伦敦色彩清新的插画师——如何给没有艺术细胞的孩子艺术启蒙？省钱的方法就在这里。

出生地:英格兰萨里郡克罗伊登市沃顿路66号

家庭背景:家里最小的女儿有一个姐姐——多萝西·斯沃德巴克，比她大两岁。父亲WalterBarker是业余艺术家(Apartnerinaseedsupply公司兼业余艺术家)，母亲MaryEleanor(Oswald)Barker。

儿童期癫痫(癫痫病)，无法上学，只能在家接受教育，大部分时间通过读书画画来消磨。KateGreenaway和RandolphCaldecott对她后来的作品影响很大。

生命线:

1895 6月28日出生于英国(英国萨里郡克罗伊登)。

1908年，西塞莉13岁的时候，父亲加入了克罗伊登艺术社，于是她上了专业的艺术课。参加了伦敦艺术学校的夜校。

15岁时，她的花线作品在杂志、贺卡、明信片上发表。

1911年拉斐尔·塔克&；儿子以半价买下了巴克的四幅“小画”，并出版了明信片。他的作品是在16岁的时候购买出版的。

同年10月，她在海报比赛(克罗伊登学会的SposterCompetition)中获得第二名，并被接纳为克罗伊登艺术学会最年轻的成员。在10月1911日，她在皇家艺术协会的竞争中胜出，并很快被选为该协会最年轻的成员。[2]

1965438+2002年6月，她父亲去世。17岁的玛丽·巴克(Mary Barker)给杂志投稿，用自己的画作支撑母亲和姐姐的生活。

在elate1920s中，Barker begantodoubtshewasdoingenough for the churchand考虑了focusingsololeunsacredworks。家人和朋友建议她继续安全工作，她也这样做了。[8]

在1920和1940之间，Barker继续在roydonartschool开设toatendevening课程，最终获得教学职位。她与家人和朋友一起去参观。

在1940，公园管理员的生活助理退休了，他的学校在伦敦的房子后面。她继续监督家务，并给予她所需要的帮助。dorothyandhersister只合作了两本书:我们亲爱的第一本书和基督教主题的HeLeadethMe。in 1954 dorothybarkerdiedofaheartattack。barkerwasunabletopursueharart to naziganticentextent跟随她姐姐的去世，以及所有的caroefheraged motherpowner，但她没有管理开始规划。[9]

1923年，她的油画《春之花》正式出版。更多的人喜欢她的花仙子。玛丽·巴克也开始创造字母精灵。每一个字母都有对应的花仙，孩子们太爱这些花精灵了。这成了玛丽·巴克最重要的创作。直到现在，孩子们仍然和华仙精灵一起使用这些字母。

西塞莉又画了更多的花线系列:夏天的花展、秋天的花展、冬天的花展、树上的花展、花园的花展、路旁的花展、路边的花展。除了《画仙》系列，西塞莉还为儿童书籍绘制插图，如《童谣集》、《大地项链集》和《鲁舍里弗之歌》。现在除了印刷品，西塞莉的小花仙子还被做成各种礼品相框，瓷娃娃，水晶球等等。花线图案也出现在DIY立体纸雕和十字绣中。

在1924中，该系列移动到四层，半分离式图示外壳23层。

第二次世界大战爆发时，世界上数百万儿童流离失所。玛丽·巴克的花仙子带着治愈的翅膀从英国伦敦飞到世界各地。玛丽·巴克用花仙子的梦想治愈了全世界的孩子。画中明亮的色彩和欢乐的气氛给了每个孩子希望和渴望。那些悲惨的画面逐渐从她的画中淡出。

小时候，西塞莉很喜欢KateGreenaway插画里的仙女，她喜欢画小精灵华仙。她的花仙子是一群长着彩色蝴蝶翅膀的人类小孩，在花丛中带着微笑玩耍。无论画的是哪个季节，画面的颜色总是温暖而老气，就像一个美丽的传说深入人心。

疾病使她不能像其他孩子一样去上学。生病的玛丽·巴克渴望享受集体生活和知识殿堂带来的精神愉悦。

但生活的残酷让这个愿望成了她这辈子都无法实现的梦想。她的父亲热爱绘画，是克罗伊登艺术团的成员。良好的家庭教育给了玛丽·巴克最好的绘画启蒙，她的父亲为她聘请了家庭教师，因此玛丽·巴克能够在家完成学业。

就在这个时候，玛丽·巴克爱上了KateGreenaway的儿童书籍插图。她被维多利亚时代最著名的插画师所吸引，同时也被这些画作的清新优雅所感染。

玛丽·巴克喜欢绘画。疾病阻止了她拥有一个自由的童年，但绘画以另一种形式打开了她心中的另一扇门。她的脑海里总有一些美丽的小仙女在飞翔。它们有美丽的翅膀，在花丛中飞翔。都是一脸阳光，玩着玩着天真无邪。这大概是世界上最感人的画面了！玛丽·巴克以花仙子的身份开始了她的人生旅程。她想画这些精灵。她父亲支持她的想法，带她去专业学校学习了一段时间。

爱情让玛丽·巴克忘记了自己的病，花中的小仙女在她的笔下一个个诞生。他们的眼睛反映了世界的甜蜜。它们似乎在和她说话，感谢她让它们如此美丽。他们还会问看过他们的人，你为什么不开心。他们告诉世界，快乐是生命的源泉。

2月1973日，MaryBarker在家乡去世。直到现在，世界各地仍在使用这些花仙子的梦。皮包、陶瓷、玻璃、花仙子永远在治愈世界。

这是玛丽·巴克的故事。命运给了她缺陷，但她用深情治愈了整个世界，让她和别人都变得完美。那就把这个献给玛丽·巴克和她的花仙子吧！

原始链接:

CicelyMaryBarker-维基百科，自由百科

官方网站-花仙子新网站comingsoon

参考书目

莱恩，简(1995)，西塞莉·马瑞·巴克兰德哈特，弗雷德里克·沃恩& amp公司，ISBN0-7232-4051-5

最流行最抢眼的时尚插画在这里！流行时尚插画师海伦多尼的作品

时装插画作为一种老牌的视觉传播媒介，在新时代不仅没有停止发展，还衍生出许多风格各异的新表现形式。你知道多少最受欢迎、最受瞩目的时尚插画师及其作品？

时装画的黄金时代

早期，时尚插画和时尚杂志的合作帮助它进入了一个全盛时期。当时的杂志从封面到内页几乎无一例外都需要用插图来制作图片。当时，读者从精美的插图中接受时尚、艺术、品味等信息。可以说当时的时尚杂志和时尚插画是互为成功的。

哈珀杂志封面

时装画与时尚品牌的碰撞

在数字时代，摄影作品已经成为杂志出版物视觉传播的主要来源。虽然以时尚插画为主要宣传媒体的杂志时代已经结束，但时尚插画行业并没有沉睡，而是一直在向新的方向发展和演变。

时尚插画与时尚品牌的合作是目前挖掘出的最成功的新路。作为时下最热门的品牌，古驰经常在社交媒体上寻找一些受欢迎的插画师进行合作。

下面这些色彩斑斓又富有诗意的作品，都是由插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位专业性很强的插画师其实是一位家庭主妇，非专业背景。她的传奇经历和她的画作同时在网上走红。此外，她的画风与古驰倡导的新美学理念惊人相似，让品牌创意总监一眼就看中了她的作品，展开了一系列的深度合作。

海伦多尼工厂

虽然是母亲，但天马行空的作品中总透露着一种小女孩的天真。尤其是画中人物的那一双天真无邪的大眼睛，更是千奇百怪，充满童趣。

海伦多尼工厂

然而，这并不是古驰第一次与时尚插画师合作。此前，该品牌还邀请了另一位插画师AlexMerry进行更具“艺术感”的合作。

从纽约到伦敦，从米兰到上海，所有有艺术墙的城市几乎一夜之间就被Alex的创意时尚插画占领了。如此巨型的时尚插画以这种方式呈现实属罕见，所以当艺术墙的图片发布后，立刻在网上引起了轰动。

AlexMerry的作品

此外，古驰还将以插图的形式销售产品，以便所有对其感兴趣的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产品变成了现实。另一方面，观众可以从这些浪漫的时尚插画中看出，时尚插画的风格不再单一。

AlexMerry的作品

说到时尚插画与品牌的跨界合作，不得不提普拉达。2018男装春夏系列秀，品牌第二次邀请插画师JamesJean合作，可见其作品的受关注程度。

詹姆斯·吉恩和奥利佛·施劳温的作品

这一次，JamesJean和比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen共同创作了展示空间的插画。观者看着这些画面，就像在现场看一页搞笑的漫画书。

同时，作者还专门为普拉达制作了一个同风格的图文并茂的宣传视频。詹姆斯酷炫的插画风格，结合普拉达未来派的时尚风格，相得益彰。

JamesJean的作品

同年，在普拉达的女装秀上，该品牌也选择与时尚插画师携手。此次合作邀请了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、Emma Rios和FionaStaples。

除了在展示空间创作墙面作品，他们还将插画作品完美融入新一季的时装系列。他们的漫画风格作品不仅为时尚注入了活力，也增加了时尚插画风格化的可能性。

今天，时尚插画不再是常规。只要你愿意写，每个人都可以创作自己的插画。

GraceCoddington的作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作，一些专业的时尚插画师坚持独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，对时装插画的绘画形式进行了延伸和探索，摸索出了自己的风格。

时尚插画先驱VelwynYossy绘制了一系列独特的作品。从他作品中人物流畅整齐的线条，夸张但仍恰到好处的整体比例，可以看出他一直追求现代主义的美学理念。

VelwynYossy的作品

另一位新星时尚插画师ErnestoArtillo将时尚插画向更抽象的方向延伸。他独特的视觉表现手法打破了大众对时尚插画的传统认知。

他最近的一些超现实主义作品将动态与静态、虚拟与真实结合在一起，插图的视觉冲击力被手绘和拼贴无限放大，让静态导向的时尚插图有了几分气势。

ErnestoArtillo的作品

他的创作作品不仅长期刊登在各大杂志上，还经常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“当我看到我的作品时，我想感到放松和兴奋。”正常生活也是如此。我会寻找平衡，如何打破现有的状态。"

ErnestoArtillo的作品

即使时尚插画的黄金时代已经过去，但不可否认的是，时尚插画仍然在时尚领域占据一席之地，并且充满了很高的艺术价值。

时尚插画是为数不多的能够将商业和艺术完美结合的行业，而当下被追捧的插画的不断涌现，增加了时尚插画继续前行的可能性。

JamesJean的动态时尚插画

在了解了这些最受欢迎、最受瞩目的时尚插画后，大家可以举起手中的笔，尝试探索一条时尚插画的新路。下一个受欢迎的炸鸡可能就是你。

精彩回顾:

[编辑，文/陈卓]

没有艺术细胞，如何给孩子艺术启蒙？省钱的方法就在这里。毕加索曾经说过:“

我花了四年才画出拉斐尔那样的作品，却花了一辈子才画出一个孩子的样子。

"

虽然每个孩子都是优秀的艺术家，但是作为没有艺术细胞的家长，怎么给孩子艺术启蒙呢？没上过学的娃娃是不是只送到画室和早教机构？其实我们可以在家给孩子艺术启蒙，到处都有资源。

下面我们就来看看如何用玛丽昂·杜查斯给孩子艺术启蒙。马里恩·杜查斯是畅销书作家。

她的书《这不是美术书》是一本可以和孩子互动的游戏本。

。她毕业于英国伦敦皇家艺术学院。她是国际知名且屡获殊荣的插画师和儿童书籍作家。

她的第一部小说《让我们创造伟大的艺术》(Let's Create Great Art)在全球售出30万册，并获得年度全球创意与设计奖“D & amp；AD黄铅笔奖”插画设计奖，英国插画荣誉V & amp；一个博物馆插图奖和许多其他奖项。

在这本不是艺术的书里，她会

绘画、颜色、形状、颜料、纸张、印刷品和图案

当七大主题艺术融入其中，家长在和孩子做亲子游戏时也能有艺术启蒙。是一本适合家长和孩子的艺术创作书籍。

这本书是一本拿起就可以玩的游戏本。不管是大孩子还是小孩儿，只要能握笔，就停不下来玩。因为涉及七个主题，* * *有50个创意游戏，每个孩子总能找到创作的乐趣。

游戏需要的工具可能只是一支铅笔，你就可以画出一只3D错觉手，不停歇地画出你想看的画。

即使没有规则，也可以作为艺术创作，也就是所谓的“乱涂乱画”。不只是线乱，线也会交叉。你可以画交叉的地方，做出一幅有趣的画。

记得小时候，我习惯把墨水滴在纸上，然后吹，随意吹。当时觉得自己吹的很漂亮。在这本书里，无意中看到了我小时候玩的这个游戏。事实上，它被称为“

吹塑画

"。

玩法是把墨水滴在纸上。可以用吸管、吸管，甚至直接用嘴吹，吹出各种形状的动植物。如果你再给它上色，它就是你想要的任何东西。

哪怕只用旧报纸、一把剪刀、一根胶棒，也能创作出“蒙太奇”这样高大上的作品。

书里还有一些创意形式，比如照片盘，印刷，我作为家长刚接触过。孩子有无限的想象力，可以把自己天马行空的想法直接体现在纸上。

刚拿到这本书的时候，我以为这只是一个七大主题下的游戏。我仔细玩了一下，发现这本书是有逻辑的。

正如中国美术学院原副院长宋建明所说，“书看似随意活泼，实则结构严谨，知识面广”。

即使是最不起眼的铅笔画，一开始也是用简单的笔刷画出各种线条。只要孩子会拿笔，总会画各种线，让孩子知道自己能行。

然后会加一个稍微复杂一点的项目，比如用一笔画一个图形，再复杂一点，用一笔画一个自己设计的迷宫。如果把杂乱的铅笔画上色，可能会变成特别有艺术感的画。

先是简单的铅笔，然后添加颜色，涉及到油漆笔，调色板等。，增加孩子对色彩的认知。除了笔，报纸、大自然的树叶甚至一张彩纸都能创造出无穷无尽的艺术作品。

比如用剪刀剪出来的折叠小猫、纸人、小树，还有剪纸这种中国传统工艺，都是在游戏中接触到孩子的。

现在流行的蒙台梭利教育方式，不仅让孩子以自我为中心，还涉及到数学领域。在这不是一本艺术书，它也涵盖了数学和物理的内容。在这部分铅笔拓片中，有一个根据数字连线形成形状的游戏；还有正方形、长方形、立体立方体等等。

这本书融合了蒙托索利的教育思想，以儿童为中心，让儿童敢于表达自己。

每当我谈到艺术，我总是没有条理，不知道如何向孩子解释艺术。去看艺术展。我自己也只会说“太美”“太有艺术感”这两个字，更别说怎么在这方面教育孩子了。

但是《这不是艺术书》这样教导我们的父母，不要害怕艺术启蒙。

到处都是材料。

记得秋天的时候，有很多银杏叶做的花，各种树叶做的艺术品。自然是最好的艺术创造者。我们可以用树叶和孩子们一起印图画，做出漂亮的树叶画。

另外，开导孩子最好的方法就是给孩子好的引导。在《艺术游戏的力量》一书中提到，

艺术是孩子的一种表达。

。法国孩子在等待用餐时总是在餐巾纸上画画，无论何时何地，他们总是用这种方式进行内心交流。

我们能做的就是给他们创造这样的环境，给他们一些暗示，然后按照他们自己的想法去创造。

马里恩·杜查斯也有同样的观点，

在她的书中，她鼓励孩子们用每种颜色画出图案。

，代表他们的感情。蓝圈是什么？很难过吗？红色曲线是什么？你开心吗？引导孩子自己表达自己的想法。

这真是一本把艺术启蒙带回家的书。不仅孩子爱玩，还增加了和父母的亲子时间。作为成年人，他们也可能受到创作的启发。