读诗|王维绘画

？春天过去了，但仍然有很多花和花，人们去附近，但鸟仍然没有被打扰。

在我上中学的时候，我有一个想法——退隐山林，远离尘嚣。

十四五岁的他，看起来像是经历过千帆，看透了红尘的人。如果真的追究原因，真的是无迹可寻。

人看自己无非是镜中花，水中月，朦胧，飘飘，不明。

就像现在，爱读王维的诗，也是一个令人激动和动情的地方。

与其徒增烦恼，不如读诗。

在王维的诗集里，我来回浏览，不知道该读哪一本。当我看到绘画时，我想起王维不仅是一个好诗人，而且是一个非常好的画家。所以，我选择了它。

果然！

看完诗，欣赏画的能力也提高了很多。

绘画是一种表达，以视觉的形式。

视觉以眼睛为镜头，感知外界空间，并在大脑中成像。人类的视觉不仅产生图像，甚至还将图像升华为“精神”。艺术家以这些“精神”为元素进行创作，于是一幅幅“诗意”的作品回到了我们的视野。

这是我对绘画的肤浅理解。

欣赏绘画，必须调动人自身的精神力量。

如画的风景只有在离人一定距离的地方才能看到。“我不知道庐山真面目，只在此山中。”事实就是如此。

我不知道王维看到的画是挂在墙上还是拿在手里，但王维的视觉和画之间肯定有观看距离。王伟用“远”来形容这个距离。也许不仅仅是视觉的物理距离，还有王维的心理和绘画的距离。就像一个初次见面的陌生人，知道的很少，肯定不会产生亲近的感觉。但是在看的时候，山的颜色深深的抓住了他。

就绘画技巧而言，一幅画由构图、色彩和线条组成。

从王维对绘画的欣赏来看，“色彩”一开始就吸引了他。

中国画分工笔和写意，题材是“人物、山水、花鸟”。

从全诗的描写来看，这应该是一幅山水画。

山水画兴起晚于人物画，成熟于唐代(公元618-907)。

追溯王维的一生，他对写意更感兴趣。由此看来，应该是一幅写意山水画。

因为是王维最喜欢的艺术风格，所以他也对“色彩”很着迷。自然，“靠近”就成了一个下意识的动作。

仔细看，山里有“水”。只是这个水，不像自然界中感知的水，是从一种浅薄的意识中解读出来的。绘画是二维空间，静态的，合理的，但是我前面提到的，欣赏绘画的另一种方式——精神，我们不妨往前走一步。

在我们的认知中，山往往是静态的，水往往是动态的。山脉自然成为我们视觉的定位点。水成了空间变化图。然而在这首诗里，“山”却成了视觉的驱动力。因为山的美景，画家动了心，“走近”了画，进而有了“水无声”的新认知。

几千年来，地壳一直在运动，由于地壳的运动，山峰也在运动。这座山的形状和高度都变了。但是山里的水不一样。它总是沿着山涧从高处流向低处。有时，它像一根折断的竹子，有时，细水长流。这种太若的内核，无论高低，都直击诗人的内心，犹如他精神世界里点燃的烟花。“水是无声的”，诗人的心却动了。

诗人被这样的情怀所感染，从“远近”的视觉空间中解脱出来，体会到“有无”的豁达。时间自然不能再困住他，“春去花还在”。四季仍在变化，但美好的事物不会随时间褪色。

“那未来呢？”是一个经常困扰我们的问题。为了给明天一个保证，我们今天必须努力工作。这是对“未来”的现代解答。但是这真的有用吗？

当这首诗写到这里时，诗人对生活的理解跃升了。通过欣赏一幅画，打开了时空对人的束缚。

以前看过最后一句“人来了也不奇怪。”我只想继续诗人对这幅画的评论，但我不细细品味。现在读起来，不禁问自己，这里的“人”是谁？是王伟本人吗？我想不会。

我大胆推测，或许，那天我在欣赏画作的时候，有王维的心腹好友在场。王维拿着这幅画，从左到右看着，不时发出惊叹。这吸引了别人，想聚一聚，但这种努力“打扰”了王维，他却在最后写下了《鸟语不惊》，描写了王维虽然受到外在人物的打扰，但他可能。

回顾王维的一生，很难阻止我对这首诗的其他联想。

王维的一生虽然没有波澜壮阔的大起大落，但不像李白总是无法参加科举考试而不得志，只能带着宝剑周游列国，也不像杜甫忧国忧民，难得清静。他是长安的名人，齐王府上的贵客，后来中了科举。他不算太大，也不算太小，当不了官，最后清闲下来。被贬谪后，他四处游历，访仙问安，醉心山林，一生没有“南山种豆”的艰辛。这个世界对他来说真的只是浮云。身边的事都变了，他也没什么好担心的。

“人家来了也不奇怪。”

王维以他热爱的方式生活，在诗、画、山水中找到一个历史的片段，穿越古今与我们对话。