谁能介绍一些交响乐或者协奏曲？

交响乐开放分类:娱乐、音乐、文化、休闲、器乐交响乐的体裁之一。由管弦乐队演奏的大型(奏鸣曲式)组曲。源于意大利歌剧《序曲》的《海》突然成型。基本特征是:第一乐章中的快板，奏鸣曲式；第二乐章较慢，采用二部或三部形式等。第三乐章中等或稍快，是小步舞曲或谐谑曲；第四乐章，又称“最后乐章”，速度很快，采用回旋曲奏鸣曲式。海顿写了100多部交响曲，莫扎特写了50多部，贝多芬的9部交响曲被称为不朽交响曲，舒伯特写了8部交响曲，如《未完成交响曲》。浪漫派的其他作曲家，如柏辽兹、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德沃夏克、西贝柳斯、布鲁克纳和马勒，都创作了著名的交响曲。近代著名的交响作曲家有奥涅格、福安·威廉姆斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、恰图良等。交响乐交响乐充分发挥各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象，是交响乐团演奏的大型套曲形式。交响乐在音乐发展史上具有重要意义:在音乐创作中，它是作曲家高度发达的写作技巧的体现和产物；在器乐表现的广度和深度上都达到了顶峰。虽然本质上是管弦乐队演奏的奏鸣曲，但比奏鸣曲更宏大、更丰富、更高级。“交响乐”一词源于古希腊，原意为“鸣响”。到中世纪，指两种音调的和谐结合，有时也指一位意大利作曲家G，他最早用它作为歌曲的标题，把他的声乐和器乐的神圣音乐称为“神圣交响曲”(1597)。此后一般指声乐和器乐演奏的音乐。1607年，A、本吉、S·罗西各自发表了一部纯器乐交响曲。1619，m .在一本关于现代音乐形式的书中，普雷托里乌斯提出交响乐应该是没有任何声乐部分的纯器乐作品。从此，交响乐开始摆脱声乐，转向器乐作品，标志着交响乐的重要转折。此后的许多器乐作品，如歌剧、清唱剧等器乐介绍、序曲或前奏曲；j .巴赫的三首创作歌曲与帕蒂塔的开场乐章；海顿的一些四重奏被统称为交响乐。20世纪的I.F .斯特拉文斯基刻意仿古，还写了一首管乐器交响曲(1920)。早期的交响乐(1725 ~ 1760)是由17年底的意大利歌剧序曲演变而来的。序曲“战术板——柔板——快板”的三段式为交响曲的套曲形式奠定了基础。18世纪中后期，序曲交响曲从歌剧中脱离出来，吸收了协奏曲、组曲和三重奏鸣曲的因素，发展成为独立的三乐章器乐体裁。但此时曲式尚未最终确立，交响乐团的建立也尚未成型。交响乐仍然是器乐合奏和小乐队演奏的作品。这时，许多作曲家为交响乐体裁的创作做出了贡献。意大利人G.B .萨马蒂尼开始用早期的奏鸣曲式和励志旋律创作交响曲，并在1760年抛弃了通奏低音，用铜管音乐填充和声。曼海姆音乐学院的j·斯塔兹茨(J. Staszcz)创建了一支训练有素的双控交响乐团，开创了“渐强”“渐弱”的演奏风格，使管乐器发挥了独立的部分。维也纳音乐学院的M.G. Mohn在他的交响曲D (1740)的柔板乐章之后，首先插入了一个小步舞曲的乐章，创造了旱季四乐章的交响曲形式。在创作中，他和G.C .瓦根瑟都重视乐队色彩的运用，扩大了管乐器的作用，使小提琴成为乐队的主体。与斯塔米兹一起，他们都对交响乐的发展做出了一定的贡献。古典时期(18世纪)的交响曲，具有标准的交响曲形式，是海顿和W.A .莫扎特在前人创作的基础上最终建立起来的。典型的古典交响乐由四个乐章组成:1乐章、快板和奏鸣曲。第二乐章，稍慢或慢板，具有抒情风格，采用节略曲式，三步，复三步或变奏形式。通常是1机芯的从属键或关系键。第三乐章，快板或稍快一点，是三声部的复调，以小步舞曲形式，主旋律有三个音(贝多芬改为和声滤波器)。第四乐章，终曲，快板或快板，在主旋律中使用奏鸣曲式，回旋曲式，回旋曲奏鸣曲式或变奏式。有时歌曲前面是慢板的介绍，歌曲结束后的大厅。此外，海顿建立了古典音乐形式的和声结构，利用调性变化形成戏剧效果，规范了乐器的组合。莫扎特在创造对比主题、拓展发展部长度、不同乐章之间的平衡等方面做出了巨大贡献。l .凡·贝多芬首先将法国大革命的先进思想和革命热情注入到交响曲中，并对乐曲的开头和结尾进行了扩展，扩大了乐队的编制并增加了人声，用和声谚语代替了小步舞曲，使用了不同的创作手法(如动机的发展、主题的对比和连续性、和声进行的动态部分、不规则重音的应用和音量的突然变化等。)，深化了交响乐的体裁，达到了顶峰。20世纪以后的浪漫主义时期交响曲19交响曲，无论是内容、形式还是技法，都有很大的改革和创新，形成了竞相研究、百花齐放的局面。比如:f .舒伯特的《未完成交响曲》开辟了以唱出旋律取胜的抒情交响乐新领域。f门德尔松的交响曲《苏格朗》和《意大利》优雅洒脱，旋律优美，配器华丽，均采用三主题1乐章的形式。r舒曼的交响曲富有诗意，感人至深，他的第四交响曲以一个主旋律贯穿全曲，结构紧凑，犹如一部单乐章交响曲。h·柏辽兹的《幻想曲交响曲》(symphonie fantastique)开创了标题交响曲的先河，首次采用了代表特定形象的“固定音乐思维”，这种思维贯穿于整首歌曲，成为标题音乐的重要表现形式。f·李斯特师从法布里齐奥，创作了《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》，并开创了单一乐章标题的音乐新体裁——交响诗。a .布鲁克纳经常运用德国合唱的和声和管风琴的对位、踏板声，使交响乐充满了宗教气息。j .勃拉姆斯通过主题的发展，继承了贝多芬创作交响曲的一贯方法，使乐曲结构严谨，音乐统一；四个乐章的调性排列成连续的立体关系，效果新颖。马勒的交响乐规模宏大，使用人声。他的作品经常吸收民歌、圆舞曲、进行曲、赞美诗和歌曲进行创作。他的第八交响曲被称为“千人交响曲”，是迄今为止最大的交响曲之一。此外，由于当时欧洲民族意识的高涨，许多作曲家(哈里姆斯基-科萨科夫、A.H .鲍罗丁、柴可夫斯基、a .德沃夏克、j .西贝柳斯等。)创作了具有浓郁民族风格的交响乐。圣桑、丹迪等人创作了协奏曲交响曲。浪漫主义时期的交响曲在乐章的数量和编排以及乐队的编制上都有了很大的突破和变化。现代交响乐在20世纪，交响乐仍然是音乐中的一个重要流派。许多杰出的作曲家都致力于交响乐的创作，并进行了各种探索和创新。a .勋伯格和a .冯·魏·贝恩创作了一部序列音乐交响曲。布拉和其他人写了无调性交响曲。w·巴克哈特写过复调交响曲，a·布利斯也写过色彩交响曲。现在有人从事电子音乐的“无字体音乐布”、小型器乐、声乐合奏、交响乐的创作。与此同时，一种崇尚简单、简洁的倾向正在兴起。室内乐交响曲、单乐章交响曲、早期交响乐作品越来越多。斯特拉文斯基甚至在16结尾采用交响调式创作了合唱交响曲。在外行看来，听歌就是听歌而已，但这不一样。听音乐只是听音乐，但专业人士欣赏音乐的方式不同。他们听演奏者的演奏水平和对音乐的处理。而且，如果你想更好的欣赏音乐，最好了解一下县城的音乐的作者和创作背景，这对你提高音乐素养非常有好处。我推荐几首小提琴协奏曲和柴科夫斯基·勃拉姆斯交响曲。推荐你听德沃夏克的《新世界》，你会发现他们有多棒。