请好心为我翻译一下赵翼《瓯北诗话》第十二卷关于七字法的古文。
心的声音就是文字，文字就是文字，文字就是诗。
心中的声音就是语言，文章在语言中组织，诗在文章中有节奏。
所以从《三百条》开始，就没有定章，没有定句，章内也没有定词。虽然我老公老婆的歌也是圣贤传唱的，但都是各有所愿。
所以自《三百条》以来，每篇文章都没有固定的作文，每篇作文都没有固定的句式，每种句式都没有固定的词。就连高跟女人的诵经也是随着圣贤的歌声流传的。只是因为他们各自表达了自己的意愿。
屈、宋成骚，班成赋。
屈原、宋玉演变为骚体，班固演变为赋。
盖有才旧体《三百条》不足以尽其能，全是诗。
有才华的人，在旧的三百篇的格律里，写诗是不能显示才华的，所以他们做了巧妙的改变。都是诗。
由于《古诗十九首》是五言传世，《百良》是七言传世，所以文人专门以五言或七言为诗。
因为《古诗十九首》是五言流传，《百良》是七言流传，所以有才华的人写诗都是五言七语。
但自汉魏以来，多有散行，非二元。
但汉魏以后，提倡散文，而不提倡对偶。
谢彬彬到了凌云这一代，就已经开始了正规的诗歌创作。沈约一代有四声，分别创立了蜂腰、鹤膝之说，而法身则有所准备。
从谢灵运开始，这些人开始推崇对偶性的工整，这成为格律诗的开端；沈约等人分出四声，创造了蜂腰、鹤膝等说法，使声韵臻于完美。
唐初沈宋人讲究声病，于是五七律就成了某种格式，比如有规矩的圆，有矩的方。圣贤虽再起，不可改。
初唐时，沈嵩等人奉行声调脏疾，于是五言七言律诗形成了一定的格式，如方、圆等，各有章法。即使古圣先贤复活，也无法改变。
那些人为掩盖事情的人，很可能正在变得越来越创新，越来越进步，越来越加密。这个风会让它发生，所以虽然是人为的，但其实是一种福报。
一切都是人做的，基本上是日复一日的更新，越来越精，越来越密。这是规律，虽然是人为的，但也是发展的必然。
就唐代而言，开始时还是习惯用古诗词，在章法这一步中不乐意* * * * *了，也就是用法多了五个字，七个字少了，七行绝句多了，用法和诗词的就少了。
让我们从唐代开始:在唐刚的开始，大多数人学习古诗，不喜欢遵循规则。即使他们用了法，也大多用了五个字，而七个字用法较少。大多数是绝句，很少是格律诗。
《李太白集》只有三部七律，《孟浩然集》只有两部七律，还没有专门研究这方面的。
.....(也就是白话文)并不是专门针对格律的。
从高、岑、王、杜等《早朝》著作中，敲金玉，细细研究。
也就是说，从这些人的作品出发，仔细研究气质。(于今指气质)
杜和岑氏说“隔空而知，为归属而忙”，可见是时候寻求工作的规律了。
正如杜和岑氏所说的“知远者，忙为属”，可见这段时间我们一直在追求工整的格律。
格式是既定的，更像是政令，和它的范围有关。
格式已经定了，就像国家法律一样，一切都被限制在它的格式之内。
但还是有很多场景可以写，但不足以指事引经据典。
但当时的诗大多是写景的，没有抒情的，没有经典的引用。
伤心落寞的少陵用诗送走了太阳，于是将七律改得尽善尽美，既写风景，又抒情，既抒情，又编典，七律之道极为有益。
杜甫因为抱负无法施展而孤独，所以以此为诗渡日(消磨时间)。从此，七言律诗开始发生变化，不再只是写景，也有抒情、引经据典。七言律诗才独辟蹊径。
后来，刘长卿、李义山、文飞卿等。，对这56个字做了更多的雕琢，七律成了争夺的工具，比如日常饮食。
此后，刘长卿、李义山、温飞卿等人更是精雕细琢，在56字(七言* * * 7 * 856字)中各显其能，七言律诗也成为高手和新手都用的文体，就像它离不开日常饮食一样。
昆西的风格对很多事情都有好处，但离经叛道也有坏处。
李商隐的诗多为典故，却显得晦涩难懂。(Xi坤指李商隐)
东坡出来参与讨论，纵横变化，变幻莫测。这就打开了南宋的大门，但声调风格却到了唐朝。
苏东坡时代，诗中夹杂议论，变化复杂，难以预料。从此形成了南宋的章法。但气质风格与唐朝相去甚远。