谁知道关于芭蕾的文章？急迫的...

芭蕾，一种起源于意大利的芭蕾舞，用音乐、舞蹈和哑剧来表现戏剧情节。女演员经常踮着脚尖跳舞。含义:①舞台舞蹈的一种形式，即欧洲古典舞，俗称芭蕾。这是一种具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术，是在欧洲各地民间舞蹈的基础上形成的，几个世纪以来不断加工、丰富和发展。19世纪以后，一个重要的技术特点就是女演员要穿特制的脚尖鞋，用脚尖跳舞，所以有人称之为脚尖舞。(2)舞剧，原特指以欧洲古典舞为主要表现手段，融合音乐、哑剧、舞台艺术和文学来表现一个故事或一个情感节日的戏剧艺术，称为古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪现代舞出现后，以现代舞和古典舞技法相结合为主要表现手段的现代芭蕾，称为现代芭蕾。渐渐地，芭蕾一词也被用来指代以其他舞蹈为主要表现手段的芭蕾作品，尽管它在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面都不同于古典芭蕾或现代芭蕾。(3)现代编导创作的舞蹈作品有相当一部分是没有故事内容和情节的。编导们用欧洲古典舞或现代舞，或把它们结合起来，表达某种情绪、意境，或作者对一部音乐作品的理解等。这些也被称为芭蕾。

芭蕾源于古拉丁语ballo。起初，这个词只是指跳舞，或在公共场合表演舞蹈，并没有戏剧表演的意思。芭蕾舞作为一种舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利的盛大宴会和娱乐活动中，形成于17世纪的法国宫廷。这种宫廷芭蕾实际上是在统一的主题下，结构松散的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵、戏剧的综合表演。由专业舞蹈老师设计，以国王贵族为演员，女性角色由男性扮演。演出场地在皇宫大厅中央，观众在大厅四周观看。演员戴着皮革面具来标志不同的角色，所以也叫假面芭蕾。

1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。65438+黎塞留主教宫剧院在20世纪70年代开始用于芭蕾舞表演。场地和观众观看角度的变化，引起了舞蹈技法和审美观的变化，演员的站姿也越来越开放，从而正式确定了脚的五个基本位置，成为芭蕾技术发展的基础。职业芭蕾舞演员应运而生，并逐渐取代了贵族业余演员。专业芭蕾舞演员也开始登台表演，舞蹈技术发展迅速。芭蕾舞表演逐渐从一种自娱自乐的社会活动转变为一种戏剧表演艺术，这一时期的芭蕾舞从属于歌剧，宫廷作曲家J.B .露莉在歌剧中加入了芭蕾舞场景，实际上是一系列舞蹈表演，但情节似乎无关紧要，所以被称为唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种情况一直持续到18世纪中叶。小说，18世纪的芭蕾大师，是芭蕾史上最具影响力的舞蹈革新家。他在1760出版的《舞蹈与舞剧快报》中首次提出了“剧情芭蕾”的观点，强调舞蹈不仅是一种身体技能，更是一种戏剧表现和思想交流的工具。小说理论推动了芭蕾的革新浪潮。在他和其他许多演员、导演的不断努力下，芭蕾在内容、主题、音乐、舞蹈技法、服装等方面进行了一系列改革。这些改革最终使芭蕾舞从歌剧中分离出来，形成一门独立的戏剧艺术。

在芭蕾发展史上，有两种主要的美学观点一直在起作用。一种观点认为芭蕾是一种“纯粹的舞蹈”，16世纪的意大利舞蹈老师、女王喜剧《芭蕾》的导演B.de Beaujoyeulx认为芭蕾是“几个人一起跳舞的几何组合”。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全忽略了芭蕾的内容或情节，往往导致单纯追求高超华丽的技巧。18世纪中叶以前，这种观点在芭蕾创作中占主导地位。另一种观点强调芭蕾是一种“戏剧性的舞蹈”，小说的“情节芭蕾”理论最集中地代表了这一观点。他认为，在一部芭蕾作品中，舞蹈要表现出戏剧性的内容，“剧情和舞蹈设计要统一，以逻辑清晰、易于理解的故事为中心主题，取消独舞和与剧情无关的舞蹈片段”。在舞剧中，“不仅舞蹈技术令人眼花缭乱，还要通过戏剧化的表演来感动观众”。以上两个主要观点今天仍然有效。许多导演致力于创作戏剧性或情节性的芭蕾作品，而有些导演热衷于没有情节剧的芭蕾，注重形式美。两部作品中的优秀剧目都为观众所欣赏，经常作为保留剧目上演。20世纪以来，各种文学思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多风格各异的作品。

编舞是创作一部芭蕾舞作品的关键人物。他根据文学剧本(或者一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思芭蕾结构或者舞蹈结构，然后演员再去体现。编舞和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾词汇)——芭蕾技术技巧，以及运用芭蕾语言表达特定内容或情感的能力。编导要知道自己擅长什么，不能表达什么；另一方面，演员应该训练有素，能够适应并创造性地体现编舞家的想法。只有具备了这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾的结构形式有:独舞、二人转、三人舞、四人舞、群舞等。古典舞、个性舞(舞台民族舞、民间舞)、现代舞等。根据以上形式，多幕芭蕾(分分合合，如《天鹅湖》)、单幕芭蕾(如《仙女》)和芭蕾小品(如芭蕾舞剧的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和风格化，影响和制约了芭蕾的发展。在20世纪导演创作的大量芭蕾作品中，这些规范和程序都被大大突破，新的探索和创作不断涌现。

芭蕾舞的象征

踮起脚尖的芭蕾舞演员。在观众看来，踮脚跳舞是放松和享受的。女演员脚上的粉红色芭蕾舞鞋是如此美丽和优雅，这提醒人们这是一种高贵的艺术。但是，事实上，踮起脚尖跳舞是非常困难的。

那些致力于芭蕾舞艺术并探索其奥秘的人不愿意将秘密公之于众。如果芭蕾舞鞋的秘密被揭开，似乎芭蕾的神秘将不复存在。

芭蕾舞鞋所能承受的巨大负荷可以和足球鞋相比，关键是脚趾。鞋头不仅柔软，还具有相当大的安全系数。即使跳的时候鞋尖断了，女演员也保证不会残疾。

俄罗斯著名公司Grishko生产的芭蕾舞鞋在从非洲到墨西哥的30多个国家广受欢迎。

芭蕾舞鞋的鞋头是由织物制成的，如缎子，它可以生产紧身胸衣。“格里什科”的专家得出结论，最适合芭蕾舞鞋的颜色——桃红色，既能刺激观众，又能安抚女演员本人，而不是很多国家通常采用的粉红色。

芭蕾舞鞋的鞋头最大的奥秘在于能让女演员踮着脚尖跳舞的“鞋盒”。鞋盒藏在鞋头里。“鞋盒”实际上是一个覆盖脚趾和一部分足面的硬套。“鞋盒”由六层最普通的麻布或其他纺织品制成，不含木材、塑料、软木等材料。“Grishko”公司有粘合剂的专长，让脚趾不太硬也不太软，不容易断。

鞋头是手工缝制的，然后和鞋的其余部分一起和“鞋盒”的内外缝在一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回来，用小锤子把“鞋盒”敲平。没有不平的情况下，让鞋子直立在硬物上，看是否能保持平衡。最后，让舞鞋在50摄氏度的温度下晾干，在室温下存放。一双芭蕾舞鞋做好了！

不幸的是，一双芭蕾舞鞋的寿命很短:两三场演出。“格里什科”鞋的记录是大剧院独舞演员娜杰日达·格拉西奥(nadezhda Gracio)与基特里合作，在芭蕾舞剧《唐·基霍特》(Don Kihuot)中跳了九次。

为了适应不同高度的脚，芭蕾舞鞋总有“瓦加诺娃”、“艾丽塔”、“富杰”三种。每个型号分为17大小。此外，每个尺码有五种肥胖。任何女演员都可以从255种不同厚薄、大小、胖瘦的鞋子中挑选自己理想的鞋子。尽管如此，为了让鞋子更适合自己的脚，每个女演员都有自己别出心裁的方法:有人用小锤子敲打鞋子，有人用门挤压鞋子，还有人把各种东西放进“鞋盒”...

俄罗斯芭蕾舞演员叶卡捷琳娜·马克西莫·瓦亚(Yekaterina maximo Vaya)承认，在选择不够的时代，每次有新戏上映，她都要花一整天的时间来让自己的脚适应舞鞋。

还有一件事没有提到。每个女演员通常会自己在舞鞋上缝一条小丝带。通往舞台的路已经打开了！

至于演员，他们穿的是所谓的软鞋——在外行人看来就是普通的布鞋。它的制作工艺比不上女星，但也有自己的精妙之处。软鞋有两种:全底和分底。分体式鞋底由两部分组成:鞋前部和鞋跟。是鞋的前部让演员的脚在里面穿起来很舒服，很自由。