浅谈表情在舞蹈表演中的重要性(2)

(2)虚拟化

表情通过人体形式美这一媒介来表达和传播舞蹈形象的思想感情。一方面是物质的，一方面是虚拟的，只存在于此刻，转瞬即逝。从某种意义上说，最终是在观众接受的过程中完成的。在虚拟环境中，通过演员清晰的表情表演，带出喜、怒、哀、乐、爱、恨等各种舞蹈形象的内心感受。如舞蹈《一根羽毛》中，由于环境的恶化，雌雄鸟相继死去后，鸟在哀悼时，目光锁定，怒目而视，准确地表达了它们内心的悲伤、愤怒和挣扎。但在现实生活中，你是看不到这样一只鸟的表情的，因为它是先经过艺术的加工、提炼和美化，再经过艺术的想象和创造而形成的。所以舞蹈表演中的面部表情是当时一个舞蹈形象在特定的虚拟场景中的情感表达，所以我认为舞蹈中的表情具有虚拟化的特点。

(3)打字

在舞蹈表演中，根据不同的舞蹈作品所表达的主题，表现手法具有类型学特征，可以分为两种类型:

一类是反映舞蹈形象的情感表达，如喜、怒、忧、思、悲、惧、惊、无助等。比如女子集体舞《剪纸姑娘》中的面部表情就直接表达了幸福和庆祝。再比如舞蹈《同行》中的两个在沙漠中行军的女兵。在炎热恶劣的生活环境中，双方都想把剩下的水留给对方，尤其是有女兵下来的时候。他们之间的表达特别体现了舞蹈形象的内心感受，如担心、悲伤、无助和力量。

二是帮助塑造舞蹈的形象或角色的表情，如舞蹈《秦王点兵》和舞蹈《十面埋伏》。他们在舞蹈中的表现结合了舞蹈动作和舞蹈主题，生动地刻画了中国古代士兵的形象。再如舞蹈《醒狮》中的狮子形象，通过演员的表情表现，刻画得惟妙惟肖。总之，舞蹈表演中的表情有其特定的功能，其功能只能满足特定的需要。所以在这里我想说的是，舞蹈表演中的表情具有类型学的特征。

三、表情在舞蹈表演中的作用

(一)有助于表达舞蹈情感

舞蹈是舞蹈最基本的审美特征，它通过奔放舒展、刚柔相济的优美动作，传达相互深刻的情感内容，表达特定人物的思想性格和情感活动。正如《诗经》序言中所说:？情感在中间运动，在言语中形成，言语不足，于是叹息叹息，于是唱歌，唱歌，跳舞，不知如何是好。。可见舞蹈动作在表达感情、表达思想情感方面有其独特的优势。

其实，表情是舞蹈动作的一部分，是实现表情、感染他人的一种信息传递手段。它以最敏感的特性，用快乐、悲伤、痛苦、恐惧、愤怒、失望、焦虑、烦恼、怀疑、不满等各种复杂的变化来表达舞蹈形象的内心世界。比如二重唱《追鱼》中，当小鱼落入渔夫手中，被强行拖走的时候，虽然步法简单普通，但当他眯着眼睛看着渔夫，试图噘嘴的时候，一副天真懊悔的样子，立刻把自己的情绪推向了高潮。可以说，舞蹈中的面部表情是重要的组成部分，是舞者表达内心情感的重要渠道之一。

(二)帮助塑造舞蹈形象

舞蹈形象的塑造需要舞者经历一个由表及里、由里及外、由内及外的组合过程，进入人物的内心世界，体验特定人物的心理活动和把握其性格特征，赋予肢体动作(技巧)内在依据。塑造一个成功的舞蹈形象，光懂音乐，有娴熟的舞蹈技巧是不够的。我觉得有必要深入到舞蹈形象的内心深处。必须？情绪化？然后呢？穿着它跳舞？。跳舞？爱情？，不是简单的加在已经出来的动作的表象上，而是带着感情，发展动作然后产生感情，这里所指的感情最终体现在舞者的表情上，这是最直接最直观的。比如中国的古典舞剧《秦仆之魂》，该剧本身就刻画了一个威武矫健的古代武士。舞蹈中，舞者的眼睛略圆，眼神坚定刚毅，嘴角微微颤抖。再加上阳刚有力的舞蹈动作，一个古代威武武士的形象就在这些点上呈现在观众面前。舞蹈表演中的面部表情与舞蹈动作相结合，有助于塑造舞蹈形象。是帮助塑造舞蹈形象不可或缺的一部分，但又不是独立的。必须结合舞蹈动作，才能完整塑造出鲜明的舞蹈形象。所以，用情感和情绪塑造饱满的艺术形象，是不可或缺的一环，面部表情是不可或缺的一环。

(三)帮助渲染舞蹈表演的气氛

舞蹈表演氛围主要是指舞蹈表演中的一些情感创造和渲染，而创造舞蹈表演氛围是舞蹈表演艺术中一项重要的创作任务，舞蹈表演中的面部表情在舞蹈表演氛围中起着重要的作用，是舞蹈中表情和表演氛围渲染的最终焦点。舞蹈表演中的表情作为表达舞蹈形象内心感受的重要方式之一，是与观众最直接的交流，可以强化观众对舞蹈作品的感受和自己的内心感受，从而提升舞蹈表演的氛围。如舞蹈胶州秧歌《书春》中，表演者对春天来临的热情是通过微笑的眼神和参观来表达的。情感的表达需要演员的深情，演员要发挥想象力，帮助他表达情感，用丰富的面部表情使人物更加生动，使舞蹈表演的气氛达到最高点。可见，舞蹈表演中的面部表情是渲染舞蹈表演气氛的主要手段之一，不可或缺。

第四，舞蹈表演中的表现问题

很多学校在教舞蹈的同时，排练大量的舞蹈作品参加校内外的文艺演出。有些舞蹈作品编排得很好，学生的动作也很整齐，但总让人觉得学生在表演过程中不够投入，舞蹈表达不到位。我觉得有必要对这方面进行探讨。学生只注重对外部形式和动作的模仿，而忽略了对内部情绪的体验。学生在表演中只注重动作和构图的变化，必然导致表达紧张，投入不足，为表演而表演，缺乏艺术感染力。可见，舞蹈表现力的确是一个值得关注的问题，是提高舞蹈表演艺术表现力的突破口，是舞蹈教学策略中需要探讨的课题。

舞蹈表达是通过舞蹈的所有动作和整个内心的动态来体现的。它通过面部表情、手臂弧度的变化、四肢的扭动、双脚的运动和气息的升降来表达内心的感受。在揭示人物内心心理活动，表现各种情感变化方面有着重要的作用。舞蹈的表现不仅仅是通过某个动态部分来体现，也可以通过单手动作来体现。没有身体其他部位的配合，很难正确表达丰富的内心感受。同样，如果部分不适应，也会导致外在形式的扭曲和松弛，破坏舞蹈的动态美。所以，我们所说的舞蹈表达，是由全身心的协调，通过外在的情感动态和技术动作，准确地体现美的具体魅力。这种表达的力量充满了艺术魅力。当每一个舞蹈动作都充满表情时，整个舞蹈的表现力才能实现。要达到上述要求，需要充分重视平时的训练，适当调整排练方法，在表演中充分进入角色，形成系统的、持续的表达体验和表演。第五，表达技巧需要文化背景