西方艺术不同作者关于同一主题的作品

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马奈的《草地午餐》

1863展出的《草地上的午餐》原名《巴斯》，是乔尔乔内在卢浮宫的一场乡村音乐会的作曲，但不是16世纪威尼斯的田园诗画。画中的裸女是莫兰早期画作《身着斗牛士服装的维克多·莱娜·莫兰》中的模特。她是马奈从街上带回来的妓女，长期做画家的模特。画家让她在这幅画中赤身裸体地坐在森林中小溪边的草地上，与两位衣冠楚楚的绅士(费迪南和马奈的兄弟——尤金·马奈)作伴；左边前景有一个翻倒的篮子，食物滚出篮子。在背景的湖池处，画着一个只穿着衬衫的女人，俯身站在水中。这是一次精心的“野餐”，也是画家寻求色彩对比的一次大胆实验。这篇作文惹恼了画坛的许多头面人物。围绕马奈的绘画，评论界实际上分为两大阵营。双方短兵相接。

画中的几个人物形成一个相互交错的三角形，两个男人和裸体女人的四肢相互缠绕，从而凸显了这幅画中性爱的意义。马奈非常清楚地表达了这个意思。他把费迪南德举起的右手左手和维克多莉娜的左脚当作统一的颜色和相同的纹理，把费迪南德举起的手画放在中心位置，这是一个解剖三角形的顶部。有人指出，这是男女滥交的传统象征，在库德尔的工作室里已经熟悉了马奈的名字。于是乎，它几乎挂在了每一个关心展览的巴黎人的嘴边。

《草地上的午餐》在1863失败者沙龙展出，一幅画引起了世间少有的轰动。他直接表现俗世环境，把裸女和衣冠楚楚的绅士画在一起，对传统绘画进行了大胆的创新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，取而代之的是明亮的、对比鲜明的、近乎扁平的广义色块，这一切都使。在这幅画的构图中，人物被置于同一种中心深度有限的密集背景中，中间不远处弯腰的女子成为前景中三个人物组成的古典三角形构图的顶点。在技法上，把绘画作为第二面的思想向前推进了一步，在外部的明暗背景中出现了新的尝试，所以这幅画在艺术技法和历史意义上都是一种创新。

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莫奈的《草地午餐》

25岁的莫奈在舍依画了一幅20英尺长的杰作《草地上的午餐》。当时库尔贝也在舍依画画，他很喜欢莫奈。他经常来看他，为《草地上的午餐》的修改出谋划策。这幅画完成后，莫奈后悔听从了库尔贝的建议，对作品不满意，于是决定不送去沙龙展出。我离开舍衣的时候，因为付不起房租，抵押了这幅画。不幸的是，这幅杰作因为房子潮湿而受损。这是一个小草图。从题材和构图来看，这幅画一定是受到了马奈《草地上的午餐》的启发，也有可能是为了与马奈抗衡。

这幅画是在室外完成的，所以与马奈的《草地上的午餐》相比，它在描绘外部光线的生动性和风景的真实性质方面确实更好。画中的阳光透过树木照在人物和地面景物上，通透而灿烂，令人心旷神怡。

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马克思·恩斯特的草地午餐

恩斯特是横跨达达主义和超现实主义的两大运动的继承者。在他身上，也有着达达主义否定一切的嘲讽态度和超现实主义的潜意识表达。他的成就不仅在于引入了画面中的“拼贴”，更在于他首创的“拓片法”。“平版”是超现实主义表达潜意识的最佳方式。这种手法的灵感来源于1925年恩斯特在酒店地板上的发现。恩斯特在《回忆录》中写道，“这就像是半梦半醒之间看到的幻觉，地板上的木纹变成了耀眼的影像”。

我们都知道，马奈创作于1863的《草地上的午餐》具有现代艺术的开拓意义，这幅画是恩斯特对这部经典作品的嘲讽。马奈展示了一个裸体女人和两个穿着衣服的男人坐在树林里野餐，而恩斯特用一条鱼代替了那个女人，并杀死了其他角色。他还用“拓片法”把马奈画中的田园风光换成带刺的地方，把马奈的宴会换成空酒瓶。鱼经常作为潜意识的神秘隐喻出现在超现实主义艺术中。它的尖牙和令人震惊的蓝眼睛是危险的。图片左侧的无意义的单词和法语单词“obscenity”发音相似

还有莫奈和雷诺阿的《蛙池》。

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莫奈的《格林纳特·耶鲁》；

1869年，雷诺阿和莫奈同时画了这幅名为《蛙池》的水景观。地点是格勒诺镇耶鲁附近塞纳河上的一个小浴场。这个绘画题目，由于水中倒影在绘画中的作用，特别有利于表达印象派画家的追求。这幅画中，对身体的处理和光线的分配都是传统的，人物安排紧密，与整体环境相协调。这种统一是通过表现水和光反射的间歇笔触来完成的，甚至背景中的树木也参与了光的颤动。这种物体和人物的闪烁和颤抖给整个画面增添了梦幻般的活力。