潮汕地区的音乐是什么？

潮剧，又称潮剧、阴超戏、潮调戏、白字戏，主要流行于潮州话地区，是一种用潮州话演唱的古老地方戏。主要分布于广东东部、福建南部、台湾省、香港和东南亚。

潮剧的形成和发展已有430多年的历史。它是宋元时期南戏的一个分支，是由宋元时期的南戏逐渐演变而来，吸收了歌阳、昆曲、皮黄戏、梆子戏的特长，并结合了潮音乐等地方民间艺术，最终形成了自己独特的艺术形式和风格。

潮剧的语言从一开始就不使用潮州话。从明代刻本《采花女补金花全集》中可以看出，此时的潮剧主要以潮州话唱腔为主，但其部分唱腔和道白标有“官腔”(即“官腔”)，说明潮剧一开始可能使用“官腔”，然后逐渐降低“官腔”的分量，最后完全地方化。

二、发展历史

潮州音乐班流行于粤东、闽南、香港、台湾省及东南亚的泰国、新加坡、马来西亚、越南。

潮剧是宋元南戏传到粤东潮汕地区后，融合、吸收潮汕音乐及其他民间艺术，用潮州话演唱的地方戏。明代戴静在《广东通志》卷十八《风俗》初稿中写道:“潮俗多以乡音动戏。”清初，屈大均在《粤语新语》中写道:“潮剧是潮州人用乡音唱的。”1958年揭阳明墓出土的用潮州话演唱的《蔡伯杰》和1975年潮州冯唐和龙修建西山时明墓出土的《刘锡比柴进集》，是明代人大量涌入并以地方口音搬演戏曲的文物证据。

三、艺术特色

1，角色

潮剧行当齐全，其首戏《生、旦、静、丑》表演细腻生动。其体工有严格的程序规范和写意性，讲究技巧的发挥。其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，风格独特，富有地方色彩。

从表演上看，潮剧的脚色业务中，生活、丹、丑最具地方特色。盛丹戏《扫窗》被认为是中国戏曲的典型代表，它通过唱歌和跳舞来讲述一个故事。潮剧中的丑角可分为十大类，其中丑角粉丝闻名天下。在老丑剧《柴芳会》中，小丑的滑梯技艺是潮剧独有的，在戏曲界享有很高的声誉。

过去潮剧一直实行儿童乐制，萧声、青衣、花旦都是儿童艺人表演。这些艺人长大了，声音变了，就被淘汰了。这种制度严重阻碍了潮剧的发展。新中国成立后，废除了儿童剧制度，进行了各方面的改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这门古老的艺术焕发出新的光彩。

2.唱歌

潮剧用真声演唱，配合古曲《四儿乐》演唱，韵味十足。唱腔是以曲牌组合为主的曲牌风格和板腔的组合体系。至今仍保留着合唱的形式，两三个人唱一首歌或结束一首歌，风格独特，表现力强。

早期潮剧的“帮音”，即舞台上的演员唱到最精彩的片段时，背景中所有的声音“一起唱”的现象，在其他剧种中是非常少见的，是潮剧的特点之一。

3.音乐

潮剧音乐属于一套音乐牌，唱南北歌，曲调优美，轻快细腻，擅长抒情。清中叶以后吸收板腔音乐，灵活多样，丰富多彩。潮剧中有传统曲调200多首，音乐1000多首，是研究中国戏曲曲调的重要资料。

伴奏部分更多保留了唐宋时期的古乐，并不断吸收潮州大锣大鼓、庙会音乐、民间小调。音乐曲调优美动听，管弦乐与打击乐和谐，善于表达情感的变化。

随着时代的发展和文化的交流，潮剧的伴奏乐器得到了不断的发展和丰富。20世纪20年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰树和秦越，以竹弦为主。20世纪二三十年代，竹弦被两弦取代。月琴换成了扬琴，增加了一个大笛和一个小笛。自20世纪40年代以来，二胡、琵琶和胡大被加入进来。潮剧曲调多，板块多变，如二板、二板慢、三板慢。

根据乐器组合的不同，传统剧目分为大锣戏、小锣戏和苏公戏。大锣戏最有特色，也最古老，善于表现低沉的气氛和悲凉的感情。小锣轻快，苏锣肃穆。

第四，传统剧目和代表人物

传统的潮剧可以分为两类。一是来源于宋元南戏和元明清传奇杂剧，如《琵琶记》、《大白兔》、《破窑记》、《玉簪记》等。这些剧字典优雅，音乐朴实，做工细致。一是根据当地民间传说或当地事实编成的剧目，如《荔枝故事》、《苏六娘》、《金花姑娘》、《龙船渡》等，故事生动，戏曲典雅通俗，富有地方色彩。

现存的早期潮剧剧本有明代宣德七年(1432)刘锡璧《柴进集》手稿。潮剧也可以结合时代需要，编一些与现实生活密切相关的剧目。如抗日战争时期，出现了大量反映抗战时事的剧目，如《卢沟桥纪实》、《韩复菊的故事》等，对激励人们投身抗日战争起到了积极作用。

潮剧的著名编剧是殷偕，代表作品有《秦凤兰》、《赵少卿》、《当家人义》。还有吴世吾、林贤玉、洪勋、陈明真等，每个人都有一些传世佳作。著名艺术家有、蔡、洪淼等。

动词 （verb的缩写）现状

潮剧是中国古代戏曲在舞台上生存的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。1990以后，潮剧受到市场经济的制约和现代各种文学形式的冲击，投入减少，人才流失，艺术水平下降。优秀的传统表演艺术濒临灭绝，处于艰难的发展状态，急需保护和扶持。