学前儿童艺术教育教案
作为一名优秀的教育工作者，经常需要编制教案。借助教案，可以恰当地选择和使用教学方法，调动学生的学习积极性。快来参考你需要的教案吧！以下是我为您收集的《学前儿童艺术教育》教案，仅供参考，欢迎您阅读。
学前儿童艺术教育教学计划1一、教学目标:
1，知识目标:
记忆:
(1)美术的概念和范畴。
(2)儿童艺术活动的特点。
(3)绘画的时代特征及在绘画中的特殊表现。
了解:
(1)各年龄段儿童艺术教育的目标:小、中、大儿童对艺术的感受力、理解力、表现力。
(2)幼儿艺术教育活动中常用的方法
2、能力目标:
(1)培养孩子欣赏艺术作品的能力，发展孩子细致的观察力和丰富的想象力。
(2)通过线条、造型、色彩等元素去感受和热爱周围环境和艺术作品中的形式和内容之美。
二、教学中的难点:
(1)教学重点:儿童画中的特殊表现；发展学生的个性表达能力，大胆将所学的色彩知识运用到实践中。
(2)教学难点:设计儿童美术教育活动的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学的关系，开展综合实践活动。
三、教学方法:
(1)通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视学生个性和创造精神的培养；让学生通过艺术学习加深对文化和历史以及艺术的社会作用的理解。
(2)“示范讲解法”主要用在美术绘画法中，美术绘画法是美术活动中最常见的帮助幼儿掌握正确表达方法的教学方法。
(3)学生的学习方法主要有“讨论法”，在观察之后、操作之前，给学生提供一个相对自由的空间，鼓励学生大胆讨论，有利于发展学生的想象力和独立解决问题的能力。“操作法”通过动手操作，让学生掌握技能，体验情感教育。
三、教学过程:
引入新课程:艺术类别包括歌剧、舞蹈、音乐、美术以及电影、电视广播和其他艺术。他们在生活中也扮演着不同的角色。然后art 1
你在我们身边扮演什么角色？为什么要学艺术？
(1)艺术与我们的生活密切相关。艺术几乎无时无处不在，社会也是如此。
它被广泛使用。比如建筑、工商、服装、卧室设计都离不开艺术A:日常用品(如茶杯、锅、灶具、餐具)的美学造型。b:机械制造专业，绘制和阅读机械零部件图纸。零部件的设计既要符合标准、实用，又要美观(尤其是外表面的零部件)。c:交通工具:汽车等颜色和美观。d:商品包装外观E:广告行业装饰。每个人都需要具备一定的美术知识技能和较高的审美素养。
(2)审美水平的提高，气质的培养，情绪的引导，形象的思考。
维度的训练和感知的提升有着不可替代的作用和意义。
(1)艺术的概念
作品展示与分析:教材插图:一个是梵高的《向日葵》，一个是西。
西班牙画家米兰的作品《一个人向一只鸟扔石头》。目的是向学生展示艺术的魅力，使他们对“艺术”这个概念有一个感性的认识
1.简单介绍完画家后，请同学们说说自己看到了什么。
将色彩、线条等造型元素的讨论引入学生的视线，让他们谈谈对画中一些色彩、线条的感受。
2.你在生活中接触过哪些艺术作品？
3.有人认为艺术教育对孩子来说可有可无。你同意这个观点吗？
(1)启发学生理解画家使用了一种夸张扭曲的艺术手法。
(2)如:油画、壁画、浮雕、陶瓷玉雕等。
(3)幼儿艺术教育与幼儿园其他学科有着密切的内在联系。
这样相互促进，相辅相成。比如常识和语言的教学，为艺术认识和理解事物提供了基础，艺术活动所反映的内容反过来又对其他学科起到了重复、巩固和提高的作用。艺术是指作者运用一定的物质创造出可见的、静态的、平面的或立体的形象，表现他对周围世界的认识、感情、信仰、人生理想和美好追求。
(2)美术的类型
美术主要包括:
1，绘画
绘画是造型艺术中最重要的艺术形式。
绘画:是指运用线条、色彩、造型等艺术语言，通过造型、设色、构图等艺术手段，在二维空间中创造出静态的视觉形象。
从地理上讲，绘画可以分为东方绘画和西方绘画。
从工具材料来说，绘画可以分为水墨画、油画、版画、水彩画和水粉画。绘画可分为人物画、山水画、静物画、动物画等。
从作品形式上，绘画可以分为壁画、年画、漫画、漫画、海报、插画等。中国画，又称水墨画，是东方绘画体系的主流。
油画是西方绘画的代表，是世界上最有影响力的绘画。传统油画家使用焦点透视法绘画。
2.雕刻
雕塑是一种艺术形式，可以用材料雕刻和塑造出一个立体的形象来表达思想和感情。
雕塑可分为雕刻和塑料。雕刻是从完整坚实的胚体上删除和凿去多余的部分。塑料是用粘合材料连接并形成所需的形状。
从表现形式上，可分为圆雕和浮雕。
3.工艺
工艺品是指日常用品经过艺术处理后，具有较强审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。装饰欣赏工艺品是指具有装饰和欣赏功能，以审美为主要价值的工艺品。
4.建筑艺术
建筑是建筑物和构筑物的总称。
建筑艺术:指按照虚无法则运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化审美价值、象征意义和形式美，体现民族性和时代感。
建筑的本质是人类为了居住和活动而建造的生活场所，所以是实用的。
(3)学前儿童绘画心理发展阶段研究的相关论述。
1，法国儿童绘画研究者陆凯把儿童绘画分为四个阶段:
(1)偶然写实阶段:又称涂鸦期。
(2)不完整的现实阶段
(3)现实的知识阶段
(4)视现实阶段而定
2.心理学家伯特将儿童绘画的发展分为七个时期:
(1)刮笔(2-6岁)A、无目的的线描B、有目的的线描C、模仿线描D、有限的线描。
(2)线条画(4岁)
(3)叙事象征(5-6岁)
三
(4)叙事现实主义(7-8岁)
(5)视觉现实主义(9岁-10岁)
(6)抑郁症(11-14)
(7)艺术的复兴(15岁)
3.贤秀泰娜哥把儿童画分为五个阶段:
(1)画期错误(1-3岁)
(2)图式周期
(3)对线条和形状的感觉阶段
(4)想要表现得像一个真实的时期
(5)正确表达形状的时期
4.布拉德将“错误绘画”和“幻想的象征性表达期”，即儿童画逐渐呈现绘画形象后，分为三个时期:
(1)概念绘画时期
(2)用线条表现绘画的时期。
(3)带有色彩的空间绘画时期。
5.美国心理学家塔姆·菲尔德特将儿童绘画的发展分为五个阶段:
(1)画期错误(2-4岁)
(2)前图式期(4-7岁)
(3)图式期(7-9岁)
(4)早期现实主义(9岁-12岁)
(5)现实时期(12岁-14岁)
6.中国儿童心理学家和教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期:
(1)涂鸦期(1-2岁)
(2)象征期(2-3岁)
(3)刻板印象期(3-7岁)
(4)现实期(7岁以后)
(4)儿童艺术活动的特点:
作品展览与分析:
(1)作品在色彩和风格上凌乱抽象。画出从外面看不见的东西和里面的东西；有的画桌子，把四条腿都画的一样长；在花上画眼睛；人的手臂会很长等等。
(2)儿童心理和生理的发展决定了儿童在绘画时采用的方法。先画哪里，后画哪里，怎么画？每个孩子都会不一样。孩子认为一个物体的大小是根据自己的需要和重要性来决定的。比如骑自行车的人腿比不骑自行车的人长，因为腿需要硬。踢羽毛球的人腿比不踢羽毛球的人长。挂衣服的人的手臂是根据需要只要能够到晾衣绳就画的，不是和正常人成比例。
儿童绘画发展的特点；
(1)涂鸦期(2-3岁左右)属于漫无目的涂鸦。这个时期的婴幼儿经常用五指握笔(如粉笔、蜡笔)在纸上乱涂一些杂乱的线条，这是一种缺乏视觉控制的肌肉运动，没有明确的绘画意图。涂鸦后期，有一个简单的目的，但无法形成，不注重色彩的变化。它经常使用单色笔，偶尔使用另一种颜色的笔来绘画。
(2)象征期(3-4岁左右)象征期是在涂鸦期基础上的改进。其特点是随机线条略有减少，构思简单不清。偶尔也能有意识地画出与事物相似的形象，但这些形象与事物的实体没有直接关系，只是简单的图形和线条的组合，粗糙不完整，往往省略了一些特征，缺乏整体感，有时结构也不合理。从颜色上看，这个阶段的儿童图片上通常会有3-4种以上的颜色。他们喜欢给每一个物体涂上颜色，并开始注意根据物体的固有颜色来选择相应的颜色，比如绿叶和棕色的树干。
(3)意象期(5-6岁左右)意象期是儿童开始画身边的事物，并有意识、有目的地表达自己经历的时期，也是儿童绘画最具活力的时期，在造型、色彩、构图等方面较象征期有明显的发展。从造型的角度来说，我们可以用流畅熟练的线条来表现一个物体的整体形象，尽量把部分融合成一个整体，用一些细节来表现事物的基本特征。其结构合理，零件之间的关系基本正确。从色彩上看，随着认知能力的发展，他们注意根据物体的固有颜色进行着色。随着孩子动作的灵活性和准确性的提高，他们不仅可以画得均匀，而且可以不画轮廓线。从空间构成来看，此时的儿童画意象丰富，开始注重物体的大小和比例，但无法把握比例感。要根据儿童发展的不同阶段，提供不同的条件，给予适当的指导，促进儿童绘画从低级阶段向高级阶段过渡。
学前儿童艺术教育教案二第一章简介
第一节艺术和学前儿童艺术
一、美术中的艺术
艺术通常可以从三个层面来理解。
1从精神层面；2.活动流程级别；3活动结果。
艺术活动:是成年人直观地、整体地把握客观对象，并在此基础上以象征符号的形式创造艺术形象的一种精神实践。
艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它最重要和最基本的特征。艺术的功能是1审美价值；社交功能(1)认知功能，(2)教育熏陶功能，(3)娱乐功能等。
艺术分类
根据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术，根据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术，根据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
根据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
根据艺术形象的表现形式，艺术可以分为行为艺术和复制艺术。
在西方，“艺术”和“美术”都起源于古罗马的拉丁语“艺术”。
“艺术”是一个特殊的术语，自“五四”新文化运动以来，被中国的艺术家和教育家广泛使用。“艺术”是以不同的可视化手段反映自然和社会，表达人类情感的大人文。而“艺术”指的是艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
二、美术起源理论
艺术的起源一直被学术界称为“狮身人面像之谜”。
(1)代表性理论
这是最古老的关于艺术起源的理论，始于古希腊哲学家。
这一理论认为，模仿是人类与生俱来的本性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
(二)博弈论
博弈论认为艺术起源于游戏，这是包括美术在内的艺术发生论中有影响的理论。代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯潘塞。
根据博弈论，艺术是以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是过剩能量的利用，游戏也是过剩能量的发泄。
(3)绩效理论
这种理论认为艺术起源于人类表达和情感交流的需要。情感表达是艺术最重要的功能，也是发生的主要原因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱和俄罗斯作家托尔斯泰。
(四)巫术理论
巫术说是西方艺术起源理论中最生动、最有影响力的观点。
主要由英国著名人类学家泰勒在其著作《原始文化》中提出。
三，艺术的概念和类型
在艺术的分类中，艺术也被称为造型艺术、视觉艺术和空间艺术。
艺术:是指艺术家运用一定的材料，创造出可见的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想感情的艺术活动。主要包括:
(1)绘画
绘画是造型艺术中最重要的艺术形式。
绘画:是指运用线条、色彩、造型等艺术语言，通过造型、设色、构图等艺术手段，在二维空间中创造出静态的视觉形象。
从地理上讲，绘画可以分为东方绘画和西方绘画。
从工具材料来说，绘画可以分为水墨画、油画、版画、水彩画和水粉画。
绘画可分为人物画、山水画、静物画、动物画等。
从作品形式上，绘画可以分为壁画、年画、漫画、漫画、海报、插画等。
中国画，又称水墨画，是东方绘画体系的主流。
油画是西方绘画的代表，是世界上最有影响力的绘画。传统油画家使用焦点透视法绘画。
(2)雕塑
雕塑是一种艺术形式，可以用材料雕刻和塑造出一个立体的形象来表达思想和感情。
雕塑可分为雕刻和塑料。雕刻是从完整坚实的胚体上删除和凿去多余的部分。塑料是用粘合材料连接并形成所需的形状。
从表现形式上，可分为圆雕和浮雕。
(3)工艺美术
工艺品是指日常用品经过艺术处理后，具有较强审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。装饰欣赏工艺品是指具有装饰和欣赏功能，以审美为主要价值的工艺品。
(四)建筑艺术
建筑是建筑物和构筑物的总称。
建筑艺术:指按照虚无法则运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化审美价值、象征意义和形式美，体现民族性和时代感。
建筑的本质是人类为了居住和活动而建造的生活场所，所以实用性是建筑的首要功能；随着材料技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
第四，学前儿童艺术
(一)学前儿童的艺术是他们认识和把握世界的一种方式。
人类认识和把握世界有两种基本方式，一种是科学方式，一种是审美艺术方式。学前儿童的艺术活动表现了他们对世界的感性的、直观的、整体的认识和把握，表现了他们直观的、具体的符号和思维的情感特征。
儿童和成人对世界有不同的视野和理解。孩子的想象力丰富，看事物的眼光独到。事情在他心里的样子，往往和大人看到的不一样。
(二)学前儿童艺术的发展反映了他们整体智慧的发展。
学前儿童的艺术是他们心理活动的反映，是他们心理表征的图式。把他们组合成奇怪的画面，是他们自己的思维方式在绘画中的体现。
学前儿童的艺术是他们表达情感和交流的工具。
人们认为艺术起源于人类需要表达和交流情感的理论。这一理论认为情感表达是艺术最重要的功能，也是艺术发生的主要动机..可以说，所有的儿童艺术创作都带有“表现主义”的色彩。满足儿童交流和宣泄情感的需求是儿童艺术的特点。
第二节学前儿童艺术教育及其意义
一、学前儿童的艺术教育和美育
艺术教育是以艺术作品为媒介和主要手段的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童艺术教育包括音乐教育和艺术教育。
学前儿童艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，其本质主要是完成艺术教育中审美和创造美的任务。艺术美是学前儿童美育的核心内容。
艺术教育:是指教育者遵循学前教育的一般要求，根据学龄前儿童身心发展的规律，有目的、有系统地通过艺术欣赏和艺术创作活动，培养学龄前儿童的审美能力和创造能力，最终促进其和谐人格发展的一种审美教育。
首先，学龄前儿童的心理发展表现在知觉过程的整体性和直觉性；记忆中，具体形象记忆占优势；在想象力上有独特的想象力；感情上，很容易唱出共鸣。其次，艺术教育的美育性质是由艺术本身的审美结构和特征决定的。
二、学前儿童艺术教育的特点
(一)学前儿童艺术教育是满足学前儿童审美情感需求的情感教育。
在幼儿时期，他心理发展的最大特点是自我中心。
(2)学前儿童艺术教育是以培养学前儿童审美创造力为中心的创造教育。儿童的创造力是指为自己创造全新的、前所未有的东西的能力。学龄前儿童在艺术活动中的创造性是指他们利用物质材料和过去的经验进行重新组合。
学前儿童艺术教育是一种创造教育。
艺术无所适从，自由创作、追求变化是艺术的本质特征之一。
(3)学前儿童艺术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作性教育。
三、学前儿童艺术教育的意义
(一)学前儿童艺术教育有利于培养儿童健全的人格。艺术没有错，艺术活动的特点也是自由而非惩罚性的。
(二)学前儿童的艺术教育有利于大脑潜能的开发。
(3)学前儿童的艺术教育有助于发展儿童的一般智慧、想象力和创造力。
想象:指大脑对过去的经验进行加工和转化，创造出一个心理形象的心理过程。
创造力依赖于集中思维和发散思维的协调动作，较少受到固定思维模式的制约，因此他们的思维更自由、发散、富有想象力和创造力。艺术教育可以说是培养孩子想象力和创造力的最佳途径之一。
第一节西方现代儿童艺术教育
一，现代西方儿童艺术教育
直到18世纪后期，幼儿教育才逐渐成为一门独立的学科。
对学前儿童艺术教育做出突出贡献的教育家，首先应该推荐裴斯泰洛齐和福禄贝尔。
裴斯泰洛齐(1782~1852)是瑞士女教育家。
福禄贝尔(1782~1852)是德国教育家。“礼物”是指上帝给孩子们的玩具。他视游戏为幼儿园教育的基础。
其教育模式以建模游戏和手工制作为主。
二、西方现代儿童艺术教育
奥地利艺术教育家弗朗茨·西泽克(1865~1946)是儿童艺术教育的先驱。被后人誉为“儿童画之父”。
西泽克出生在波希米亚，过着轻松自由的生活，童年时受到艺术的影响。