请提供法国画家杜菲的作品《红色小提琴》的相关信息。
1905年，杜菲有机会看到马蒂斯的油画，“奢华、宁静和性感”成为他的灵感来源。达菲决定放弃他早期的风格，再也不画布丁了。欢迎参观。
西斯莱风格的海景变成了装饰性的道路，以及同年秋天在沙龙展出的野兽派色彩的非常生动的户外舞会。后来迫于生计，达菲转行做雕刻、印染、装潢。欢迎来到每日指南。
杜菲是一个快乐的画家。他愉快地观察、想象和创作，从不放弃感受世界的真实性。在虚拟现实提供给我们的东西中，达菲选择了他最喜欢的主题。他继续用它们创作变体画，直到去世。他们穿着花哨的街道，圣阿德尔斯海滩，划船比赛，向莫扎特致敬，向克劳德·洛兰致敬，布洛涅森林，赛马，社交接待，农场，诺曼底和南部森林，军乐或管弦乐音乐会，麦田，田野工作。打谷。画家选择了几个精确的细节，如棕榈树、栏杆、船壳、贝壳、小提琴琴身等。他使它们与众不同，成为符号，并把它们变成赋予意义的手段。杜菲为Poire设计的棉布装饰画《痛苦的颜色》就是这种技法的总结。他让它们在沙龙花园陶瓷装饰的四面奔跑。它们也在壁画《电》和《从巴黎到圣阿德勒和大海的路》中展出。在后一幅画中，他装饰了维尔博士的住所。在这幅画中，达菲完美地将不断变化的事物固定在必然的绘画空间中，并成功地展示了他对逝去时光的幻想。但他并没有采用印象派的方法来描述阳光照射在物体上形成的某一瞬间的光感。反而能看到整个时期以他自己为核心和核心的进步。杜菲的变体画丝毫没有损害他的艺术，反而可以相互辉映。可以说，这些变体画是一个极其敏感的画家开始创作每一幅作品时的心境。在这个魔术师的任何阶段，都没有重复！他说，“当人们通过做这样或那样的事情获得成功时，他们应该立即放弃它，开始新的冒险。”欢迎来到每日指南。
杜菲的另一个不争的特点是他的速写，但人们从未充分指出它的意义。他以无与伦比的科学态度和娴熟的技巧，整理了绘图纸提供的空白，在素描中探索想象力和独创性的宝库。在他的小品《赛马》面前，我们真的会惊讶地看到，他把所有让我们开心的东西都删掉了。几把椅子，一两个代表剧场观众的点，已经显示出熙熙攘攘的人群。杜菲使用木炭、中国墨水、黑色或彩色油和胶体颜料来准确而快速地标记。人们说他的画都是素描。但是，这些草图一旦画出来，就再也不会动了，就像速记打字一样。像日本画家一样，他有一种清晰而确定的。
此外，没有人像他一样，从不拒绝继续观察可见的世界，以此来修正和充实自己。和普鲁斯特一样，他坚持研究意外收获。我们看到他一直用自己非常熟悉的“小零件”来提取意想不到的变化。没有比达菲的素描更令人惊叹的作品了。画家甚至可以用他的作品。描述他的内心活动。他用大量的正方形、长方形、三角形和椭圆形来组织和展示观察的魅力。在他的作品中，甚至在未完成的作品中，一切都有清晰的轮廓、气势和节奏，但那是艺术的真实，而不是自然的真实。画家通过线条和色彩直接向我们传达他的气质和感受。他的画不是通过他画的物体。
在达菲的色彩中，他优雅的水彩画显得特别原始清新。每个画家都有自己的主色调，而对于达菲来说，就是蓝色，这是他在各种色彩的微妙变化中唯一用来保持自己特色的颜色。没有人比他更能体会各种颜色的变化:颤抖的湖兰，被白云隔开的天空兰，南方奇妙的海兰，还有群青。金发女孩眼中的湛蓝。在晚年，杜菲试图减少这种无与伦比的色调效果。他说，希望大家不要看到“用笔”。他画了一套蜗牛脚的桌子，一些红色的小提琴和黑色的邮船。在这些作品中，他巧妙地控制了微妙的变化，只用几个色调就改变了原色。杜菲大胆地说(去世前不久)我要试着把互相对立的颜色，也就是我们协调的着色习惯使我们排斥的颜色放在一起，这样它们就可以对立或结合。“这种尝试取得了很大的成就，但从来没有证明有人认为达菲是一个优雅迷人的‘小画家’。简而言之，达菲是个难搞的画家。