古代文人的四大高雅生活——烧香、品茶、插花、挂画。

古代文人喜欢追求慢生活。清代张潮在《梦魇影》中写道:“人不甘闲，也不闲。有空可以读书，有空可以游名山，有空可以交朋友，有空可以喝酒，有空可以写书，人间之乐大哉。”

焚香是指人们将从动植物中获取的天然香料加工制成不同的香型，在不同的场合燃烧，以获得良好的嗅觉。

烧香从一开始就与人的生理需求和精神需求结合在一起。在中国盛唐时期，达官贵人、文人墨客、富贵人家经常在聚会上争香，渐渐地香成为一种艺术，与茶文化一起发展。到了宋代，中国的焚香艺术与点茶、插花、挂画一起，被视为文人的“四艺”。

陆放翁有一句诗:“当官读书常欠钱，米露卖酒不付钱，剩下的是高兴现在无事可做，烧香读玉溪诗”。古代人对烧香的要求是无烟但香低而长。书房庭院，历代文人梦客，红茶添香夜读书。静谧的夜里，一缕淡淡的清香流淌飘荡，让人沉醉。迷离，念过多少繁华沧桑，化作缕缕青烟。在悠闲的芬芳中，抱着膝盖看书，或者进行一场对话，都是意味深长的古典中国意象。

茶在中国历史上起着重要的作用。自从茶被发现和饮用以来，就受到了历代文人的追捧。三五好友，相聚山河，品茶畅谈抱负，尽显中国文人的风采。

茶，面对水的克己，因为付出而成为茶；叶韵茶香，犹如戒香，为持戒；忍受蒸和炸，被挤压和摩擦就是忍受屈辱；除了懒惰，清醒思考是为了勤奋；且敬而不语，茶味同，为禅定；行为方便，助人无数，为智。茶心佛心，何必* * *何必？一杯绿茶。

古人煮茶讲究火候。开水嫩、老、适中，加茶的时间和方法，煮茶的方式，“汤花”的好坏，都取决于汤煮的好不好。徐明然在《茶疏》中这样描述:“水一入壶，必须急煮。

有松声的时候，盖起来告诉你，老嫩了。蟹眼过后，水微微湍急，这是当时的情况。大浪淘沙，默默旋转，不合时宜。如果他们过了，那汤就老香了，再也用不上了。《茶经》也说:“其沸，似鱼眼，是沸声；缘似泉珠，是两沸；腾浪鼓浪，让三人沸腾。已经端上来了，水老了，不能吃(《五三煮》)。

中国的花艺不仅注重四季节气的呼应，更注重花草树木的寓意。如明初花鸟大师卞就曾画过一件大型厅堂花瓶，瓶内有梅、松、柏、山茶、水仙、灵芝、柿子等十种寓意丰富的花卉，寓意圆满、万事如意。

对于忙碌的现代人来说，插花的意义更多的是亲近自然，发现生活的美好。从去市场或大自然选花，选择合适的瓶子，设计花，实施，完成了发现、欣赏、创造的艺术过程。

到了明代，我国的插花艺术不仅得到了广泛的普及，还出现了插花专著，如张谦德的《果园花谱》、袁宏道的《瓶史》。中国插花艺术发展到明代，达到顶峰，无论在技术上还是理论上都相当成熟和完善。在风格上，它强调自然抒情，优雅简单的表达，优雅的明秀色彩和简单的造型。但清代插花艺术在民间并没有得到重视、发展和普及。

“山家岁末无事，便以梅花拜年。”“中国人对插花的情感要求显而易见。

烧香讲究嗅觉之美，品茶讲究味觉之美，插花讲究触觉之美，挂画讲究视觉之美，是一种集宋代文人风雅风韵于一体的生活美学。

“挂画”最早挂在茶话会席位旁边，内容是关于茶的。演变到宋代，挂画主要是诗、词、字、画的卷轴。当时文人注重挂画的内容和展示形式，作为居家鉴赏或高雅收藏活动的重要活动。