店，为上党梆子做有自己特色的衣服，号称“越野货”，质量上乘。高平米杉做的衣服，号称“土货”，但质量略差。这些衣服分别放入脑箱、后备箱、后备箱。梆子最初没有袖子的时候，只有15厘米左右长，宽在蟒蛇、生衣、杉木的袖口上。解放后，普遍加袖，学习了袖的技巧，使舞台表演更加优美。
折叠式载物台装置
上党梆子的舞台装置是桌子、椅子和窗帘。一般是三桌六椅三帘。有一条桌裙，一把带椅套的椅子，除了灵堂外都是红色的，上面绣着平面图。大幕分为两块，长约4米，宽约2米。红、黄、蓝、白、绿一应俱全，绣有五彩凤凰或牡丹，大花瓶。上方有长约1米宽的横檐，绣有八仙或笛管，檐下有尖刺。解放后，舞台装置发生了变化。幕布应用广泛:台前要挂幕布，正面要挂长檐组标识，沿幕、翼幕、中幕、天幕也要挂。除了个别剧目偶尔使用外，大幕布已从舞台上撤下。
折叠并编辑这一段中的主要歌剧
上党梆子起源于明末。音色嘹亮，粗犷朴实，音乐曲调丰富，声音强劲。在表演上，人要直爽，要坚强，要活泼，要注重演唱时间。在约400部传统剧目中，上党梆子主要表现了古代英雄、忠臣良将、外抗侵略、内惩汉奸的主题。很多剧充满了强烈的爱国情怀，具有积极意义。
其中以杨家将的《杨家戏》和岳家军的《岳家戏》最为著名，慷慨悲壮，感人至深。
解放后，许多传统剧目经过整理加工，焕发出新的光彩。重新上演的优秀传统剧目有《三关宴》、《田波铁塔》、《皮秀英打虎》、《薛刚抗美援朝》、《法门寺》等移植演出，以及《十里店》、《村供销社》等创作和新编的现代剧目，受到城乡观众的欢迎。
在长期的发展过程中，上党梆子声名鹊起，人才辈出。赵清海，著名老艺术家，老丹，干净角。他的《雁门关》和《苦吟》享有很高的声誉。段二苗，著名演员，以扮演萧声和徐升而闻名，唱腔洪亮刺激，变化自如。《长生殿》、《雁门关》、《甘泉宫》在太原演出，赢得了“名满州府”的美誉。上世纪40年代，郭因饰演《三关排燕》中的杨四郎、《雁门关》中的杨八郎、《徐公案》中的哈里、《吊龙灯》中的高怀德而声名大噪。他独特的演技和唱功经常让人赞不绝口。上党梆子也培养了一些优秀的女演员，其中吴婉兰，郝仁志，张爱珍和吴国华是著名的。他们的歌手和手艺给人留下了深刻的印象。
上党梆子在清代中叶流传到山东菏泽和河北永年县。经过长期的艺术实践，形成了山东造梆和河北西调两大地方戏。
折叠编辑本段其他剧
泽州秧歌是流行于原泽州府(今晋城)的一种小戏。它的外观和对锣的接受与上党梆子相似。泽州秧歌的形成晚于上党梆子，可能是从上党梆子吸收过来的。但不可否认的是，上党地区的民间音乐被梆子、秧歌所吸收。
在晋城的一部曲艺丝弦书中，官奏的锣鼓也与上党梆子官奏的接近。在上党地区的民间艺术“太行一拳”的一些节目中，也可以看到上党梆子基础工作的痕迹。
折叠和编辑本段的作用
上党梆子过去分为九种:生角(又名红髯)、老学生、青年学生、郑丹、老聃、肖丹、大花脸、二花脸、三花脸(又名“丑”)。一般没有老学部和老学部的专职演员，老学部由演员来演，重点的由演员来演，普通的由其他演员来演。自20世纪50年代以来，这里被称为青衣、大井和二井。
行当是按性别、年龄、性格划分的，所以各有特色:老艺术家说年轻人要优雅，年轻人要细腻狠毒，大人物要奸诈老实，小丑要能干，正直的人要端庄娴静，肖丹要阴柔帅气。根据这些特点，老艺术家对不同的行当有不同的要求:胡子升要有三分儒，萧声要有三分毒，郑丹要有三分文化，肖丹要有三分女人味，大花脸要有三分奸诈，二花脸要有三分冷酷，三花脸要有三分灵气。外形方面，要求也不一样:比如戴网，三面脸离眉一指，年轻的离眉两指，年轻的离眉三指，画的脸饱满。
折叠并编辑此伴奏带
上党梆子的伴奏乐队以表演梆子的编制阵容为基本团队，在伴奏其他声部时会单独进行调减。据老艺术家回忆，过去一个大班社有9个表演者。数数:乐文组四人(秦钜、巴尔、老胡胡、月琴或秦霜)，武乐组五人(鼓、大锣、小锣、蚌、梆子)。小班社文乐组三人(三大件各一人)，武乐组四人(梆子由不上场的演员组成)。
上党梆子的锣鼓更是花样繁多，应用广泛。从功能上讲，主要有三个方面:一是歌唱、句间及各种转调、降板的节目组织；二是表达和服务于情绪、动作、场景和凝聚力；3.专用于曲牌和特别嘈杂的音乐。从声音上看，有文武之分:整体形态俗称“大家伙”，是武学；只用一个小锣作为正文。演奏时有多种组合技法，其中非常重视小锣的运用，艺术家称之为“舌”；在每个组合节目中用锣来区分强节奏，用钹做衬，既起节奏作用，又在不同的节目中显示其色彩和情感作用。组合音量的控制和速度的变化全靠鼓手的眼神和手势。