求人教版七年级课后更详细的中国古诗赏析。

有一部分写的很详细,是根据场景和情绪写的。《岸上的山》六句,从视觉的角度观察和描写富春江两岸险峻的群山。特别是拟人手法的运用,使句子显得生动活泼,使山由静转动,使岐山的形象具体化、趣味化。《泉激石》六句,从听觉的角度模仿和传达了山上的春鸣、鸟鸣、蝉鸣、猿啸等各种优美的声音,简直汇成一曲优美和谐的大自然交响曲!远离尘嚣,淡泊名利,在这样一片欣欣向荣的景象中,作者不禁用《逆天放风筝》四句话表达了这样的感慨:一心追求名利的人,看到这座雄伟的大山,就会平复他们热衷名利的心;整天忙于世俗事务的人看到这美丽的山谷都会流连忘返。作者巧妙的借景抒情,既渲染了奇峰怪谷的巨大魅力,又表达了对黑暗官场和追求财富者的极大鄙视,还透露出对美好自然的无限热爱和向往。作者不想再去想官场的丑恶,所以用“掩盖截面”四句话来结束论文,来描述“过截面”和“薄截面”的风景。这四句话通过对明暗交替的特写场景的描绘,为作品增添了宁静淡雅的色彩,表现了作者宁静的山林和被动的隐居。

这幅南朝著名的山水小品,语言清新优美,文字简洁工整。文章条理清晰,表达角度多样;景色生动传神,抓住了特色,情在景中。文中所画的景色美不胜收,意境悠远,尤其是各种感官的调动,让人仿佛身临其境,让人心旷神怡,神往不已。本文句式工整,以四字为主,工整对偶,中间六字,使句子排列整齐匀称,节奏疏朗和谐,语义转折灵活。细细读来,韵味十足。

吴军还擅长写风景,比如一首关于风景的诗,经常被人念:

看山中烟,窥竹中夕阳,

鸟儿欢快地飞向屋檐,白云飘出窗外。

_ _ _ _ _“山中三诗”

这本小小的《诗经》,以简单的素描手法,展现了一幅山房中的夕阳景象,宛如一幅绝妙的素描画作。竹屋

我独自坐在僻静的地方,弹着琴,哼着歌。深林③的人不知道,除了我的同志,明月。

给…作注解

⑴ huáng:你的意思是深,而hu是竹林。

⑵敖:长啸。魏晋名士谓吹口哨。

(3)深林:指“幽林”。

(4)拍照:对应“独坐”。

翻译

月夜,我一个人坐在安静的竹林里,偶尔弹琴或者吹口哨。

竹林幽深,无人知晓,却有明月相伴,勤拍照。[3]

作品欣赏

《竹里关》是唐代大诗人王维晚年隐居蓝田辋川时所作的一首五行诗。这首诗写的是隐居山林,属于随性情怀。遣词造句简洁优美,呈现出宁静安详的境界,是诗人生活态度和作品特色的极好表达。这首诗描写了隐士的闲适生活情趣,这首小诗有四句。分开看,既没有动人的风景,也没有动人的爱情;我找不出哪个字是诗眼,也不好说哪句话是警告。而且诗中用的词是用来创造语言和景物的(幽僻、深林、明月),人(独坐、弹琴、吹口哨)是极不起眼的。但它的美在于其自然质朴的风格,描绘了月夜幽林清新诱人的意境。夜静景融,蕴含着美的特殊艺术魅力,成为千古佳作。弹琴吹口哨,映出月夜竹林的静谧,用明月的光影映出深林的黑暗,表面看似平淡,看似随意挥洒,实则匠心独运。

这首诗也表现了一种宁静安详的状态。前两句,诗人独自坐在幽深茂密的竹林里,弹着琴弦,吹着长长的口哨。事实上,无论“弹琴”还是“吹口哨”,都体现了诗人飘逸洒脱的气质,不易引起他人吟唱。所以最后两句说:“太轻了,谁都听不见,除了我的同志,明月。”意思是我生活在一个僻静的森林里,我并不为此感到孤独,因为明月依旧无时无刻不在照耀着我。这里运用了拟人手法,把洒满银辉的明月当作知音,表现了诗人新颖独特的想象力。全诗风格恬静闲适,仿佛诗人的心境和自然风光都融为一体。

诗中描写景物,只用六个字组成三个字,即“幽处”、“深林”、“明月”。对于照耀地球的月亮来说,用“明”字来形容它的明亮,并没有什么新意和巧妙之处。是大家的共同说法。至于第一句“黄”和第三句“林”,其实是一回事,都是重复诗人所在的竹林,在竹林前面加上“幽”和“深”两个字,但说明既不是庾信《小源赋》中所说的“三杆二竿竹”,也不是柳宗元诗中所说的“绿水岗竹”。在这里,仿佛眼前的景象是随意书写的,没有努力去描绘和描绘。

诗歌中写人的活动时,只用六个字组成三个字,即“独坐”、“弹琴”、“吹口哨”。对于人物,没有描述扮演萧墅的样子,也没有表达自己的情绪;对于琴声和哨声,我没有花任何笔墨去写它的音色和声音。

从表面上看,四首诗所用的词都是毫不起眼的。但四首诗结合在一起,各有千秋,各有千秋,蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川别集》中的名作,它的美在于它自然吸引人的意境。它不以文字取胜,而是把美看成一个整体。它的美在于没有它的出现。欣赏和鉴赏它的美,也要以它的表象为它的精神,它的精神蕴含在意境之中。就意境而言,它不仅给人以“幽绝风情”(《我仆诗》)的感觉,而且使人感到这月夜的幽林景色是那样的空灵清朗,其间弹琴呐喊的人是那样的悠然自得,尘埃空空,表里浑然一体。另一方面,在语言上,我们可以看到来自自然的味道,来自平淡的高韵。其自然质朴的风格美与其意境美相得益彰。

可想而知,诗人是在心静意清的状态下,遇到了竹林和明月本身的清幽属性,他写了一本书。诗歌意境的形成,完全取决于人物心灵与所写景物内在品质的一致性,而不借助外在色相。所以,当我与物、情、景融为一体时,诗人能像司空图的诗吗?自然”说,“观万物,不取邻居,循正道,始成春色”,进入“薄言情意,悠悠天”的艺术世界。当然,我们这里说的“无处不在”,并不是指诗人别无选择,只能轻松选材;我们这里说的“开始做一个春天”,并不是说诗人主管的时候没有安排,他信以为真。诗中描写了周围的景物,选择了竹林和明月,与要表现的清幽环境相吻合;在诗中抒发自己的感情,一个选择弹琴吹口哨,然后一个拿它和心境的宁静明朗来互相抒发。这是眼前的事,他之所以写这一幕和这件事,有他自己成熟的诗学思想。从全诗的组合来看,诗人在月夜写幽林的同时,写了钢琴和口哨,用声音表现了宁静。至于诗的最后一句,不仅与前一句的“人不知”形成对比,还起到了打破暗夜的作用。这些声音与寂静,以及光影的对比,在安排上既巧妙又巧妙。

请看前两句:“独倚密竹,弹琵琶,哼小曲。”嘿,竹林也;小,捏捏嘴,安静点。诗人早年信佛,思想超脱,仕途坎坷。四十岁之后,过着半仕半隐的生活。就像他自己说的,“随着岁月的流逝,给我平静,从万件事中解脱出来。”所以,我常常一个人坐在深深的竹林里,弹着古琴,抒发我孤独的情怀。但琴声似乎不足以宣泄压抑,于是我长长地吹了一声口哨。这里有个典故。据刘义庆《世说新语》?《齐一》载:“阮步兵怒吼,声震百步。”阮步兵就是阮籍,是汉魏时期著名的“竹林七贤”之一。他和嵇康不满当时的封建礼教,不满统治阶级内部的争权夺利,经常聚集在竹林中表达心声。阮籍在竹林中吹口哨,听得百步响,也传为美谈。日本汉诗学者前野直树、石川忠雄曾细心地指出,这首诗的前两句含蓄地借用了魏晋诗人阮籍《苏门吹口哨》的故事和阮籍《怀颂》诗中“坐而弹琴”的句意。他还指出,诗人王维独自倚竹弹琴,悠然自得,很像陶谦。只是陶谦弹大键琴,王维弹大键琴。王维生活在竹林中,扮演阮籍的角色,将自己与阮籍相提并论,表达对权力强奸的不满。竹子的性格,叶如箭,质如坚石,干可断而不改其直,身可焚而不灭其节。诗人独坐幽竹,说明他有着和竹子一样的气节。

看最后两句:“太轻了,谁都听不见,除了我的战友明月。”这是为了进一步夸大孤独的心情和气氛。月亮发光,不仅是指出你坐了很久,更是想表明只有天上的月亮才是知己。明月是高贵的人的象征。它独自闪耀在蓝天碧海中,宛如一位诗人。因此,王维被视为亲密的“朋友”。这样写对描写自然风光也有好处。幽静的森林,让人感觉墨绿色,寂寥阴郁,画面暗淡。现在突然被“除了我的同志,明月”给漆黑的竹林洒上了一层银白色。这种变化似乎增加了一层生命感,多了一层诗意和孤独,竹林、明月、诗人都融进了宁静和谐的夜。

这首短短的诗,只有20个字,却充满了景与情(静景与孤情),生动(琴啸之声与林月之色),静与动(独坐而啸),实与虚(前两句实为其景,后两句虚为其情),对立统一,相映成趣。读这首诗就像在欣赏一幅立体多变的人物山水画,真是作者的杰作。全诗优美典雅的意境,传达了诗人恬静淡泊的心境。

作者简介王维(701-761)唐代诗人。笔画这个词。词墨,汉族,山西祁县人,唐代诗人,别号“诗佛”。今天有400多首诗。王维精通佛教,佛教有一本维摩诘经典,是维摩诘给他的弟子们讲过的书。王维钦佩,所以他自称为魏,字“莫莫”。王维的诗书画都很有名,多才多艺。音乐也很精通。受禅宗影响很大。祖籍齐(今山西祁县),后迁居(今山西永济),晚年居蓝田。十几岁时,他就有丰富的文学才华,擅长画人物、竹子和风景。721年(开元九年),第一秀才,大乐成。因为某些原因,我在济州参军了。回到长安后,被贬为右派。安史之乱之前,官员给东西很累。公元756年(天宝十五年),被安史叛军俘获,任伪官。两京光复后,被贬为中云太子,后官至尚书右丞,故又称王右丞。王维的诗歌约有400首,最能代表其创作特色的是描写山水、田园等自然风光和歌颂隐逸的诗歌。他继承和发展了谢灵运开创的写山水诗的传统,也吸收了陶渊明山水田园诗的清新自然,使山水田园诗的成就达到了一个高峰。诗歌与孟浩然齐名,又名“王蒙”,都是盛唐山水田园诗派的代表。晚年不务正业,一心为佛,后人称他为“诗佛”。这是王右丞。

峨眉山月阁

李珀

峨眉山中秋,(1)倒映到平羌河。(2)

夜清溪流三峡,(3)四君不见渝州。(4)

李白(701—762),字太白,自称与皇室同宗,祖籍陇西(今甘肃天水)季承。我十几岁的时候,住在四川,学的是道教。二十五岁远游四川,先后居安陆、鲁郡。这期间,他西行长安求功名,却失意而归,东归;后来,他被圣旨派到北京去拜翰林。不久后,他因谗言出京,四处流荡。安史之乱以来,为了平叛,他加入了王勇李俊的幕僚;后来,王勇因卷入此事被唐肃宗杀害并流放至夜郎。为求得宽恕,他去找当涂(今安徽)县令李,不久就死了。他以写诗出名,受到当时人们的极大赞赏,称赞他的诗“能把鬼哭”。他以浪漫主义的诗歌反映现实,描绘山川,抒发豪情壮志,吟咏豪情,成为照亮古今的伟大诗人。

给…作注解

(1)峨眉山:在四川峨眉山西南。

半圆秋月:呈半圆形的秋月,即上弦月或下弦月。

(2)影子:月光。

平羌:河名,今青衣江,在峨眉山东北。

(3)晚上:今晚。

外宾:我们走吧。

清溪:清溪驿站,四川犍为峨眉山附近。

三峡:指长江的瞿塘峡、巫峡、西陵峡,在今四川、湖北两省交界处。一个是指四川乐山的犁、背鄂、平羌三峡,清溪在黎头峡上游。

(4)君:指峨眉山。一个是指作者的朋友。

顺流而下。

渝州:今重庆地区。[2]

翻译

在一个秋高气爽、月色明朗的夜晚,我乘着一只小船从清溪驿站顺流而下。

倒映在河面的月亮,像一个好朋友,陪伴着我。

但是从清溪到禹州的路上,月亮总是被两边的山挡住,让我很怀念。[2]

作品赏析《峨眉山月歌》唐代李白的一首七言绝句,描写了峨眉山美丽的夜景。还有一首同名歌曲《峨眉山月歌》。这首诗出自《李太白全集》第八卷。是少年李白初出川时写的,大约写于725年前(开元十三年)。全诗意境清晰,语言浅显,押韵流畅。唐诗注:“君指月。在峨眉,月映江中,因月色清朗,到了三峡,但忽然月无,船已直下渝州。诗歌的魅力是独一无二的。”

诗以“峨眉山月”开头,指出远游的季节在秋天。“秋”字因为押韵的关系,在句尾是倒挂的。秋高气爽,月色皎洁(“秋月皎洁”)。用“秋”字来形容月色之美是很自然的。月亮只有“半个圆”,让读者想起青山吐月的美好意境。峨眉山附近的青衣江发源于四川省芦山县,经乐山县流入岷江。第二句“影”指的是月亮的影子,两个动词“入”和“流”构成一个连动谓语,寓言月亮的影子映进河里,随河水而去。从固定的位置看水中的月影,无论河水如何流动,月影都是不动的。“月亮走了,我就走。”观者只有顺流而下,才会看到“影入江中”的奇妙景色。所以,这句话既写了明月映清江的美景,又写了秋夜扬帆的事,意境空灵,妙不可言。

第二句有人,第三句的人已经出现:他正连夜离开清溪驿站,进入岷江,驶向三峡。“刀光剑影报国,抛下亲人远游”的年轻人,在离开家乡的时候,与故人依依不舍。看到河面上的月亮,就像看到一个老朋友。然而明月终究不是故人,我只能“仰望明月,寄情千里。”最后一句“想你,却见不到禹州”,道出了别离的无限感慨,言语简短深情。

峨眉山-平羌河-清溪-三峡-禹州,诗情画意逐渐为读者展开了一幅千里蜀河图。除了“峨眉山月”,诗中几乎没有更具体的景物描写;除了“四君”二字,再无抒情。而“峨眉山月”这一艺术意象却贯穿于整个诗歌境界,成为诗情的催化剂。它所造成的寓意相当丰富:山与月相伴万里,夜夜可见,让“想你”的感觉越来越深。明月平易近人,高不可攀,是思念朋友的象征。在这首歌颂月亮的诗中,处处都表达了对河中友人的思念之情,使诗人感到十分陶醉

本来短绝句在表达时空的变化方面是相当有限的,所以一般的写法是不同时超越时空,这首诗表达的时空跨度达到了自由的位置。二十八个字,地名出现在五个地方,* * *十二个字,在唐代一万首绝句中绝无仅有。是“入地名四字为五,古今眼为绝唱,不厌重复”(用王林洲的语言)。究其原因,是诗境中渗透着诗人游河的体验和对友人的思念之情,山与月的象征性艺术意象无处不在,统一了广阔的空间和久远的时间。其次,地名的处理也充满了变化。“峨眉山月”“平羌河”是附在风景上的名字,是空的;“发清溪”、“香三峡”、“下渝州”都是实用的,但在句中的位置不同。就这样,诗看似无痕,妙在化工。[5]

明代王世贞评价说:“此太白之地,二十八字中有峨眉山、平羌河、清溪、三峡、渝州。难觅踪迹,又见此旧炉锤之美,甚好。”[3]

诗中凡吟咏明月之处,抒发对江中友人的思念之情,令人陶醉。诗意的境界渗透着诗人游于河中的体验和对友人的思念之情,山与月的象征性艺术意象贯穿各处,统一了广阔的空间和久远的时间。

春天夜晚洛杉矶的闻笛(1)

李珀

那些于棣暗飞的声音,②散落到满洛杉机的春风。(3)

在这首夜曲里,我听到了我的断柳。(4)谁想家不起?(5)

李白(701-762),字太白,自称与皇室同宗,祖籍陇西(今甘肃天水)季承。我十几岁的时候,住在四川,学的是道教。二十五岁远游四川,先后居安陆、鲁郡。这期间,他西行长安求功名,却失意而归,东归;后来,他被圣旨派到北京去拜翰林。不久后,他因谗言出京,四处流荡。安史之乱以来,为了平叛,他加入了王勇李俊的幕僚;后来,王勇因卷入此事被唐肃宗杀害并流放至夜郎。为求得宽恕,他去找当涂(今安徽)县令李,不久就死了。他以写诗出名,受到当时人们的极大赞赏,称赞他的诗“能把鬼哭”。他以浪漫主义的诗歌反映现实,描绘山川,抒发豪情壮志,吟咏豪情,成为照亮古今的伟大诗人。

给…作注解

(1)洛杉矶:洛阳(今河南洛阳)。

(2)玉笛:精致笛子。

暗飞声:声音不知从哪里传来。

③春风:另一个版本叫《东风》。

(4)折柳:即以《折柳》的笛声和乐府的《鼓角横吹曲》为题,内容多为离别之情。胡载《后集苕溪渔隐从化》卷四:《乐府杂记》云:‘吹笛者,亦强乐师。经典有《折柳》《落梅花》。所以,陈宪的《春夜洛杉矶闻笛》……”杜少陵《吹笛子》诗:‘何以忧故乡之乐?’王之涣曰:‘强弟何须怨柳?春风不经过玉门关。据说《折柳》也是一首歌。“在歌曲中,表达了离别的伤感。

(5)故乡:指故乡,故乡。

翻译

悠扬的笛声是谁家传来的?

随着春风的飘扬,它传遍了整个洛阳。

就在今夜,我听到了悲伤的《断柳》。

谁不会想家?

创作背景

这首诗是李白于735年(开元二十三年)游览洛阳时所作。形容夜深人静时笛声引起的乡愁。

王尧屈《唐诗三百首》:“忽闻箫声,不知是谁家来。因为是夜闻,所以声音在黑暗中飞。笛子被风吹走了,风又被笛子传播得很远很远,所以罗春的夜晚到处都可以听到笛声。折柳是送别,笛子曲调里有一首《折柳》。当我听到那棵断柳的时候,我感到悲伤,所以我的感情和我的家乡联系在一起。这是一种自我情绪,但说的是听者是‘谁也承受不起’。是不是每个人的感受都不一样?只为‘散入春风’,全城都听得见。”[5]

作品欣赏

这首诗写的是乡愁,题目是《春夜洛杉矶闻笛声》,很明显这首诗是被笛声唤起的。标题中的“洛杉矶”表示是客居地,“春夜”指出季节和具体时间。从吹笛开始,然后落笔。已经是深夜了,诗人很难入睡。突然,传来几声断断续续的笛声。笛声立刻触动了诗人漂泊的情怀。诗人不闻笛声,只说笛声“偷偷飞”,把宾语改为主语。“暗”字是关键。注意,经济学家经常忽略这个词。已故的沈祖芬先生说:“...‘谁家的’和‘暗飞声’,写下‘闻’时的精神状态,先听到飞声,追查它从哪里来,但不知道是谁吹的,从哪里来,所以说是偷偷飞出来的。”(唐诗七首简要解读)是一种理解。因为不知道笛声从何而来,也不知道吹笛人是谁,所以写“暗”字非常贴切。这里的“黑暗”一词有多重含义。主要是说笛子是偷偷送来的,好像是特意飞向离家在外的人,以此来感动他们,以此来离愁别恨。整句表现出一种为难的心情,有主观的,也有客观的。此外,“暗”还有断断续续、模糊不清的含义,这与诗歌的情况是一致的。“谁家的”就是不知道谁家的,“谁”和“暗”互相照应。第二句故意夸大笛声,说它“散入春风”“充盈洛杉机”,仿佛无处不在,无处不在。这自然是对你主观感受的极度夸大。“三”字用得好。“散”是统一的,全身都是。笛子“散落到春风”,随着春风四处传播,不东不西,不南不北。即它是《罗曼成》中“人”字的预设点;“满”字来源于“散”字,两者关系密切。

诗人听到笛声后,触动了思乡之情,于是第三期以《折柳》这首歌结束。古人送别时折柳,是希望亲人归来折柳。据说“柳”与“离”音谐音,所以折柳送别是一种告别的姿态。长安灞桥是著名的送别之地,或指杨柳为送别而爬过、崩过的地方。《断柳》这首歌是悲伤的告别,它的声音是悲伤而苦涩的。金代太康末年,罗京流行“折柳”之歌,并有“苦战”之词。北朝《折柳歌》说:“上马不捉鞭,反与杨柳枝;坐在笛子上,担心害死旅人。”大概所有的歌词都是根据歌曲的意思写的。所以,诗人听到这首歌,就想家了。一般来说,在外地生活久了的人,白天没事干,黄昏时却很容易思念家乡。春天和秋天,人们往往是多愁善感的。折柳是全诗的点睛之笔,也是“闻笛”之意。三四句写诗人自己的感受,却和别人矛盾。强调“这一夜”是对所有生活在洛阳城内的人说话,摆架子来总结“谁经不起乡愁”这句话这是主观感受的推导,不是说“我”,而是看到了“我”的深情和乡愁。

短短的七言绝句,颇能表现李白的风格特色,即艺术表现上的主观倾向。热爱自己的家乡是一种高尚的情感,它与爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小出生和长大的地方。作为祖国的一部分,那个形象对诗人来说尤其难忘。李白这首诗是关于闻笛的,但它的意义并不局限于描写音乐,还表达了他对家乡的向往,这是它感人的地方。

在迎接一个去首都的信使时

唐·岑参

故乡②东去路漫漫③双袖龙钟④泪不干。见面立刻不用纸笔,和⑤君川玉⑤报平安。

作者简介

岑参(715-770),荆州江陵(今湖北江陵)人,自幼孤苦伶仃,通晓历史。盛唐时期著名的边塞诗人岑参与高适齐名,素有“高岑”之称。他的诗豪放,想象奇特,色彩瑰丽,尤其是七言律诗。

岑参出生在一个官僚家庭,他的曾祖父、叔祖父和叔叔都是宰相。我父亲也当过两次国务秘书。但父亲早逝,家财衰败。从小接受哥哥的书,读经史。二十岁到长安,献书求官职。后来,我北上去了和硕。30岁时晋升进士,曹从军。天宝八年,担任我驻安西大使高仙芝幕府秘书,去安西十年,回到长安。十三年,任安西北院节度使冯长青法官,又去边疆。安史之乱后,他在德国待了两年才回到朝鲜。两次在边塞六年。他的诗说:“万里侍奉王,无所求。我也知道边关苦,我在求我的妻子。”(《第一次去龙山路上的宇文判官》)他也说:“并肩,辅佐幕布,掌管边疆。由于我已经等了很久,所以我也穿了一件短外套。我最近已经能快走了,也不软弱,不爱说话。”(北庭西郊风后博士投降,回部队呈上)可见他的两次堡垒之行颇有野心。他回朝后,杜甫等人推荐他补缺,后来他又转任舍人等官职,在大历元年到了史刺史。散场后,客人死在成都招待所。

岑参的诗歌题材广泛。除了一般慨叹其人生经历和给友人以回答的诗歌外,他在去边疆之前还写了许多山水诗。诗风与谢朓、何逊颇为相似,但有意境新颖的特点。“山风吹空林,呢喃如人”(《走在深秋》),“长风吹白茅,野火烧尽桑葚”(《致大梁,我送匡城主》)等诗,都是诗艺奇观的典范。杜甫也说过“岑参兄弟皆好奇”(《美国之行》),所谓“好奇”就是对新奇事物的爱好。

自边塞以来,在安西、北庭的新世界中,在鞍马的战斗生活中,他的诗歌境界得到了前所未有的拓展,对新奇的热爱在创作中得到了进一步的发展,瑰丽的浪漫色彩成为其边塞诗的主要风格。

岑参诗歌的特点是慷慨报国的英雄气概和不怕吃苦的乐观精神,这与高适是一致的。不同的是,他更多地描写了边塞生活的丰富,而缺乏高适诗中对士卒的同情。这主要是因为他的背景和早年经历与高适不同。

岑参的诗歌富有浪漫主义特色:气势磅礴、想象丰富、色彩瑰丽、热情奔放,加上他好奇的思想性格,使他的边塞诗呈现出奇异的艺术魅力。他的诗形式多样,但他最擅长七言律诗。时而两句转,时而三句四句转,不断的冲跳,处处形象饱满。

给…作注解

驻北京大使:返回北京的特使。

②故乡:指长安和他在长安的家。

3长:形容路途遥远。

4龙铃:形容流泪的样子,表示此处淋湿。

5依靠:依靠。

⑥留言:留言。

翻译

回首东方,故乡千里,路漫漫其修远兮;

脸上带着龙钟,两袖淋漓,眼泪还是不干。

在路上,我立刻遇到了你,却没有笔和纸来修书;

我只能请你带个话,回家报个平安。