卡农只存在于奥尔夫的音乐教育中吗？

奥尔夫的音乐教育体系是当今世界上最著名、最有影响力的三大音乐教育体系之一。其培养全面个性发展和创造能力的宗旨，以及生动活泼、丰富多彩的教学形式，得到了世界各国同仁的高度赞扬和喜爱，赢得了孩子们的喜爱，因此在世界范围内广为流传。

深奥的

奥尔夫音乐教育体系的政治和发展已有60多年的历史。早在20世纪20年代，奥尔夫就感受到了传统音乐教学的弊端，并致力于根本性的改革。从65438到0924，他和朋友们一起跳舞。

军校在慕尼黑建立了“军事体操-音乐-舞蹈学校”，将音乐和动作紧密结合，教授和学习第二部分。第二次世界大战后，奥尔夫将注意力转向儿童。

广播电视对儿童音乐教学的报道引起了很大反响。1963奥地利萨尔茨堡成立了奥尔夫学院，作为奥尔夫音乐教育在全球的国际中心。它来自每一年。

来自五大洲的数百名学生教授奥尔夫的音乐教育体系，这使他在世界各地得到越来越广泛的推广。

从20世纪80年代初开始，卡尔·奥尔夫的学校音乐教育体系被引入中国，使我们在音乐教育改革之初就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高，发展快，对我国音乐教育改革起到了巨大的推动作用。

二，奥尔夫的音乐教育原则

能

用三个字总结，元素。在奥尔夫的解释中，元素性是指属于原始素材的、接近人类本能的、自然有机的音乐的、每个人都可以学习和体验的、适合儿童的基本元素。

在奥尔夫的音乐教育体系中，使用了最简单、最基本的音乐元素。比如节奏是简单重复的固定节奏；音阶以基本的五声音阶为基础；乐器演奏起来没有负担。

打击乐器和人体乐器...奥尔夫认为，元素音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合；它是一种人必须自己参与的音乐，即人不是作为听众，而是作为表演者。

玩家参与其中；它是先于智能的，不需要任何大尺度的形式，也不需要复杂的音乐结构。

在他的音乐教育体系中，这些要素具体表现为:

奥尔夫以节奏为基础，认为节奏是音乐中比旋律更基本的元素。不同的歌不可能是同一个旋律，但可以是同一个节奏。

训练节奏的步骤:

？从体感入手，诱发体内的节奏。

奥尔夫强调身体的感觉，并从人的自然性出发，探索人体中的音乐性。比如组织学生按照自己的心跳节奏自由行走，在行走过程中逐渐相互协调，达到统一的速度，产生基本的节奏感。

？单级训练:模仿，问答，节奏补充…

奥尔夫的教学方法不强调理论、概念、名词等专业术语，而是将其转化为贴近生活的基本元素。比如四分音符、八分音符、二分音符分别叫做“走”、“跑”、“拖”。

如:x x│xx x│x x│x┃

走，跑，走，拖，拖。

？多层次训练:大炮，多声部节奏。让学生自由创作五声音阶的旋律，把唱歌和走路结合起来。不像传统的诉诸理性。

②从朗诵入手，奥尔夫认为语言是音乐的根本，有节奏的语言朗诵是奥尔夫创造的一种有效的音乐教学法。它对学生的节奏感(现在已经发展到乐感。

多方面)、声音训练(说话唱歌的基础)甚至多声部合作经验的锻炼都取得了显著的效果。在孩子们被正式教授唱歌和学习乐谱之前，语言中的单词和叫声是被使用的。

在背诵人名、成语、儿歌、儿歌中感受节奏。比如老师第一次和孩子见面，可以用有节奏的“叫人名字”和孩子交流。

x x x x x︱x︱

老师问:你叫什么名字？

答:我的名字叫赵晓平-。

或者在问完两个音节不同的孩子的名字后，让他们有节奏地或分组地互相呼唤，形成多声部的呼唤，后面跟着押韵和简单的儿歌。

我

奥尔夫教学法传入中国后，许多音乐教师都在收集、加工、改编这类宣叙调民歌，以便编写适合中国国情的音乐教材。比如上课，孩子跟着老师有节奏的走，表情丰富。

念叨着童谣:“小老鼠，上灯台偷油吃，下不来就叫妈妈，妈妈不来就趴下！”同时，捻手指、跺脚、拍手等动作融入童谣，形成音乐的节拍，体现了

音乐的要素。这些本土化的、原始的童谣、童谣，把孩子们带到了音乐的世界。

三、奥尔夫音乐教育的基本内容

“儿童音乐”是奥尔夫教学法的基本内容。这里大致可以分为以下几个方面。

1，语音培训。

①背诵。内容取自本民族、本地区的儿歌、童谣。在实际教学中，学习到的歌词往往以背诵的形式传授给学生，并配以韵脚、节奏、速度、力度和情感。

比较

比如老师说“我喜欢咖啡，我喜欢茶，我喜欢巧克力和我一起做。”然后用身体做出一个形状。根据这个例子，每个人都以同样的节奏拍手说:

我喜欢XX(两个字)，我喜欢X(一个字)，我喜欢XXX(三个字)在我之后做。喜欢的东西不能一样，“跟我做”的动作造型也不能一样，不能重复。

人们说过的话或做过的事。这个游戏看似简单，但内涵丰富——创造性的玩法，富有想象力的体现，注意力的集中，节奏的变化。

②唱歌。对于音乐初学者来说，奥尔夫的教学方法并不要求他们学会读谱。它选择的歌曲大多是简单的五声，采用听唱法来教学生，让他们从感知的角度摆脱读谱、视唱、乐理的纯理论学习。这种方法比较适合刚从幼儿园进入小学的低年级学生。

2.动作训练:节奏、舞蹈、动量、戏剧、游戏方面的训练和应用。

1气势。它是将人体作为天然乐器，通过拍打、拍打、跺、扭、打、搓等方式发出不同声音的一种姿势。动量通常与节奏联系在一起。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生容易学习和做到的方法来做一些单声部或多声部的节奏训练，并且大多以“大炮”的形式出现。

比如在学习拍子的时候，奥尔夫的教学方法让学生通过动量练习去体验二拍、三拍、四拍的强弱规律。

请为白杯拍手，为黑杯跺脚，为两个叠加的杯子发出嘘声。

a、感受节奏，全白杯:X X X X X。

b、体会两个节拍节奏的强弱关系:

黑白，黑白，黑白

(跺脚)(拍手)(跺脚)(拍手)(跺脚)(拍手)

c、体会三拍节奏的强弱关系:

黑白，黑白，黑白。

(跺脚)(拍手)(拍手)(跺脚)(拍手)(拍手)

d、体会四拍节奏的强弱关系:

黑色堆栈白色堆栈黑色堆栈白色堆栈

(跺脚)(起哄)(鼓掌)(起哄)(跺脚)(起哄)(鼓掌)(起哄)

②

跳舞。这里的舞蹈包括节奏、表演等等。同时，它们也不能等同于艺术门类的专业概念，而是具有“元素”的含义。奥尔夫教学法设计的舞蹈适合任何没学过的人

舞者也可以学习。它要求的是按照音乐的节奏跳跃，按照音乐的形象想象，最重要的是即兴创作。学生可以自由设计和编排自己理想的动作。

3戏剧。奥尔夫教学法将本民族的民歌、童话、民间故事编成音乐、舞剧。这就是我们所说的小型音乐剧。当然，这里的一切都是孩子们自己设计的，他们的创造精神在快乐愉悦的课堂氛围中发展。

4场。奥尔夫说:“所有的音乐教学都应该从‘游戏’开始，通过即兴创作来达到目的和成功。”在奥尔夫的教学方法中，要求每堂课都是一场游戏。当然，这种游戏并不是单纯的玩，而是通过游戏学习音乐知识。它设计的游戏都是音乐性的，和音乐知识有机结合。

例子

如果播放一段音乐，会有几个连续的长音，间隔时间长或短，间隔时间也是不确定的。每当听到这个长音，就要求孩子注意，寻找。

当有人握手时，长音一停，你就要放开手，动作自如。当长音再次响起时，要再次握手，但必须换成另一个人。让孩子在游戏中体验声音的长短。

3.乐器训练:以打击乐器为主的乐器演奏活动及应用。

打败

打击乐器这里有两种打击乐器。即没有固定音高的打击乐器:如沙球、三角、双响鼓、铃鼓、西特和有固定音高的打击乐器，如音棒乐器(钟琴、钢板

琴、木琴等。)，定音鼓等。奥尔夫乐器简单易弹，以五声音阶为主旋律。有一个低音或第五个“波尔”(通常是主音和调式的属音)

按照固定的节奏模式，在“固定音型”中反复使用几个音符，是奥尔夫乐器伴奏的常见方式。

奥尔夫认为即兴创作是最古老、最自然的形式。他说:“我追求的是让学生演奏音乐，也就是即兴创作，自己设计音乐，从而达到学生的主动性。“音乐分数限制

即兴演奏让弹钢琴就像操作打印机一样，演奏者变成了乐谱的奴隶。因此，奥尔夫的教学方法一开始并不使用乐谱，而是让学生即兴发挥，发挥幻想来激发和促进儿童的音乐潜能。

本能让学习音乐成为孩子自己的需求。

四、奥尔夫教学的真谛:

以节奏为纽带连接各种艺术表现形式，音乐、舞蹈、戏剧、美

美术与其他学科联系起来，形成一种综合的美术教学方法，相互联系，层层递进，让幼儿在轻松愉快的氛围中感受、理解和表达人类丰富的情感世界。同时，探索学生

想象力、创造力和自信心，培养与他人和谐合作的意识。注重育人，既能为学习艺术类专业打好基础，又能挖掘和发展孩子。

各种潜在的素质，培养符合当今世界需要的人。