请问电视剧& gt用< & lt大长今> & gt哪个更迷人更有趣？

《大长今》在韩国播出后，收视率几乎达到了60%的奇迹，观众反响空前。在众多好评中，最难得的评价是“一部真正的韩国国民电视剧”；tvbi的平均收视率达到了40分，创下了自2000年以来的最高黄金时段收视率纪录。

据《朝鲜王朝实录——中宗实录》记载，徐长今是朝鲜历史上第一位女医师。史书上关于这位传奇人物的笔墨不多，只有寥寥数语一笔接一笔的记载，提到中宗非常信任大长今，完全给了她诊断，还给了她很多赏赐。可惜再好的医官也抵挡不住生老病死的规律。

有一本书叫《李朝鲜国医官手记》，里面详细描述了常进，用了250字左右的篇幅提到她在针灸和食疗方面的研究:“今日一医女长大，姓死，此时人已找不到。十一中宗王十八年，封她为长今...在她的龙身中，并没有中宗准之前治疗过的医女。说完‘坛洛补气汤’...弘文亭儒生朴善道曾作诗说:坛洛为开国第一女，继内科大夫而始为水刺，朝廷赐以大学者之荣……”虽然字数不多，但从两本书的记载来看，证实了徐长今确实存在。据说她在中宗死后受到惩罚，被流放到中国。之后，女王恢复了身份，于明宗1566去世。

长今是韩国历史上独一无二的怪女孩。医术精湛，做出来的药膳和补品也很好吃。直到今天，长今的药膳和针灸秘方仍在韩国中医界广泛研究和推广。

在《大长今》这部剧中，经常会提到与明朝的交往，也就是中国的明朝。

中朝关系源远流长。最早的记载应该是被孔子称为“殷末三贤”之一的姬子被封在朝鲜的故事。在中国，“箕子朝鲜”的故事因其与西周的联系而被着重记载在史书中，这些史书被选作孔子之后的儒家经典。在朝鲜和韩国，记载“箕子朝鲜”内容的《三国志》是11世纪以后编纂的，应该是中国儒家所记载的。这部历史典籍可以通过化学等诸多考证证实是一部信仰史。

古代朝鲜和中国的历史交织在一起，密不可分。其间，虽然领土和政权更迭频繁，但始终与中国保持着密切的关系。古今历史上的朝鲜半岛，在礼仪、政治制度、经济、科技、艺术、习俗等方面都深受朝鲜文化的影响。自新罗、高丽两朝以来，“虽居一岛，然受新月影响，沿袭儒教，乐、律、测相同。”他们为能够背诵中国古典文学的章节和句子或吟诵中国的诗歌而自豪。

1392年，在明朝的帮助下，李成桂夺取了政权，成为明朝的附庸。明朝皇帝朱元璋任命“高丽”为李氏政权的国号，这就是“高丽”为国号的开始。很清楚朝鲜是一个永远不会被征服的国家，朝鲜把明尊为永远的父国和中国。以明后年为日期，明与朝鲜正式以鸭绿江为界，700年来没有大的变化。李成桂制定了与明朝建立和谐友好外交关系的国策，积极引进中国文化，努力发展朝中睦邻友好关系，开创了两国关系史上最亲密的时代。公元1400年至1418年，李朝第三代统治者李芳远是明朝正式册封的第一位朝鲜国王。李氏朝鲜建立在新儒学的基础上，李成桂把建立儒家制度放在首位，以创建一个儒家国家。李朝名臣许尝作诗曰:“明太祖若问三朝，文物必衣冠同国。”朝鲜的习俗与中国相似，“崇信固守儒”，“与中国同知服制”。

最近热播的电视剧《大长今》受到了许多观众和朋友的好评，或许是对历史的好奇，或许是对与中国文化相似的传统文化的喜爱。

总的来说，《大长今》里的人物比较鲜明集中，没有那么多矛盾冲突，缓解了我在多面人物审美上的疲劳。也可以看出，剧情是故事创作的第一要素，人物的内心世界比他的经历还要复杂，让人觉得角色过于细腻，矫情是徒劳的。我又懒又渴望八卦这些人物。先说那些很少被别人谈论(主要是因为可探索的东西真的很有限)但我喜欢看的人。

陆玲

不好意思，为什么第一个喜欢看的是她？(喜欢看，不喜欢)今天在百度金英吧看到一个回复:“如果你喜欢金英，那你也是坏人？”虽然我觉得单纯的性格看似无忧，但是“单纯”到弱智的地步，还是让人难以接受。据统计，虽然崔佳和她的女儿是《大长今》里最差的人，但最讨厌的还是陆玲。人们喜欢金英是坏人，那么我喜欢看陆玲的什么戏呢？看花絮，饰演陆玲的李玲诗在为数不多的发言中多次表达对李英爱的仰慕，并明确表示如果拍续集，最想演大长今，羡慕李英爱有那么多粉丝追捧等等。敢于直接承认自己渴望炙手可热的名利的人，才是大度的人。与她相对应的是，闵尚宫的演员就成熟多了。在回答记者“你最想在续集中扮演谁”的问题时，她巧妙地回答了“江德久的妻子”。明明实用有礼，适当的限制很强。

都说演员是靠运气的职业。这当然是基于无数活生生例子的谚语，但从上面的花絮可以看出，事实并非如此。在选择演员时，导演会本能地选择与角色气质相近的演员，让他本色出演。比如饰演金英的洪莉娜，从花絮的出现就表现出明显的“公主气质”。比如，她在笑话中也处于被动地位。甄美丽爆出的生活花絮，透露出她爱惜自己美貌的种种迹象。而甄梅丽性格开朗，恐怕导演后来劝她放弃韩上功这个相当稳重严肃的角色也不是偶然。这可以证实李玲诗和陆玲性格的相似之处。注意，我说的是人品，不是人品。

陆玲的言行只能用完全透明来形容。有了这样一个宠臣，崔谷谷侄子的深沉心机就会暴露在朗朗乾坤面前。如果你想知道二翠现在在想什么，只要看看陆玲的动态，观察陆玲就不难了。当陆玲出现时，他不打自招地表明了他的年龄和背景，他叔叔在宫里的地位和他在宫外不太体面的生意都在一时间动摇了。这大概是一种没有安全感的暴发户心理吧。从下面的故事中我们可以知道，以鲁为荣的鲁叔叔，并不是生来就有显赫的地位，而是因为他损人利己邀功的行为，才从卑微的位置升到了正厅异监。其实并不是所有下层阶级劳动人民家庭的孩子都会在很小的时候就意识到自己的家庭环境不如别人，从而导致他们担心别人会看不起自己的防御心理。这些区别都是大人早早教给孩子的，孩子在一起玩也只是相处。他们怎么能理解那些大人物所理解的呢？只要父母教养好，在孩子很小的时候就给孩子灌输家庭背景与个人素质无关的观念，有钱人家的孩子就不会以家庭为荣，穷人家的孩子就不会以家庭为耻。显然，由于时代和个人修养的限制，陆玲的父母过早地将他们世俗的思维方式烙在了陆玲的基本性格上。

二翠也曾让很多人同情和理解，她们的专业水平毕竟不低，却不幸遇到了上天的克星，就像一个女跳水运动员不幸与高敏伏明霞同时出生，一个电影女演员与张可颐同获一个奖项提名。但是，陆玲纯粹是走行政路线，靠巴结二翠来保护事业。老婆给新口味祭品的时候，她的手艺是最后一个。对于这样的人，真不知道他们的心机是深是浅。你说她精明，群众基础薄，除了想巴结她的老板，几乎没人喜欢她。在和她没有任何利益冲突的情况下，她会无缘无故地欺负同龄人(连生)或者颐指气使(常)。在等级森严的宫廷里，连比她低一等的小宫女都不能站桌，只会对着人大吼大叫。即使是刻意讨好她的金英，实际上也看不起她，只是把她当成一个工具，所以金英没有杀她的心。要说她没心眼，总是在算计未来的未来。如何搞好和上面的关系，比谁都远，其实也是有效的。至少在相当一段时间内，她的地位在同时进宫的人当中是很高的。如果不是因为长今回宫引起的局势剧变(只要长今参与事情，就会呈现出逆大势的趋势，所以可以认为是特例)，陆的仕途会达到她能力范围内的最大化。这可能是民主不发达社会特有的现象，或者政治道路就是这样。看似浅薄的陆玲经常讲经典的政治要领，比如“关键是要站在正确的一边”，她都实践得很透彻，结果本来就成功了。

我一开始就说过，我喜欢看陆玲的戏剧，而不是陆玲的。因为作为配角，陆玲这个专门挑热炕头钻的小冷猫，她会孤立出现吗？换句话说，陆玲的出现表明有东西可看。而且由于她透明的性格，经常激发出各自阵营中隐藏的矛盾，造成双方下层代表(就她自己和连生)之间小规模的表面化甚至肌肤之亲的冲突。想想看，70集韩剧怎么会没想到这些调整呢？

支持

本来不想这么早提连生，因为她是核心人物，至少比常，闵桂烈，蒋德久重要，但是写完序，自然要写她。她和陆玲，就像《红楼梦》中的焦幸和香菱、卜石人和尼尔一样，都是对立的人物，我自然要先说她。

让路不丑，赶上对的时间，对的地点，对的人，也能产生相当漂亮的结果。但正如网友所说，咧着嘴角的招牌表情，让人一看到就“怕恶”。连生正好相反。《红楼梦》对美女做了精心的阐述。每一个美丽的女人都有缺点。其实一点点遗憾不足以破坏美的大局，反而让美有了个性，增加了美感。联盛和陆玲的合作印证了一句老话:“你不是因为漂亮才可爱，而是因为可爱才漂亮。”只要音色美，缺陷就是人格美；但如果色调难看，亮点就成了丑陋的象征。情人眼里出西施。我同情陆玲的演员。演过这么一个深入人心的恶女孩，她的美也会在很多人心中形成与丑相关的条件反射。

连生的家庭似乎与正好相反，这使鲁的家庭起初感到有点穷富，而连生的家庭似乎陷入了经济衰退。虽然你很穷，但你能从连生身上感受到包裹着她的浓浓的亲情，就像哈利波特有一个保护一切邪恶的母亲。连生心中深厚的爱情积淀，也让她在这个名利斗争集中的皇宫里“花多花少，一点都不碰她”(有个韩版武则天当皇后，简直比什么心机都管用，真是好男人的福气)。几乎每个孩子在《大长今》中的出场，都表现出他们一生都不曾改变的最重要的特征。长今充满好奇与活力，长今深情内敛。长期以来，他对家庭责任有着深刻的理解。小连生一出现(我忍不住说小连生好可爱)，就被欺负，反抗能力差。连生很爱哭，但我觉得她并不胆小。我觉得她就是不善于表达自己。连生在长今和韩上功被发配时对他们烹饪理念的坚持，这个例子就不用举了。她三岁的时候，看着七岁的她。她只出现了第一次，她的乌龟被陆玲扔了出去。肖连生几次想出去摘，都被陆玲拉了回来。她没有和陆玲争论。首先，她不善言辞。第二，她急着要出去摘乌龟。常进为她捡起来后，常进指责陆玲的各种盛气凌人的行为。如果她是一个胆小的人，她会袖手旁观，看着常进出去，但肖连生却积极附和她的立场，让人明白她只是不善于表达自己的想法。只要有人替她说话，她肯定会积极支持。肖连生为什么不善言辞？个人观察表明，肢体语言丰富的人，口头语言可能相对笨拙。例如，杨丽萍是一个用舞蹈说话的人。他在日常生活中非常安静，沉默寡言。连生爱哭，也是一种肢体语言。她是一个口头表达能力不发达的人。当人的感情停滞到一定程度，就会用她最擅长的方式表达出来。比如林黛玉要写诗，一般的词是不够的。有必要写一首歌的风格让她开心。连生选择肢体语言——哭！所以她的哭声最有表现力，最感人。皇帝在她最酣畅淋漓的时刻遇见了她，这个时候被她吸引也在情理之中。所以《大长今》剧情中很多看似偶然的事情，在理论上是可以说得通的，它的成功和它的剧情设计一样，都不是简单的偶然。连生的语言能力差，很可能是因为从小和妈妈频繁的肢体语言交流，比如拥抱，轻拍。这种交流方式用最原始、最亲密、最直接的方式传递着深沉的母爱，完全不用语言。最多用简单的句子意思就够了。被这样的母亲养大的孩子心中的爱，就像茶壶里的饺子。再满的东西，也别指望能从那小嘴里顺利倒出。憋着真的很难受。它能把茶壶盖翻过来喷到你脸上，让她用嘴发泄？你觉得中宗皇帝连自己都问不出来，还会怀疑连生的语言表达能力吗？

总的来说，《大长今》是一部严肃剧，有历史原型，题材积极，制作精良。如果是在中国，一定会让中国交响乐团为主题曲伴奏，毛阿敏、雷寒等主流歌手演唱片尾曲，而谷建芬、赵继平为插曲作曲。当你看完一部几十集的连续剧，大多数人不会记得演员的名字，只会记得他塑造的人物。甚至这些人物在史记中是形象化的，并不亲切，只是觉得我们给后人留下了一些东西，让子孙即使不爱读书也能获得标准的官方历史知识。这大概也是为什么那么多人热情指责电视剧太儿戏的原因吧。原来人们把教授历史的重任交给了电视台。

不得不说《大长今》里的小人物比我们很多历史剧里的大人物更深入我的内心。我绝不是哈汉家族的成员。逗你笑，韩剧太火了，我都不知道道士长什么样。唯一从头到尾看过的韩剧是《大长今》，其他的都看了不到5个小时。我只是在说电视。

都说这是一部严肃的剧，但是任何时候都不会让人觉得说教很压抑。即使萧长进的父母一起死了，那种压抑无助的气氛也没有持续多久，很快就变成了一部人生喜剧，由蒋德久一家完成。

都说这个家庭真的不符合幸福家庭的指标。不仅不开心，还挺惨的。管事的男人腐败贪婪好色，管事的女人凶狠泼辣，没有传统东方劳动妇女的善良温柔。努力是真的努力，但是蒋阿姨的努力是庸人自扰。孩子，不说了，生孩子的时候死也不难，就说古代医疗条件差，死亡率蒋家是提高不了的。但是你能从剧中感受到这个家庭的些许失意吗？不仅自己不抑郁，在别人抑郁的时候，你还能指望这个家振作起来。

你说大妈市侩，凶，但人家在家里的稳固地位，不是无数窈窕才女美女可比的。我依稀记得，在李清照的一生中，有一个才女叫舒针，和她一样有名。不幸的是，她嫁给了一个没文化，不欣赏她才华的男人，年纪轻轻就死于抑郁症。她父亲的怨恨和才华毁了女儿一生的幸福，吞了他的气，烧了她的诗。所以她的诗并没有像李清照那样流传广泛，甚至在今天变得默默无闻。由此可以得出一个让我们这一代笨恐龙欢欣鼓舞的结论:家庭地位的稳定与女性的才华气质没有必然联系。这有什么关系？与家庭需求有关。蒋阿姨千头万绪，但有一点是极其真实的:她满足了家庭最迫切的现实需求。姜家缺什么？缺钱

蒋阿姨虽然是个村妇，却是个穷姑娘。谁教她做江德久的爪子？蒋阿姨！蒋家卖的酒是谁酿的？蒋阿姨！谁抓住一切机会扩大姜酒业的知名度？蒋阿姨！虽然她犯了七律的大部分，但是姜家离不开她。因为她，蒋家结了婚，也因为她强烈的经营意识，这个只有两个人的小组织无时无刻不充满活力，仿佛前方有很多美好的日子等着他们去争取。他们要存够钱才能挣钱，继续挣，不管挣什么，都先存起来。抓住每一个赚钱的机会，不管是不是正义，人家会为求道买单，不管对你来说是不是更糟，不管对她来说是不是容易。简而言之，姜阿姨是一个用自己的劳动与贫穷抗争的穷人。她没学过，严酷的生活就是她的书。她对弱者没有同情心，只关心利益交换。这一定也损害了美德。结果这个强人姜大妈死了以后，原来老天不管你觉得你的行为有没有道理，都是老套的偏爱蠢人。但上帝本身是仁慈和公正的，它从未停止。蒋阿姨已经遭受了失去孩子的报应，也迎来了晚年的因果。其实这应该主要归功于长进感人的性格。蒋阿姨一开始对她不好，甚至勒索过她妈妈，但她并没有怀恨在心。她只记得江阿姨收留了她。虽然江大妈明显占了她的便宜，但肖长金还是由衷地感激。她的手和脚不停地工作，治疗江阿姨在繁重的家务劳动中拉伤的腰肌。这么小的孩子，这么善解人意，这么着急。其实是一件很简单的事情，谁都会说。当你在巴结老板的时候，你会发现，每个人只要想做人，都那么善于设身处地。但是把这种习惯融入性格和气质的人太少了。每当你看到有人劝别人设身处地为别人着想，不要嗤之以鼻，认为是陈词滥调。其实你并没有真正理解他们的意思。这并不是说你不懂这个道理。现在很多早熟的孩子上了小学都会把这个道理讲清楚。不是说你不会做。只有少数人总是笨拙地奉承那些试图取悦自己的人。其实重点是几个人设身处地自己的性格——不可抗拒的性格，即使和眼前的现实利益冲突，也控制不了设身处地为别人着想的性格。在长今和崔尚公争夺最高宫殿的比赛中，每一场胜利都是长今的代表性优势，其中之一就是她发明了拌饭。她设身处地的想，吃饭的人在这个微寒的季节吃了那么多凉菜，脾胃是多么渴望温热的饭菜啊。多么简单，谁能想到呢？长今的爱情是怎么赢的？如果她没有站在闵郑好的立场上，认为自己如果得不到及时的治疗就会死去，她会冒着不能按时回宫收集，准备和应用药物的风险吗？要不是她那不可抗拒的个性，她的白马王子早就跳过前十集了。这类例子不胜枚举。长今的友情，亲情，爱情，不是简单的运气送来的，也不是靠强硬手段赢得的，更不是被绝对优秀的才华所吸引的，而是由不可抗拒的性格决定的。常进，总是那么善于把不幸的遭遇变成伟大的共同朋友。

除此之外< & lt围城> & gt

说到钱钟书，我们自然会想到《围城》。《围城》是钱钟书先生唯一的一部小说，在中国文学史上奠定了不可替代的地位。然而就是这样一部作品，出版之初并没有风靡全国，反而受到了不应有的冷遇和批评，被当时的社会所忽视。20世纪80年代，美籍华裔学者夏志清在《中国现代小说史》中高度评价《围城》，钱钟书第一次被写入文学史。《围城》再版，印数十万册，被翻译成英、法、俄、德、日、丹麦语、荷兰语、韩语等十余种语言，介绍给世界各国。上世纪90年代，中国第四代导演黄蜀芹根据《围城》导演了一部同名电视剧，大获成功，引发了当时的“围城”。电视剧《围城》让钱钟书走出书房，深入大众。《围城》作为畅销小说，被摆上各大书店的货架，成为90年代的绝唱。《围城》真实地反映了它在中国文学史上的价值和地位。随着《围城》的再度走红，钱钟书也一夜之间成为了中国文化的泰山北斗。作为学者的钱钟书，作为作家的钱钟书黯然失色。

《围城》写于1946年。作为一部沦陷区文学，《围城》的主题并不像它的标题那样具有革命性，但它反映了当时与革命无关的知识分子的弊端。作品很少关注当时的社会环境，只忽略了所谓的历史背景和时代。从这一点来看，《围城》偏离了当时文坛的审美趣味，但也正因为如此，《围城》才具有区别于同时代大多数作品的鲜明独特性。

在中国现代文学史上，像《围城》这样的作品非常少见。之前没有，之后也没有。

从作者自身来看，中国现代文学史上很少有像钱钟书这样兼具研究和创作才华的学者。有很多在文学研究上很有成就，眼光敏锐的研究者和批评家，能说出常人说不出的东西。但他们是不可能创作出作品的。像钱钟书先生这样既有学识又能创作文学的人是很少的。从这个意义上说，《围城》是一部学者之作，不同于其他作家的创作，所以在很多方面有其独特性。

从作品本身来看，这部作品的对象是大学里的高级知识分子。这样的题材，没有一定的功力，最多只能在知识界流传。《围城》改编的电视剧能突破这个读者范围，让普通观众对这样的文学描写感兴趣，真的很少见。可以说，直到今天，没有一部同类型小说能超越《围城》。

下面，本文仅从三个方面分析钱钟书《围城》的独特之处。

第一，* * *性化的人物塑造。

《围城》中人物的身份是固定的，但人物生活的社会是普遍的。它不针对特定社会中的典型人物，而是反映共同的人性和生活世界。换句话说，钱钟书的《围城》超越了特定时代的各种人性。所以，这部40年代的作品能在90年代流行起来，吸引当代读者，也就在情理之中了。

中国文学史上有很多优秀的作品，但我们从来不知道这些作品中人物的名字，更不用说直接把他们和身边的人联系起来，除了少数作品。如鲁迅《阿q正传》中的阿q，我们把那些有精神胜利法的人物叫做“阿q”。钱钟书《围城》里的人物也享受这样的特殊待遇。我们遇到那些志大才疏的知识分子，就会想起方鸿渐。遇到精于算计的女人，你会说这是孙柔嘉；对于一个故作博学的知识女性，我们就叫她苏小姐；我们常常为那些无知无术的人想到李梅亭。《围城》中的人物是对大学生活中人物最准确的概括。这种文人过去有，今天有，将来还会继续存在。至于“文化沙龙”的无聊，三闾路上的奇闻轶事，学校里的人情世故，沙滩上的谋略，大家庭里的是非曲直，都是那么真实而深刻，更不用说把婚姻比作围城这个永恒的命题了。

所以，只要这样的人物、习惯、氛围存在，人们就永远不会忘记钱钟书的《围城》。《围城》的成功也在这里。其实我们每个人，或多或少都能在作品中找到自己和身边的人。

第二，从人性立场出发的独特的文化批判精神。

我们在读钱钟书的《围城》时，会体会到一种强烈的冷幽默感，就像有些人把《围城》称为‘新儒者’，把它当作一部讽刺批判的小说。但钱钟书的讽刺批评是独一无二的。

这一时期不仅有钱钟书，还有小说《围城》，还有张天翼、沙汀等作家，他们写了很多讽刺作品。这是现实生活中五四启蒙退潮后，文学创作者在社会变革前夜的一些思想和情感的表达。人们普遍对社会现实不满。但这种不满在文学中不再以强烈愤怒的方式表达，而是呈现出包括讽刺在内的多种表现形式。

另一方面，即使以讽刺的方式，作家的作品之间也有很大的差异。比如张天翼、沙汀的作品，明显带有左翼文学的特征，具有强烈的意识形态倾向。钱钟书的讽刺不同于这种带有意识形态倾向的表达。他对基于党派立场的讽刺不感兴趣，他试图超越这种意识形态的束缚，从人性的立场出发，展现人性的缺点、弱点和丑恶。我们可以看到，《围城》中确实没有一个人不存在问题，只是程度不同而已。方鸿渐有弱点，但不是小人。高校长等人接近反派。至于李等人，他们更接近小丑。这种文学人物的把握立场，是钱钟书独有的。可能因为这个原因，《围城》在中国大陆和台湾省长期遭受禁锢的命运。

有人把鲁迅的讽刺和钱钟书的讽刺联系起来，认为两者有某种联系。但实际上，钱钟书的讽刺批评与鲁迅不同。

鲁迅的讽刺是对社会和文化的批判。他对黑暗的社会现实充满愤怒，对黑暗现实的揭露和攻击毫不留情。但鲁迅先生的批评是充满激情和理想的。所以他的批判有时是低的，但总体上还是有理想的启蒙色彩的。甚至绝望和怀疑都充满了理想主义。他相信未来是光明的。

钱钟书的讽刺不是对社会的批判，而是文化批判。作品对那些对过去一无所知、完全西化的新旧人物进行了嘲讽。这种嘲讽从文化的角度反映了这两个人物的狭隘和极端。表面上看起来诗词书法彬彬有礼，放眼世界，其实很能笑。这种批判是站在知识本位的立场上进行的。作为知识分子，首先是知识匮乏。表面上看，他们都有教授学者的头衔，但如果真的要问他们的学识，他们都露出了丑陋的一面。方鸿渐的博士学位是买来的；李与大学教授毫无关系，是中文系的教授。

正是由于对人性的缺点、弱点、丑恶的揭露和对文化的批判，使《围城》的艺术价值更具独特性。

第三，与世界现代主义文艺创作同步的艺术探索。

二十世纪初，非理性主义对西方哲学和文学的影响越来越大。受其影响，揭示现代文明的弊端和现代人的生存困境，成为19世纪以来西方世界现代哲学、心理学和现代主义文学思潮的基本主题。

受西方非理性主义的洗礼，钱钟书的作品流露出极强的理性精神。《围城》既是中国老一代灰色知识分子生活的真实写照，也揭示了一个深刻的道理:造成方鸿渐文化性格的因素首先是中国传统文化的糟粕和西方现代文明的堕落。其次，现实社会的黑暗，人与人之间的险恶关系，也是导致方鸿渐性格的社会基因。钱钟书在《围城》中生动地描述了人生努力的徒劳，选择的偶然性，人际关系的相互牵制和约束，这与二十世纪西方现代派文学的主题是一脉相承的。《围城》的主题是反思人生的困境和人性的悲哀。

《围城》跳出了中国狭隘的主流文化潮流，与时代和世界同步。此外，《围城》反映了一个人性的问题。基于这个出发点，《围城》不是中国的《围城》，而是世界的《围城》，是对整个人类困境的探讨。其独特性既典型又普遍。

生活是一座围城——读《围城》有感

《围城》是钱钟书先生一生中唯一的一部小说，是中国现当代小说中的经典。是一本读起来像橄榄，回味无穷的好书。在充满趣味和奇妙隐喻的幽默外表下，隐藏着让经历过的人唏嘘不已，让年轻没经验的人感到失落的东西。所以，它是一部微笑的悲剧，用看似超然的调侃口吻诉说着人生的无奈。《围城》取自书中才女苏的一句话。“城里人想出去，城外人想冲进去。”婚姻也好，事业也好，整个人生仿佛都在围城里，人永远无法逃离。