有趣的音乐教学方法
用创造性的引导引领孩子进入音乐的内涵
首先，跟随音乐身体节奏
听到音乐和舞蹈似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学要掌握孩子的天性，让他们？听音乐跳舞？
达尔克罗兹认为，在音乐中，所有声音的动态变化，如声音的强弱、声音的快慢、节奏的长短、声音的高低，都可以通过肢体动作表现出来，尤其是节奏。哪里有节奏，哪里就有节奏；每个节奏都有节奏。儿童对音乐的生理反应是直觉的、自然的和即兴的。
第二，用音乐画画
身体节奏配合音乐是用身体动作反应声音，而听歌画画是用图像表达声音。就像前者一样，需要引导孩子对音乐的特定元素和概念做出肢体反应，画画也要有目标。
第三，用游戏的动作表现音乐。
一边听音乐，一边玩游戏，音乐驱动游戏动作。如果你不认真听讲，你就玩不好这个游戏。音乐绝不是可有可无的背景。
游戏的目的是用游戏动作来表达对音乐的反应。游戏不要太复杂。传玩具、传球、拍手(单拍、双拍、群拍)、猜领导，或者两人一组，配合音乐，一个即兴，一个模仿。游戏的动作不能太复杂，要根据音乐的力度、速度、长短、高低，随时做出适当的反应。
第四，用图片和视频欣赏
在听音乐的同时，可以用图片或视频来引起学生的兴趣，但不宜连续实施太久。老师和家长最好在欣赏的过程中及时提出一些与内容相关的问题，让孩子及时解答。
动词 （verb的缩写）引导性问题
在欣赏片头曲时，家长往往专注于解释与片头有关的各种事情，而忽略了对音乐的聆听。其实真正的引导式教学并不是所谓的提前告诉孩子？正确答案？而是让孩子去倾听，去表达自己的感受。
在听音乐故事的过程中，家长不只是讲故事，而是在适当的地方向孩子提问，让孩子思考从音乐中得到的答案？这首曲子很快？还是慢？你认为这是关于哪种动物的？为什么？这首曲子特别激烈。发生了什么事？
六、哼唱主题
欣赏以儿歌、民谣、名曲为主题的音乐，最好的方法是让孩子找到自己熟悉的歌曲来引起兴趣，然后跟着音乐哼唱主题。孩子们从回忆旧经历的过程中自然知道了伟大的名曲。
七、配合音乐的节奏表演
所有结构简单、节奏明显、速度适中的音乐都可以在欣赏的同时一起演奏。玩音乐的时候，最简单的就是打拍子，打拍子或者某个固定的节奏模式。孩子可以和父母一起分组用不同的乐器演奏不同的节奏，可以组成合奏，完全靠听和演奏，没有视谱。家长可以根据音乐节奏的结构设计节奏模式，用不同的符号画出来。阿特拉斯？。每个符号代表一定的节奏，每个节奏可以通过人声、肢体乐器或节奏乐器以不同的方式表现出来。
八、用音乐演奏曲调
当孩子有了演奏乐器的能力，就可以用音乐演奏曲调了。原则上适合边听边弹曲子的音乐是:曲调短，节奏简单，音程多步，重复多次，速度慢。而且音乐中倔强的低音也很适合演奏。
九、玩音乐
戏剧和音乐是一体的，歌剧是戏剧和音乐的结合。在欣赏音乐的同时，用音乐表演戏剧，是音乐、舞蹈、美术等艺术融合的表现。在活动之前，你应该先了解音乐的内容。在设计戏剧动作时，要尽量从音乐元素的各种表现形式中唤起想象力，用音乐来设计动作，而不是试图用完全虚构的故事来和音乐凑在一起。
X.合作？音乐推广卡？来享受吧
？音乐提示卡？就是把音乐的整体结构呈现在图表卡上，让孩子边听边比较。其主要职能是:
1引导孩子欣赏方向:无论欣赏什么音乐，都要让？听点什么？。提示卡按照音乐发展的顺序，将音乐的音乐元素和结构以直观的形式呈现出来，引导幼儿以定向的方式聆听音乐的内涵。
②培养孩子专心听讲的习惯:在提示卡的指导下，必须？听觉和视觉？这样才不至于迷失方向，自然会培养出专心听讲的习惯。
③复习、介绍、强化音乐元素和乐理:借助提示卡，让孩子在听的同时将声音、符号和乐理联系起来，对音乐有一个整体的认识。
4作为家长和老师评价的工具。可以立刻知道孩子的反应，及时了解哈齐的学习情况，及时给予帮助。
奥尔夫的教学思想
综合性
随着科学的发展，艺术被分成越来越多的细节，但音乐并不是以单一的形式存在，它是一门综合的艺术，可以在唱歌跳舞的同时用乐器演奏。音乐是集动作、舞蹈、语言于一体的有机整体。这恰恰是人类与生俱来的本能，源于生命之初，贴近土壤，是灵魂最自然的表现。
2创造力(或即兴创作)
孩子的生活经历没有受到太多社会影响的塑造，所以在音乐上自然有创造力。看到一个画面后，他们可以根据自己的理解，用音乐表达出来。通过简单的乐器即兴演奏和即兴创作，孩子们也可以从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、创造和发挥他们的想象力。在没有乐器的时候，他们可以用手、脚、筷子和报纸代替音乐来演奏，这充分体现了他们在乐器上的创造力。
3亲身参与，诉诸感性，回归人文主义。
情商是人的智力发展的重要因素。以前人们不知道怎么培养。现在奥尔夫是培养情商的好方法。通过孩子的视觉、听觉、触觉、嗅觉，最大限度地调动孩子各方面的能力，开发孩子的潜能。原创音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人成为一个积极的参与者，而不仅仅是一个倾听者。当音乐开始时，你可以用肢体动作来表达。就像有些孩子，在电视上听到唱歌或者跳舞，也会扭扭小屁股，跳起来嘴里哼哼。这种自娱自乐的音乐形式有助于表达和发泄情绪。
4从当地文化出发
奥尔夫的教育体系不是固定封闭的？规则？它的总体内容和方法鼓励和启发人们去创造和整理自己，它在不断地吸收新事物，不断地发展和前进。因此，奥尔夫的教育思想和教学方法充满了开放性和生命力。
中国的民族语言、民歌、曲艺、戏剧、民俗等艺术形式丰富多彩，还有古诗、童谣、儿歌、寓言、童话等。之所以能广为流传，是因为它们源于人类的自发需求，易于理解。只要我们融合、创新、探索，中国儿童音乐教育之树也会开花。
5来自大自然
音乐是人类与生俱来的潜能，每个人都需要音乐。奥尔夫的音乐教育就是挖掘每个人的音乐潜能，开发和培养这种天性，让孩子健康成长，感受和体验音乐的语言、节奏和韵律。
奥尔夫的音乐教育原则
奥尔夫的音乐教育强调以人为本，注重儿童个性的发展、创造力的培养和学习的主动性。
1，强调音乐与心的沟通。
2.注意学习过程
3.强调儿童音乐教育在人自身发展中的重要性。
4.强调创新应用。