请给我一些关于奥尔夫音乐的信息。
原创音乐是指人们不是作为听众，而是作为表演者参与其中，将动作、舞蹈、语言紧密结合，是一种人们必须自己参与的音乐；原创音乐贴近自然，源于生活，每个人都可以学习。
非常适合儿童使用。
它的形式简单，不需要任何大尺度的形式或结构；它是一个小序列形式，一个固定音调形式和一个小回旋曲形式。
奥尔夫原创音乐教育的原则可以概括如下:
1，即兴创作；
2.全面；
3.参与；
4.自然；
5.国籍
6.人气。
即兴创作是奥尔夫音乐教育体系中最核心也是最吸引人的部分。
奥尔夫音乐教育的价值在于:
1.音乐教育不再是个人的，而是让每个孩子都有机会感受和展示音乐的丰富性。
2、让孩子摆脱琴凳琴弦的束缚，不再只是被动地听。没有枯燥的技能训练，孩子可以进入表达音乐的阶段，让学习音乐不再那么“枯燥”。
3.孩子不再是被动的学习者，而是有了自己广阔的即兴发挥空间。
4.从单纯的个性化声乐练习和钢琴练习中把孩子带入合作的世界，让他们早早学会合作、服从、领导和被领导。
5.在“演奏”的过程中感知音乐的内涵，产生人与人之间的情感交流和接触，在“演奏”中增强群体中的合作意识和协调能力。
奥尔夫原创音乐教育的原则可以概括为:1，综合性。
随着科学的发展，艺术被分成越来越多的细节，但音乐并不是以单一的形式存在，它是一门综合的艺术，可以在唱歌跳舞的同时用乐器演奏。奥尔夫指出:最初的音乐是什么？原创音乐绝不是纯音乐，它是与动作和舞蹈语言紧密结合的。这是人类的原始状态，是原始的，也是最贴近人心的，所以可以说音乐是一门综合性的艺术。
2.创造力(或即兴创作)
孩子的生活经历没有受到太多社会影响的塑造，所以在音乐上自然有创造力。看到一个画面后，他们可以根据自己的理解，用音乐表达出来。通过简单的乐器即兴演奏和即兴创作，孩子们也可以从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、创造和发挥他们的想象力。在没有乐器的时候，他们可以用手、脚、筷子和报纸代替音乐来演奏，这充分体现了他们在乐器上的创造力。
3.亲身参与，诉诸感性，回归人文。
情商是人的智力发展的重要因素。以前人们不知道怎么培养。现在奥尔夫是培养情商的好方法。通过孩子的视觉、听觉、触觉、嗅觉，最大限度地调动孩子各方面的能力，开发孩子的潜能。原创音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人成为一个积极的参与者，而不仅仅是一个倾听者。当音乐开始时，你可以用肢体动作来表达。就像有些孩子，在电视上听到唱歌或者跳舞，也会扭扭小屁股，跳起来嘴里哼哼。这种自娱自乐的音乐形式有助于表达和发泄情绪。
4.从当地文化出发
奥尔夫的音乐教育思想和教学方法是开放的，这使得奥尔夫的音乐教育体系在任何国家和民族都是本土化的。奥尔夫的音乐侧重于思想。它没有规定一个标准的示范课程。他鼓励人们根据自己的文化将他的音乐理念融入其中。虽然这给教学带来了一些困难，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了无限的发展空间。
中国的奥尔夫从本土出发，结合了自己的文化、语言、民歌、童谣甚至方言。这种音乐更熟悉，更容易接受，更受欢迎，更容易理解。所以，奥尔夫在不同国家的理念是相同的，只是具体内容不同。奥尔夫不会局限于某个时代或某个国家，而是一代又一代的不断创新发展。
5.从孩子开始
音乐不是精英人才的专属品。在智力的七大理论中，提到了人是可以通过艺术的途径来培养的。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没有必要对孩子进行音乐教育，这是大错特错的。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验到。
6岁以下的孩子声带不成熟。如果让他唱一个长音符，他还是唱不出来，有时候唱错也是正常的，但是他的动作成熟了，听觉也成熟了，所以奥尔夫最适合孩子。让他们从小就知道节奏、韵律和音乐语言。【编辑本段】奥尔夫音乐的局限性奥尔夫音乐不是学习高级的音乐技能，而是开发人的潜能。可以说奥尔夫是音乐的启蒙，是学习其他音乐的开始。
总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的束缚，更有利于人格的健康发展。
奥尔夫音乐教育是当今世界上最著名的音乐教育之一。