奥尔夫音乐教育有什么特点？

奥尔夫音乐的最大特点是关注儿童内心世界的发展。在这种学习中，孩子不会把学习音乐当成负担或功利，而是全身心地投入到音乐世界中，用身体、语言、乐器等独特的方式表达自己的内心世界。

当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、演奏、表演、语言文化的掌握自然是轻松快捷，根深蒂固。同时强调创造精神的塑造。在课堂上，孩子们用蛙铃模仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江的细雨，用文字和拍打四肢诠释节奏。尤其是当一群孩子一起演奏不同的声音时，一首动人的交响乐就在孩子们中间诞生了。

奥尔夫音乐为孩子们发展个性提供了无限的空间，也让他们在集体表演中有了集体意识和合作精神。在课堂上，也允许家长参与到课程中，家长和孩子一起学习和表演，让课程变得更加有趣和有意义。

根据奥尔夫原创音乐教育的原则和幼儿园教育大纲的精神，培养学生的感知和反应能力、理解能力、身体各部分或心脑的协调能力、记忆力、创造力、沟通能力等。，同时培养学生的艺术素养:感受(和情感体验)、表演、创意、参与活动(说、唱、玩、动、听、游戏等。).

很多幼儿园还处于坐排唱歌的落后局面，根本没有系统的音乐课程，真正能激发孩子的艺术潜能。因此，奥尔夫音乐开设了符合中国儿童特点的亲子奥尔夫音乐课……幼儿园奥尔夫音乐课课程。

扩展数据:

奥尔夫音乐的起源

卡尔·奥尔夫是20世纪著名的作曲家和音乐教育家。他为儿童设计的音乐教学法富有创造性和启发性，特别强调利用本土文化的特点和素材，以简单、自然、生动的方式打开儿童的艺术视野，得到了世界各地音乐教师和爱好者的普遍认可。他主张音乐教育的目标是通过提高人的音乐素养来培养更多具有完整人格的人。

1924年，卡尔·奥尔夫(carl orff)与舞蹈家多萝西·根特(Dorothee Günther)一起创立了冈瑟学校(Gunther Schule)，将音乐、节奏和舞蹈教育融为一体。

奥尔夫在观察儿童学习音乐的过程中了解到，儿童学习音乐应该从培养节奏感开始，先从节奏乐器中体验音乐的乐趣，然后逐渐加入旋律、和声等元素，再逐渐发展形成。

参考资料:

百度百科-奥尔夫音乐