木雪早教音乐
听保罗·莫莉亚的乐队，让人感觉每一个音符都洋溢着法兰西民族特有的浪漫情调，让你想起葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬芳。地中海的阳光，恋人的欢笑和泪水。他展现了生活中的各种浪漫情怀和诗意，引起了强烈的* * *声。他的成名作《爱是蓝色的》，自20世纪60年代以来轰动欧美，经久不衰，成为轻音乐乐队争相播放的曲目。
詹姆斯·拉斯特演奏的《莫斯科郊外的夜晚》的美感是原曲无法替代的:随着吉他弹拨几个断弦，大钢琴在打击乐器演奏的明快节奏的衬托下，轻轻弹出歌曲的主旋律。然后优美的混声合唱随着琴弦的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人带入了遥远而浪漫的俄罗斯之夜。整个音乐如梦似幻，美轮美奂。如果说听交响乐就像看话剧，那么听轻音乐就像读一首优美的诗，看一幅色彩淡雅的风景，赏心悦目，令人耳目一新。
走进温馨浪漫的诗意国度——谈轻音乐(四)
新颖独特的适应技术
轻音乐乐队的指挥大多精通古典音乐，能演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥，又是音乐的编曲者。轻音乐的独特魅力很大程度上归功于他们对原音乐的创造性编排。其中，最常用的手法是对原音乐的节奏、速度、力度、节拍等音乐元素进行再加工。更常见的是给古典音乐赋予拉丁舞和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，用打击乐器加强原音乐的节奏特征和节拍重音，使音乐的形式和内容产生强烈的反差。比如莫扎特的小夜曲用迪斯科节奏演奏，勃拉姆斯的匈牙利舞曲用探戈节奏演奏，德沃夏克的斯拉夫舞曲和奥芬巴赫的船歌用桑巴、恰恰、伦巴节奏演奏，听起来激情四射，富有感染力。一些节奏激烈的流行歌曲，用缓慢的节奏“柔化”，从而产生新的听觉。
多彩独特的配器是轻音乐改编的另一种主要方法。第一，喜欢用一些朴实无华的民间乐器，比如曼陀林、西班牙吉他、口琴、手风琴等。，并经常让他们演奏主旋律，从而营造出一种特殊的音乐意境和氛围，与传统的管弦乐乐器形成音色对比，使声音丰富多彩。第二，喜欢用各种打击乐器，比如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角、铃铛、沙锤等。，还使用一些有特色的民间打击乐器，使声音生动感性。第三，通过加入电声乐器来丰富乐队的音色，增加声音的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统弦乐器完美融合，创造出明亮、轻盈、生动的音响效果。第四，加上无词的人声哼唱，烘托出优美的音乐氛围。在这方面，詹姆·图·林泓是先驱，他的乐队有一支混合合唱队。演出中，伴随着摩登气息的节奏，动人的无字混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，此起彼伏，极为优美动听。比如乐队演奏的贝多芬的《致爱丽丝》和奥芬巴赫的《舟之歌》，都加入了男女无字的混声，听起来独特而优美。
古典音乐，从中文翻译成“古典音乐”。有人认为“古典”给人一种古色古香、古板沉闷的味道，所以改名为“古典音乐”。根据《牛津英语词典》对古典主义的定义，有人称之为“严肃音乐”。于是，“古典乐”被戴上了“正经”的帽子，让人更加不敢靠近。但是定义这个的人一定没有好好查字典，因为serious的第二个意思是这样定义的:(指书籍、音乐等。)启发思维，不仅仅是为了娱乐。所以我们知道，原创的古典音乐不同于流行音乐，在于它内涵深刻，发人深省，高贵脱俗。让我们来看看朗文词典对古典音乐的解释:人们认为是悲伤的并且已经流行了很长时间的音乐。可见，古典音乐是一种经得起时间考验，历久弥新，深受大家喜爱的音乐。在这种情况下，翻译成“经典音乐”确实更合适。只是大家都习惯了，改起来总是很别扭。姑且称之为“古典音乐”。我只怪当时的第一个译者。没想到“古典”会带来这么多误解。还好没有打算翻译成“正经音乐”，不然真的会让人笑。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，带给我们的不仅仅是优美的旋律和有趣的思想，还有最真挚的感情，或静谧优雅，或震撼人心，或振奋人心，或欢欣鼓舞，或悲伤忧郁。......