绘画心理分析在心理学中有哪些应用？
绘画的心理分析是心理艺术治疗的方法之一，它使绘画者通过绘画的创作过程和使用非语言的工具，将潜意识中被压抑的情感和冲突表现出来，在绘画过程中获得解脱和满足，从而达到良好的诊疗效果。本文介绍了绘画心理分析的原理和重要性，并通过实例分析了绘画对学生进行心理治疗的过程。
绘画的心理分析是心理艺术治疗的方法之一，它使绘画者通过绘画的创作过程和使用非语言的工具，将潜意识中被压抑的情感和冲突表现出来，在绘画过程中获得解脱和满足，从而达到良好的诊疗效果。无论是大人还是小孩，都可以在方寸之间呈现一个完整的表演，在“欣赏自己”的过程中满足自己的心理需求。作为一种“神秘”的语言，分析者可以通过绘画来解读它的心灵密码，分析出深深困扰人们的“症结”。作为心理诊疗的有效工具，这里可以说是“无声胜有声，说不清楚也能看清楚”——绘画的诊疗效果是巨大而独特的。
有时候我们不了解自己。你可以通过了解自己的潜意识来了解自己。精神分析大师弗洛伊德说，人类本质上是非理性的，人的行为是由其深层潜意识驱动的。绘画是了解潜意识和自己的恰当工具，绘画可以揭示隐藏在内心的症结。色彩主题、点线面关系、构图等。图中呈现的都是你内心的投射。在心理学家看来，你用笔的每一点、每一行、每一个痕迹都包含了你心理的很多信息，这就是绘画的心理分析。
绘画心理分析是心理艺术疗法的方法之一，它让绘画者通过绘画的创作过程和使用非语言的工具来表现自己被压抑的情感和冲突，在绘画过程中获得解脱和满足，从而达到良好的诊疗效果。所以心理学家可以从你随便乱涂的一幅画中分析出你的内心世界。这就是图片心理学的奥秘。
绘画的心理分析原理:人在画一幅画的时候，自然会浮现出一些联想、回忆或者片段，用线条和色彩在画面中表达这些情绪和感受。这个时候，画面就有了一些象征意义。图片的象征意义使其成为更接近潜意识的工具。从这个意义上说，所有画家、艺术家的作品都是开放的、私人的，只是因为他们经过了艺术加工，披上了专业艺术的面纱，需要特殊的眼光去分析，人们更多的是从审美层面去欣赏。
绘画是一种语言，通过绘画来解读心理密码。绘画是走进我们内心最好的方式，而走进我们的内心，就能找到最能倾听我们，最贴近我们内心，最能理解我们问题的核心。
通过绘画可以具体学到什么？了解他们的心理发展特点，他们与父母的互动，他们的心理困惑和冲突，他们在现实生活中的压力，他们的恋爱状态，他们的心理状态和他们的行为问题，以便找到纠正他们的方法，对症下药，促进他们的个性发展和健康生活。
绘画疗法的作用:调节他们的心理状态，促进他们的情绪宣泄，帮助他们在内外环境中建立更加和谐的关系，调节他们的自我和谐；开发他们的主要潜力，学会如何面对困难；增强他们的安全感和归属感；探索并呈现情感体验、知性体验、感性体验、审美体验。
一、绘画心理学的应用可以了解创作者的创作心理，完成艺术欣赏。
从某种角度来说，艺术家也是一种心理学家。艺术家的眼光和思维是独特的，用这种独特的眼光和思维去塑造鲜明的艺术形象，从而真实地表达创作者的心理和情感。艺术家在创作过程中，主要是根据自己的感受进行创作，用作品来描述自己的心理和情绪。我们也可以认为，对于任何一个画家来说，创作作品都是一个心理激荡的过程[1]。之后，我用线条、色彩、体量来收集我的思想，创作成艺术作品，但艺术作品的完成并不意味着整个创作过程的完成，因为作品不一定与艺术欣赏挂钩，只有经得起考验和传播的艺术作品才能称之为优秀的艺术作品。
欣赏者要想完全理解作品的内涵，就需要不断追求艺术家创作的心理状态和新路径，从而使欣赏者和艺术创作者都有一个心理健全的状态。因此，无论艺术作品的隐含意义有多么复杂和困难，创作者都会用绘画语言表达自己的心理冲动。从艺术心理学的角度来看，艺术创作者往往有一种倾向，即运用绘画语言的形式，将创作的冲动物化为视觉形象。正是由于视觉形象的存在，激发了创作者艺术创作的心理动机。
第二，欣赏者从作品中蕴含的社会心理因素来欣赏艺术。
事实上，艺术作品主要是人类头脑中社会生活的产物。换句话说，它是人类对社会生活或世界认识的物化形式。这也说明，人和一件艺术品，并不是创作者心中想象出来的，而是创作者生活经历、社会和历史的产物。一般来说，艺术作品的创作需要以社会历史为创作源泉，从而反映创作者的心理和思想感情[2]。此外，社会还需要运用艺术作品来宣示一些真善美的行为，企鹅鞭挞社会上的一些假、丑、恶的行为。正如科林伍德所说:“社会之所以需要艺术家，是因为没有一个社会完全了解自己的内心；同时，因为社会对自己的内心没有这种认识，所以会在这一点上欺骗自己，对这一点的无知就代表死亡。"
在艺术欣赏过程中，如何把握艺术家特定的审美意识和心理创新，如何努力理解其作品所表达的社会内涵，对欣赏者来说极其重要。因此，欣赏者往往需要更深层次地欣赏艺术创作，这对提高欣赏者的欣赏能力有积极的促进作用。一是既能深刻理解艺术作品的内涵、时代背景和创作意图，又能把握和理解艺术作品的意蕴；其次，欣赏者能从本质上理解艺术创作的目的，从而使自己的欣赏水平进入更高的阶段。这类似于艺术心理学学生的观点，认为艺术欣赏活动会把欣赏者推向一种陶醉的体验。艺术家从创作到兴趣的观赏，既是欣赏者要认真解读的内容，也是欣赏者欣赏艺术作品情感的沐浴方式。
另外，在艺术欣赏中，欣赏者还需要结合自身的心理感受特点和表现来进行欣赏。欣赏者欣赏作品的过程，是欣赏者与作品心灵感应、忘我的过程，需要欣赏者用心去体验。