肖春古诗的注释是什么？
孟浩然的诗《春晓》，本身就是中国古典美学的经典意象。千百年来，只要有人在连诗的具体内容都不知道的情况下，提起“春晓”这个词，人们就会立刻本能地联想到生机勃勃的景象和对美好岁月的感叹。一代诗人的《春晓》已经成为美丽、活力、经典的代名词，对生命的热爱是永恒的。
这首诗的前两句“我在这春日的早晨轻松地醒来，四周鸟鸣”，是关于春眠和春天的声音。诗人在温暖的春夜里睡得很香，没有意识到太阳正在接近窗户。雾霭中，园中的鸟鸣唤醒了春天的早晨，也唤醒了诗人春夜的长梦。所谓“嗅鸟”，也叫“嗅鸟”。为了押韵，词序做了调整。鸟儿的歌声，与远方和谐，吸引着诗人去感受户外学校的生机。鸟儿最先知道春天醒了，觉醒的诗人乐于沉醉在春风和春天的声音中。
诗三四句“但如今想起那夜，那风雨，不知折了多少花？”诗人对昨夜细雨春雨的回忆。昨夜的烟雨没有留下痕迹，却到处都是落英，让人想看看夜的寂静和春的忧伤。这也是关于春天的声音。细雨蒙蒙的春雨，可能听得见，但可能到处都没有声音。在声音和寂静之间，我们似乎听到了，诗人为英语的丧失而大叹。那声叹息很轻，很轻，怕打扰春夜的宁静，怕打扰雾蒙蒙的春夜，却要和所有的爱，和风雨后的春声调和。真正的春天的声音，其实是心的声音。
孟浩然把中国的山水诗提升到了一个新的高度，主要表现在诗中景物之间的关系不仅仅是相互衬托，而是完美的和谐。就像这首诗:鸟鸣、风雨、相恋，其实都是诗人心境的诗意表达，都是物我对话的结晶。同样，诗人写春景时，不写色、香，只写声，正是为了突出诗人的感情。“我想知道有多少花被打破了？”热爱春天，珍惜春天的诗人无尽优美的旋律。以“兴”与“象”强调主体的情感感受，并将二者统一起来，构建完整的意境，展现生命的形象，是孟浩然写山水诗的重要贡献。
“肖春”的风格是流动的，“肖春”的语言是自然的，“肖春”的含义是长久的。最经典最美的，一定是最简单最纯粹的。最经典的，最美的，也一定是最长久最醇厚的。《春晓》的唱响，是青春自由时代的生命之歌。虽然伤春惜花，但诗中还是展现了一幅春日清晨的幸福美好画面。是清新活泼，而不是低沉悲凉。诗人花园里的“百鸟争鸣”象征着一个不可重复的时代的青春想象。
孟浩然(689-740)，湖北襄阳人。曾经漫游东南，徜徉山河。他是唐代第一个致力于写山水诗的诗人。作品取材广泛，洒脱，强调“向星”，把中国的山水诗提升到了一个新的高度，包括《孟浩然全集》。
这个春天的早晨，我轻松地醒来，周围到处都是鸟儿的歌唱，但现在我记得那个夜晚，那场暴风雨，我想知道有多少朵花被折断了。