古诗三百首，幼教五言绝句(5首)
1.古诗三百首，幼儿教育五言绝句
画
王维[唐朝]
远远望去，山高云淡，颜色鲜艳，走近一看，只听得见水声，却没有声音。
春天过去了，但仍然有很多花和花，人们去附近，但鸟仍然没有被打扰。
翻译
山从远处看颜色很鲜艳，但走近了就听不到水声了。
刚刚过去的春天，花儿还在争奇斗艳，但人走近鸟儿就不打扰了。
给…作注解
色彩:色彩也意味着风景。
惊喜:惊喜，恐惧。
做出赞赏的评论
这首诗描写的是自然风光，而赞美的是一幅画。前两句写的是山清水秀，流水无声；最后两句描述四季花开，鸟不怕人。四首诗构成了一幅完整的山水花鸟图。全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平铺直叙，韵味十足，易于阅读。全诗看似违背自然规律，实则是一个秘密的谜语，写出了这幅画的特点。
“远眺群山是彩色的”。远山含笑，彩山好。什么是有色的？清秀、俊朗、红、湿、绿、下垂是颜色，冷色的灰色也是颜色，诡异陡峭的图画也是颜色。只是因为它的远，才产生美感，让人觉得它风光无限。这是一种“静境”，静境之美是第一句话所不能及的，因为有静心的人才能体会到。这就像那场春雪，一开始就把夏利巴人赶出了艺术空间。取消了浮躁者欣赏美的资格。在这里，没有浮躁，有的只是平静如水。但不是死水而是活水。你认为画里有水吗？一股泉水带着不可抗拒的善意倾泻而出，一种流动的美跃入诗人的眼帘。
“静听水声”的来源是“动态环境”，但“静”字又进入静态环境，宁静而深远。和第一句没有矛盾。诗人可以说他能够在动态和静态之间做出选择。有什么了不起的？太安静了，很难放弃，很难发现。这样我们才会靠近这首诗和这幅画，才会心灵和山水靠近。万物之美，只因“静”。沉默是一种美。在王羲之的诗中，就是这种“走在山阴路上，如镜中游”的美。声音和寂静都溶在了一起，完美的天籁之音！庄子所说的“天籁”就是如此。当“自然声”和“人声”“土声”在一起，就形成了一种普通人不会说的自然声。
“春天还在，人也不奇怪。”据说，花虽然在那个最美的季节尽情绽放，但燃烧到最美的极致，就会飘走。只有画中的花美而不谢，画中的鸟总是那么可爱动人。诗中的画似乎代表了一个梦，一个看得见却无法实现的梦。而且就像《水无声》第二句中的“人来鸟不惊”也是说鸟要“惊”，所以这说明画家笔下的鸟是写实的。在这里，诗人用“静静地听水声”来表达水的潺潺声，“人来鸟不惊”来表达鸟的惊人生命力。手法很巧妙。
2.古诗三百首，幼教五言绝句。
发现
袁枚[清朝]
牛仔骑在黄牛背上，歌声在森林中回荡。
突然想捕捉树的歌声，立刻停止歌唱，一声不响的站在树旁。
翻译
牧童骑在牛背上，嘹亮的歌声在林中回荡。
牧童大概是想抓住那只叽叽喳喳叫的蝉，突然停下脚步，大声鸣叫起来。
给…作注解
牧童:指放牛的孩子。
振动:振荡；回声。说明牧童的歌声嘹亮。
Yuè:指的是路边成荫的树。
欲望:想要。
接住:接住。
明:打电话。
站立:站立。
做出赞赏的评论
这首诗第一句平淡无奇，不着痕迹。第二句音调突然高了，旋律突然加快，形成高潮。一两句话描述了小牧童天真活泼，无忧无虑，可爱的样子和快乐的心情。“骑”字直接写出了牧童的姿态，“振”字间接指出了他的心情。通过“骑”和“抖”两个动词，带出牧童无忧无虑的心情。他几乎完全陶醉在大自然的美景中，几乎不知道世界上还有“悲伤”这个词。正是因为心中的喜悦，我情不自禁地放声歌唱，甚至停云“振林”。
三四句话继续形容表情。第三句是过渡，是故作姿态。写牧童的心理活动，解释了他“沉默”的原因，也是全诗的转折点。第四句，一落千丈，如千尺悬瀑坠入深潭，戛然而止。“突然”一词生动地表现了牧童发现蝉在树上歌唱时的惊讶和警觉的性格。“突然”发生了变化:从大声到安静，从行到停，小牧童闭目关注蝉的瞬间表情充满了魅力。“靠近”和“站立”这两个动词生动地描绘了牧童天真无邪的神态和孩童般的机智。全诗运用了纯粹的线描手法，牢牢抓住了小牧童一瞬间的表现，生动地写出了小牧童机灵的特点，让人感受到了小牧童的天真与可爱。
这是一首反映儿童生活的诗。诗人在诗中赞美了小牧童充满童趣的生活画面。诗人先写了小牧童的动态，高坐牛背高声歌唱的风格是那样的散漫放肆；写完小牧童的静止状态，屏住呼吸盯着蝉的表情特别专注。"无声的诉说比有声的诉说还要多"。这种由动到静的变化，写得突然而自然，生动地刻画了小牧童天真、善听、多事的形象。正是在这种跌宕起伏中，这首诗取得了巨大的艺术效果。诗歌的语言，像文字一样清晰，平实，非常自然。至于下一步怎么走，小牧童怎么抓蝉，抓不抓，诗人还没写，留给读者去体验，去遐想，去思考。
这首诗通过对自然环境和社会生活的描写，直接表达了对生活的感受，看似无忧无虑，实则寄托了感情。同时，这首诗活泼洒脱，语言朴实，形象自然生动。纵观全诗，描绘了和平、宁静、美丽如画的田园风光，描绘了一个牧童活泼、自由、天真的形象，显示了诗人的“真性情”。诗人曾说:“诗人不失童心。”不用说，诗中所描写和描绘的，是诗人一生追求的境界，也是他一再强调的“真性情”。
3.古诗三百首，幼儿教育五言绝句
我在船夜书上看到的
茶沈星[清代]
月黑风高看渔灯，萤火寂寞。
微微风浪，散如河星。
翻译
漆黑的无月之夜，江面上漂浮着一艘渔船，寂寞的光像一只萤火虫。
微风习习，吹起一簇簇细浪，水面上的光点被吹散，宛如江面上的星光。
给…作注解
孤独的光:孤独的光。
群集:拥抱。
做出赞赏的评论
这首诗就像一幅素描。作者捕捉到了水中映出的渔火变成满天繁星的瞬间，几张速写立刻捕捉到了这稍纵即逝的一幕。这首诗像木刻。在深色的背景上，显出一点渔火，黑白对比特别鲜明。
前两句是静态描写，把暗色和亮色联系起来，显得生动。
第一句话中的“月亮黑”是指月亮还没出来就特别黑，而不是月亮黑。见(读xiàn)，出现。孤独的光，孤独的光。萤火虫，萤火虫，微弱的光。无月之夜如此黑暗。只有渔船上的一盏灯笼像萤火虫一样发光。第一句用“月光黑”突出“渔灯”。
第二句“孤灯里的一只小萤火虫”，写得像豆灯像河岸边的一只小萤火虫，是我脑海里的一个形象，描述的是一个渔灯的形象。江面漆黑一片，只有一盏孤灯在闪烁，仿佛一只萤火虫在袁野中隐隐发光。“孤独”表现了环境的孤独和单调，包含了一定的情感色彩。一种茫然无助的情绪侵袭着诗人的心灵。
最后两句是动态描述。不难想象诗人看到微风翻腾，光影由一点散至千点的动人场景时是多么的激动。
第三句“微风浪”集群，集群，集群移动。风微微吹着，水面荡漾。再看水中映出的“孤光”，它散落在各处，突然变成一条满是星星的河，忽明忽暗，耀眼夺目。这两句话由静态走向动态，描绘了一幅非常生动而神奇的画面。风簇细浪，浪散灯，灯化为星，层层展开，引人入胜。“簇”这个词用得很准确，既描述了风，也描绘了浪。
第四句“散如河星”如天上奇峰，劈空。像萤火虫一样的孤光突然好像变成了一万盏船灯，点缀着江面，又像被风吹走的星星倒映在水中，让这静谧的夜晚和单调的江面显得意外的壮观。风吹起波浪，每一朵聚集起来的水花都带着萤火虫般的光进入水中。有多少光就有多少浪。同时，这句话的描写又给诗增添了画面感，让枯燥的文字里，变出一个美丽浪漫的场景，带着一点点的安逸和宁静，让诗人流连忘返。
诗人细腻的观察是从上到下，从静态到动态，他的文笔是那样的有条不紊，明暗相间，动静相间，用词生动，联想奇特，构成了一幅独特而迷人的船夜渔火图，使读者感受到一种精神上的愉悦和满足。
4.古诗三百首，幼儿教育五言绝句
夏日绝句
李清照[宋]
活着，做男人中的男人；死去，成为灵魂中的灵魂。
今天，人们仍然怀念项羽，因为他拒绝生活，回到了东方。
翻译
活着做人中英雄，死了做鬼中英雄。
人们仍然怀念项羽，因为他拒绝苟且偷生回江东。
给…作注解
人们心目中的英雄。汉高祖曾称赞开国功臣张亮、萧何、韩信为“杰出人物”。
幽灵英雄:幽灵中的英雄。屈原《丧国殇》:身死，子魂为鬼。
项羽:秦末自立为西楚霸王，与刘邦争夺天下。在盖夏之战中，他被自己打败了。
江东:项羽随叔父项梁起兵的地方。
做出赞赏的评论
这是一首讽刺现在，抒发悲愤的古诗。诗的前两句语出惊人，直截了当，暗示人们“作为杰出的人活着”，为国家建功立业，为朝廷效力；“死神”也应该是“鬼英雄”，才配做一个顶天立地的英雄。深沉的爱国心喷涌而出，震撼人心。在最后两句中，诗人通过赞美项羽的悲剧行为来讽刺南宋当权者的无耻行为。
生是杰出的人，死是鬼。“这不是微妙的词语组合，也不是几句话的巧妙润色；是凝练的精华，是气魄的气度，是无畏的人生态度。那种凛然的性格，凛然的正气，充斥天地之间，让鬼神徒然变色。“作为”的地方就是“作为”，女人！纤弱无骨的手，娇弱的身体，柔美的演绎，缠绕着手指和心，悲凉动人，楚楚可怜无以复加。由于她一贯的写作风格，她被誉为文坛上的“优雅派”。当笔尖的力量突出，笔尖的力量显现，这种力量和气势，世界上有几个人能比得上？
“我还是怀念项羽，不肯过江东。”女词人记住了凶狠的楚霸王名为项羽，遵循项羽的精神和气节，痛恨当朝权贵窃取太平的宋朝时政。都说退一步海阔天空。一江之隔，是生与死的分界线，但只有一念，是生死之别。项羽为了对得起英雄的荣誉，无辜的做了七尺男儿，无辜的受了江东父老的委托，为自己的死付出了代价。“不”！不是“不能”，不是“不想”，不是“不想”，不是“不去”。一个“无”字笔来的魅力，胜于鬼斧神工，高于天地。一种“杀而不辱”、“死而无惧而不辱”的英雄气概，弥漫纸页，渗透纸页背面，不言而喻的惊艳！
这首诗高屋建瓴，明确提出了人生的价值取向:人要做人生的英雄，要为国家做贡献；就算死也要为国捐躯，成为鬼魅中的英雄。爱国激情，溢于言表，当时真的很振奋人心。南宋统治者不顾百姓死活，只关心自己的逃生；弃中原河山，苟且偷生。于是，诗人想起了项羽。项羽突围至乌江，乌江馆馆长劝其速渡江，回江东集结。项羽觉得自己没脸见江东父老，于是掉头拼命，杀死数百敌军，然后自杀。诗人猛烈抨击南宋执政者的无耻行径，借古讽今，令人肃然起敬。全诗只有二十来个字，接连用了三个典故，但堆起来也无妨，因为都是诗人的心声。打地板的诗，那么大方苍劲，都是女人写的，真的让人应接不暇。
5.古诗三百首，幼儿教育五言绝句
杜汉江
宋·文志[唐朝]
被流放到岭南的南方和亲戚断绝来往，熬过了冬天，又经历了新的一年。
越接近老家，我越胆小，不敢打听家里来的人。
翻译
住在岭外与家隔绝，冬天过后，便是春天。
离老家越近，我越胆小，不敢问从老家来的人。
给…作注解
汉江:汉水河。长江的一条支流，发源于陕西，经湖北流入长江。
岭外:广东省武陵以南的广大地区，通常称为岭南。在唐朝，这里经常被用作流放地。书:信。
来人:过汉江时遇到的家乡人。
做出赞赏的评论
《过汉江》是一首思乡诗，真实地描绘了诗人久别归家时激动复杂的心情。语言极其浅近，含义相当深刻；描述一下心理，详细贴一下；不做作，自然是美好的。
前两句追溯贬谪岭南的情况。声讨荒野已经够难过的了，更别说与家人断绝关系，彼此生死未卜。更何况这个案子已经过去很久了。诗人没有三个意思:平行空间的分离，有声读物的切断，时间的漫长。而是一步一步的呈现出来，强化和加深了他在流亡期间的孤独和苦闷，以及对家乡和亲人的思念。“破”和“复”这两个字看似无所谓，实则很用心。诗人被困在贬谪之屋时的孤立无援的处境，失去任何精神慰藉的生活场景，难以承受的精神痛苦，都历历在目，摸得着。这两句话平铺直叙，易于承接，没有什么惊人之处，往往容易让读者轻易释怀。其实它在整篇文章中的地位和作用是非常重要的。有了这个背景，接下来的两句优秀的歌词就有了根。
“现在，在我的村庄附近，遇到人们，我不敢问一个问题。”两句话描述了诗人在归途中的心理变化。《故乡附近》交代诗人因久无音信，逃离贬谪之地，走近故乡。所谓“感情越胆小”，就是离家乡越近，离家人越近，就越担心。简直变成了一种恐惧，害怕“一个问题都不敢问”。按自然，这两句话似乎应该写成“我更渴望问故乡附近的人”，但诗人写的却完全出于自然:“如今，临近我的村庄，遇见人们，我一个问题也不敢问。”我仔细考虑了一下，觉得只有这样才符合前面两句话透露出来的“规定场景”。因为诗人被流放在山脊上，长期没有家人的消息，一方面日夜思念家人，另一方面又时刻担心家人的命运，害怕家人因为诗人的牵绊而遭遇不幸。焦虑的来临，对“破书声”和“回春”的向往，形成了渴望回家又害怕回家的矛盾心理状态。这种矛盾心理在回家的路上，尤其是过了汉江，快到家的时候，进一步戏剧性地发展了:原来的担心、焦虑和模糊的预感，仿佛一下子被路上的一个熟人证实，变成活生生的残酷现实；与家人团聚的夙愿，会立刻被无情的现实击碎。于是，“更有激情”变成了“更胆小”，“急于问”变成了“不敢问”。这是在“岭外声断”的特殊情境下心理矛盾的必然发展，“感觉更胆怯”“不敢问”更能体现诗人此时此刻克制自己的急切愿望以及由此带来的精神痛苦。越接近团圆，诗人就越担心，就越偏激。这种焦虑会变成一种恐惧和颤抖，让他不敢面对现实。
宋这次被贬龙州，是因为他在武侯时巴结张易之，可以说是罪有应得。但是这首诗的读者经常会引起某种情感上的共鸣。其中一个重要的原因是，作者在表达思想感情的时候，已经放弃了一切与他的特殊经历和身份相关的生活素材，所表现的只是一个长期生活在异乡、久无音信的人在家乡附近时所产生的一种特殊的心理状态。但是，这种心理感受是极其典型和普遍的。形象大于思维的现象，往往似乎与作品的典型性、概括性联系在一起。这首诗就是一个例子。
这首诗不仅有巧妙的抒情艺术，而且有更深刻的体验。作者一步步交代了背景后，立刻抒发了自己的感受，毫无保留地倾吐了自己的矛盾和痛苦。但读者要细细咀嚼，才能感受到这种特殊的心理状态，才能与作者的心灵交流。这种高度凝练的抒情手法，使作品能够使用最省略的语言，达到极其深远的艺术效果。