学会成为一名插图画家——如何自学成为一名插图画家
1，简单美术基础。
素描是利用绘画工具在二维材料上表现出来的视觉艺术。使用的工具包括石墨、铅笔、蜡笔、墨水、木炭、粉笔、记号笔、橡皮等。，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如纸板、塑料、皮革、木头、帆布等都可以。
素描基础是一切美术绘画的敲门砖和基石。良好的素描基础可以用来流畅的绘画、创作和表达。
基础四部素描:黑、白、灰、层次、体量感、空间感。临摹是一条捷径，但临摹不能盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。
色彩和知识结构比素描更系统更抽象，很多时候你以为看到的是色彩A，其实是b .色彩要准确，知识要体验；色彩要绚丽，要时尚，要有才。太多人画黑白线条画，还过得去，但是容易上色，马上就变丑了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。
速写，顾名思义，是一种速写的方法。素描是中国的原始词汇，属于素描的一种。素描和速写一样，既是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的建立是在欧洲18世纪之后。在此之前，素描只是艺术家创作的准备阶段和记录手段。
2、软件基础
要成为一名插画师，至少需要掌握一个软件:PHOTOSHOP画家；赛；应用广泛，coreldraw和illustrater侧重于平面设计，也需要一些插画。绘图软件有很多，不限于此，PHOTOSHOP是应用最广泛的。
当然，要成为一名插画师，软件只是工具，基本功很重要。素描基础、结构、构图、透视、色彩等。都需要掌握，有时候还会涉及一些动画专业领域，比如分镜。
扩展数据:
插图的分类:
根据市场定位:矢量时尚卡通、低龄化、写实化、精美精美插画、概念设定等。
按制作方式分类:手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。
按插画风格分:日本漫画与插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾省言情小说封面插画(因风格多样，仅作简单分类)。
另外国外的款式比较多，手工折纸，布纹，各种款式，不分上下。
插画师(Illustrator)定义:
以绘画和插画为职业的人，主要为书籍、杂志、报纸、手册、小说、教科书等出版物绘制插画和封面，也从事绘制贺卡、海报、广告、喷绘、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
插画师是一个统称:有针对媒体出版行业的插画师、儿童插画师、针对广告行业的写实插画师；然后是动漫吉祥物设计师；
对游戏和电影插画师的需求巨大。和游戏行业类似，每部影视作品也会有大量的镜像绘制和场景设计工作，这无疑对游戏和影视行业的插画师产生了大量的需求。
-插图画家
-绘画专业
如何自学如何成为插画师自学如何成为插画师的步骤如下:
了解插画的基本技巧。结构是指所画事物的解剖结构，插画者必须了解动物或物体的内部结构。肌肉、骨骼、皮肤、毛发、躯干、根、树枝和树叶都是结构的组成部分。
其次，你要熟悉你要用的软件。你可以在网上找到这个软件的很多教程。可以用网格来画形状，或者把每个物体分解成更简单的形状，比如正方形或者三角形，从而得到一种简化草图的方法。
模仿，可以先找一些简单的插画来临摹，达到你满意的效果后，再找一些你喜欢的相对难的插画来练习。平时多看图，多学习别人的绘画技巧，多锻炼增强自己。接下来可以找一些关于插画的工作，不是为了工资，而是为了在工作中学习和成长。
扩展数据:
插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计中一种重要的视觉传达形式。它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，并被广泛应用于现代设计的诸多领域。
插画师的主要工作包括为书籍、杂志、报纸、手册、小说、教科书等出版物绘制插画和封面，以及绘制贺卡、海报、广告、喷绘、幽默画等。
分为电子插画和纯手绘。对游戏和电影插画师的需求巨大。和游戏行业类似，每部影视作品也会有大量的镜像绘制和场景设计工作，这无疑对游戏和影视行业的插画师产生了大量的需求。
如何成为一名插画师？对不起，对不起，对不起，对不起。
我认识很多喜欢插画的同学，总是问我，成为一名优秀的插画师需要什么条件。他们总是强调兴趣和技能，却总是拼命偷懒，总想比较谁的天赋更高。其实这是一种很幼稚的表现。我从不相信任何天赋。即使你有任何天赋，如果你拒绝努力，那天赋也只是空中楼阁。只有靠努力支撑的天赋才是牢不可破的。所以如果你真的想成为一名优秀的插画师，你首先要问自己，你是否愿意在这方面花费时间和精力，真正努力到无力和感动？即使你零基础，你依然可以征服插画，即使你现在老了，你依然可以玩插画。即使你没有学历，如果你愿意付出真正的努力，你仍然可以成为一名插画师。努力的方向是:
两个_一个_安黄鞠王峤黄川卷桑桥搜星伞
不要说我刚学会玩插画，三心二意。既然想学插画，就要学一个方法。不要预先假定我们会失败。为什么我们不告诉自己我们会成功？一定要给自己积极的暗示。这就是吸引力法则。你吸引的东西会来。
想学插画，找不到优秀的老师。没关系。我在网上认识一个非常优秀的插画师。每晚8点，他都会免费上一堂板画插画公开课。已经谈了很多年了。每天都有很多人来听。很有意思，很好玩，很多零基础的同学都来听。学插画启蒙对很多人来说都是很好的。
刚开始学插画，一定要多了解。不要总说我们做不到。没有做不到的人。只有不努力的人，才是我们一生的护身符。做一个优秀的自己，成就精彩的人生，才是真正的幸福。
这是一个梦，这是一个梦。
近年来，越来越多的优秀插画进入人们的视野。现在插画不仅仅是把画中的人物拿出来玩的过程，更是纯粹挖掘生活细节，形成独特的插画风格来再现的过程。
随着文化传播的多元化，越来越多的插画师凭借优秀的插画作品获得了忠于大众的粉丝，更有甚者成为了自由插画师，成立了自己的工作室和自媒体，同时成就了自己的插画梦想。虽然插画师看起来光鲜亮丽，但是一个专业插画师背后的努力是不容忽视的。
学习一项技能重要的不是学习时间，而是你懂什么，掌握了什么技能，学习的方式直接影响学习时间。如果有绘画基础知识，有专业人士带你学习，学习效率会快很多。再加上你的努力和实践，学习半年左右基本就可以进入插画行业了。如果是自学的话，相应的学习时间会比较长。
很多人想成为插画师，但是想有严格的时间要求。边肖想说，学习一项技能需要的是欲速则不达。一个专业的插画师不是由时间决定的。只有他慢慢的，踏实的学习，才能称得上是一个合格的插画师。
1，分析自身情况:了解自身绘画水平和知识，有的放矢，重点培养。
2.基础教育投资:购买书籍、电脑等设备，接受专业培训等。，并适当投资。
3.练习绘画技法:参考资料和教程，练习相关的绘画技法，达到熟练流畅的程度。
4.寻找社交需求:分析商家、广告主、消费者的偏好，避重就轻；跟风。
5.适时包装与促销:通过竞赛、投稿、交流、申请、接触来练习。在竞争中，工作
在写作的过程中，可以不断获得经验，不断进步。
安贞沃沃四点？成为大师的真正训练方式。
1，基本功扎实:
我们不能忽视基础:形状、结构和比例，因为它们是一体的，即使在风格化的作品中也是如此。塑造是关键，这应该是每一个创作者的基本功，但很多时候却不是。你必须有现实的基础，才能塑造出不现实但依然令人信服的角色。插画师要保证自己没有知识盲区，尽可能掌握绘画技巧，才能培养出一种直观的熟悉感。这不仅仅是掌握基本的艺术规律，更重要的是你是否懂得运用这些规律，是否真正掌握了动物的构图，让插画师可以自由发挥自己的创造力，而不用担心图形不合逻辑。结构最能帮助你实现目标。
2、复制思维。
不要盲目临摹，深入分析自己的画，问问自己:是怎么画出来的？将详图参考添加到图形中。尽可能多的学习解剖学知识，研究现实生活。如果要想象创造，还是要回到结构和形式。要知道，你做的研究和参考越多，你就会越多。你可能在艺术学校听过无数遍，但是写生的回报真的是无价的！
3.纠正错误。
不要隐藏马虎的线条，这是保证自己动手能力，能够自如运用线条的过程。找出自己的不足。你很不擅长画手吗？你对姿势没有概念吗？那就好好学习！每个艺术家都有自己的弱点。我们可以固步自封，一直画同样的东西，但你知道，我们永远不会成长和学习。分析你画的所有东西，把它分解成结构，想想你为什么要画这个东西。面对那些你觉得困难的困难，不要放弃但也不要把自己逼得太紧。你可能需要几个月甚至几年的时间才能真正领会精髓，但这是值得的。
4.积累大量作品。
每个人都可以尝试使用不同的技巧和媒介来绘画。当面对你觉得困难的事情时，不要对你的技能不熟悉。你能画出吸引人的线条吗？练习你的灵巧，直到你成为一个真正的大师。先确定自己的画好看再画，虽然画可以掩盖潦草的线条画，但是不要依赖。让我的手画出我的心很重要，手、眼、脑是一体的。
5.学习大神的技巧。
了解自己的喜好，然后站在巨人的肩膀上。向前辈学习的时候，不要只占一家的便宜。知道自己喜欢什么，深入研究。坚持练习，把自己喜欢的一切融入个人风格。先观察现实世界再向前辈学习。找到所有你喜欢的元素，加上自己的感受。问问自己最喜欢哪些元素，为什么特别喜欢一个艺术家。这些答案将激发你的想象力。和临摹相比，你的创作一定是多种元素的混合，就像音乐家欣赏大量别人的作品来寻找自己的灵感，从每一个你喜欢的艺术家身上找出他们的特点并努力融入自己的作品一样。