歌曲的艺术处理包括哪些方面？
一、理解作品内涵
所谓内涵，主要是指作品的内在含义和思想感情。理解作品的内涵是演唱的基础。当你拿到一首歌的时候，不要急着把曲子唱出来，而是把歌词背几遍，从而了解背景、具体环境和主角的思想感情，充分理解作品。歌曲或长或短，体现了作曲家强烈的感情。每一个音符里都蕴含着作曲家的深情厚谊，需要演唱者用心去发掘和理解。对作品的理解越深，感受越深，演唱时的表达也就越纯粹、越完美。演员或歌手的文学素养的深浅，会直接影响到他对作品内涵的理解。很多学唱歌的人往往是单纯从声乐技巧上来唱，因为平时接触面比较窄，不看小说、绘画、诗歌、音乐，甚至报纸也不经常看，眼界不算开阔，但也不算丰富。这样的学唱，唱不出好的感觉。知道自己是否对作品的内涵有深刻的理解是不一样的，因为只有在理解作品的基础上才能表达自己的真实感受。
二、意境的想象
意境的想象就是尽可能的激发音乐的想象力。歌手要根据歌曲的内容和音乐形象，把自己变成自己心目中的活动画面，把自己变成作家、诗人和作品的主角。换句话说，它是关于当一个戏剧演员进入一个角色时的身临其境。如果把一首歌的基本意境和意境构思得细致入微，表达出来就会真实生动。如果是画，那就需要活灵活现的唱出来。想象力和意境会很快帮助我们树立正确的音乐形象或歌曲主人公的形象，使作品完整统一，歌曲主题明确，达到真诚。当然，歌手的音乐解说能力也非一日之功。是一种生活、记忆、情感、各种知识的积累。这种积累越多，越丰富，越活跃，越丰富。所以作为一个歌手，要经常用眼睛和耳朵去收集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强对生活和人物的理解和想象，从而更深刻地理解作品的综合内涵。
第三，声音的使用和选择
演唱作品时，用什么样的声音，才符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的。作为一个歌手，除了要有优美正确的嗓音外，能够带动各种声音和音色变化尤为重要，比如面对进行曲时选择雄壮的嗓音，面对圆舞曲时选择明亮华丽轻盈的嗓音，面对催眠曲时选择柔和甜美的嗓音。这里也应该有一个想象声音的过程。比如唱抒情温柔的曲子时，可以把声音想象成“轻纱迎风飘扬”、“树叶轻轻落在地上”之类的声控，唱轻柔轻快的歌时，可以把声音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，要善于调动声音“库”中最合适的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，恰当地表达作品。
第四，对风格的把握
作品的风格或者音乐的风格有好有坏，唱出来的效果也不一样。我们经常听一些个人音乐会。有的人嗓音很美，发音技巧也很棒，但整场演唱会从中国民歌唱到欧洲古典艺术歌曲。听起来声、力、韵都不错，而且千篇一律，让人听了就忘，缺乏灵魂的* * *声和艺术回味，更缺乏艺术修养和文化素养。造成这些现象的主要原因是演唱者在演唱前没有认真分析和理解作品的时代风格、民族风格、地域风格和个人风格，没有用自己的演唱技巧恰当地表现作品的风格。因此，为了准确地表达作品的内涵，演唱者还必须事先研究作品的风格(即演唱风格)。当然，与其他姊妹艺术相比，音乐的风格更为抽象。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑都是有形的空间艺术，所以它们的风格往往比音乐更明显。一个歌手的文学修养的深浅，会直接影响到他对作品的理解和对风格的把握，因为风格的形成主要是基于最深刻的理解。一个成熟的歌手能把作曲家的创作意图和作品风格的特点表现得淋漓尽致，能让听众一眼就明白音乐的全部含义。
第五，魅力的体现
歌唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，对演唱者来说也是多方面的重要。一个好的歌手，不仅能准确理解和传达歌曲的意境，还能通过自己的再创作，挖掘出歌曲中一些潜在的东西，甚至是作曲家没有预料到的东西。一部作品，作曲家是无法提供魅力的，它必须是演唱者自己经历和创造的。一个高水平的歌手不满足于乐谱上记录的音符，一定会在音外腔(腔也是韵味)上下功夫，用得恰到好处。你唱好一首新歌后，根据语言的特点和情感的需要，自然会在音调的旋律中加入一些其他的声音，使之具有装饰性、颤音性、滑音性、倾音性等等。唱起来会更感人更自然，会更有味道更有美感。这就是魅力给作品带来的新活力。
第六，作品的艺术处理
有了歌曲的真情实感，就要对歌曲有一个全面的整体概念，包括速度、力度、音量、音色、伴奏等等。当然，这些想法不是盲目的，也不是武断的。歌曲的结构、风格、调式的起伏发展，直到节奏、和声给予演唱者艺术表现的一般灵感。他们能引导歌手内心的情绪，找到整个区域的高潮和歌曲的层次。在演唱中，尤其要把握艺术的对比，比如一首歌的叙事和演唱的区别，一首歌中力度和重量的变化，最重要的是找到高点(高潮)和低点。总的来说，要突出高点，就要降低低点，要有一个铺垫的过程，否则强弱都达不到艺术效果。在处理歌曲的时候，点睛之笔往往是一些关键词和句子。关键的词要在发音和情感上有所侧重，要一个字一个字的下功夫，甚至一个音一个音的下功夫，反复练习演唱，仔细摸索，找到最合适的表达方式。也就是说，演唱者必须按照他的整体设计反复演唱，克服困难，直到他的处理成为真情实感的体现。
七、对感情的把握
要打动观众，首先要让自己处于一种唱歌的状态。“真假时真假，假时真假”和“真假”是艺术表现的具体手法。“假”是一种表现“艺术真实”的艺术技巧。只有真进假出真，才能发挥艺术真实性和表现真实性的统一，发挥艺术感染力的强大作用。所以我们在唱歌的时候，一定要把握好两者的关系，恰当地表现艺术，在平时，有的人唱歌的时候高度紧张，前怕狼，后怕虎。这样的演唱状态绝对不好，更别说感动观众了。所以，我们所说的对感情的把握，也就是“无私的歌唱”，就是要求演唱者从思想或声音上抛掉一切包袱，消除一切紧张因素，以一种充满激情、放松的状态进入演唱。要知道，只有情感得到解放，才能获得自然舒适的音响效果，才能有更完美的情感表达。歌唱艺术可以“既有声又有享受”。
八、技术与艺术的结合
技术和艺术，也就是情感中的声音，一直是歌唱中有血有肉的两个部分。发音、咬字、吐字、情感表达构成了歌唱的整体，三者密不可分。唱腔是以整个人体作为乐器来从事歌唱的，不是单靠声音、气息或者* * *，就能完成的。唱歌是一种你全身心地参与的表演艺术，不仅是你的全身，更是你的灵魂。歌唱应该是各种因素融为一体的扣人心弦的完美艺术，也就是说，只有声情并茂，字正腔圆，技巧结合，歌唱才能达到感人的境界，产生感人的艺术效果。声情并茂是辩证统一、相辅相成的。无论是专业歌手还是业余爱好者，在平时的训练中，都要加强整体歌唱的意识，使歌唱声音与情感表达同时进行，使声、词、情融为一体，形成用心歌唱的习惯。