梦想插画师——如何成为一名插画师？

第2期_分享嘉宾:贾芳神话

她有明亮的眼睛，灿烂的笑容和云雀般的嗓音。性格温和，文静，给人以春风般的温暖；

英语专业，非美术生，从零开始学习，凭着对绘画的热爱和坚持，开始了插画之路。

她的插画色彩鲜艳，引人注目；饱满的色彩+造型和质感，简单组合成一幅和谐美好的画面；人物夸张有趣，创意十足，更有故事性，表现出属于现代时尚的一面，风格独特。

她有很多标签:

贾芳插画家创始人/深圳市插画家协会会员

视觉中国与贾芳插画工作室的创始人/插画师签约。

教学风格:自然亲切，不做作，润物细无声。将对插画知识的渴求和探索与简单结合起来，结合自己学习插画的经验，总结设计了一个创新高效的插画打卡活动——贾芳插画打卡。

对学生的作业进行点评和指导，直接细致的认可，给学生最大的教学热情，她对绘画的热爱潜移默化的影响着每一个学生。

截至目前，已有超过65，438+0，000+学生参与打卡。

#贾芳插画打卡#微博话题热度700万+

四月的创意分享干货满满，非常精彩，给我们带来了太多的惊喜和感动。最重要的是打开我们的眼睛。原来你可以这样画，一个轮廓，两个字，一个动物延伸成一个故事；

创造性思维:我的理解是借鉴别人的优秀作品。这里的学习不是指模仿或临摹，而是通过看、记、画来学习。

首先是看，看就是仔细观察别人优秀作品的特点。从布局构图上，观察作品如何利用空间和元素构成画面。

其次是节奏关系，即画面中的明暗对比、冷暖色对比、疏密大小对比。最后是技法，也就是用来画这幅作品的方法。

世界上没有两张一模一样的画，也没有两个一模一样的人。每个人都是独一无二、不可替代的个体。即使每个人画的是同一个元素，笔下呈现的状态也是完全不同的。

一，课程“现场”复习

二、创造性绘画课程“要领”讲解

1，创意绘画材料与方法

分阶段练习:

第一阶段:画一个轮廓，根据轮廓画一个假想的图(9个方块)，通过限定的轮廓画出自己的元素；

案例1(原文:贾芳神话的方法)

尽量脱离原来的形状，展示一些轮廓有限的物体。这样可以发现，因为一些限制，我们可以画出更有趣的图形。

案例2(原文:glasslinda的方法)

试着给自己定一些主题，每次通过这个形状画出主题相关的(9个方块)，也能激发很多灵感。

发散思维的主题设定如下:

1.与日常生活用品相关；

2.吃喝玩乐，有吃有穿有住有行；

3.动物和植物；

4.人的头部、胸部和身体运动；

5.不同的表现形式(抬头、低头、抬头)；

6.肯定形式和否定形式的结合；

7.思考轮廓(剪影)；

8.内部物品组合成所需的形状；

9.灵光一现，自由绘画；

第二阶段:完全不相关的关键词组合起来画一张图。(9格)打破常规思路，画出意想不到的场景。

案例1(原文:七酱之法)

这张图的关键词是春天+时间。

发散思维:春游-春游-户外放风筝-度过美好的一天；通过发散思维联想相关元素，提取+组合元素；

创作过程:在创作过程中，我从生成中寻找灵感。在这些参考文献中，我认为在时钟中放风筝的女孩指向春天。后来，头发和风筝以夸张的形式连在一起。

案例2(原文:丸子法)

这张图的关键词:春蓝+锁。

通过关键词做思维导图，把能想到的元素都写出来，然后从中提取+组合元素；

发散思维:脑袋-钥匙-茫茫人海-找到自己-打开心扉-解锁。

创作过程:通过发散思维把脑袋变成一把钥匙，锁周围的黑线代表漂浮的海浪，在茫茫“锁海”中奋力寻找属于自己的锁。

第三阶段:用一个动物元素编一套故事。

案例1(原文:Alina Alan的方法)

故事系列创作理念:

绘本是为了表达一种情感，传达一种思想，也是为了告诉人们一些道理，所以我在创作的时候就考虑了绘本的故事和情感表达。

《我的故事》是一个梦，表达内心的渴望。生活在快节奏城市的人，由于工作和生活的压力，偶尔会产生负面情绪，有时会感到压抑，变得焦躁不安，工作之外留给自己的时间和空间太少。

我想有更多的时间画画，感受大自然的宁静和美好，用梦的形式表达自己的感受。故事的主题是“我和梅花鹿”。我很喜欢梅花鹿，梅花鹿也是我的幸运宠物。)

2.提高创造力的两个步骤:

(1)平时积累

创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事，梦想，奇思妙想，兴趣点，博物馆的灵感，梦想，书籍，电影，诗歌，温暖的句子，都可以成为后期创作的灵感来源。

图片集:不时收集喜欢的图片、照片和精美的插图。插画创作的素材库可以具体分类，如色彩、笔触、造型、场景、装饰等。在后续的创作中，可以尝试用这些累积的颜色和笔触开始新的创作。

史凯达:一个关于“插画创作必备的创意存储方法”的视频，其中对书架和书架的分析特别有帮助。

书架里有内容和技巧:内容记录你的日记、读书笔记、收藏的文章；收集色彩、笔触、形状、场景，把自己感兴趣的、想尝试的方法装饰出来。

货架:1。我应该画什么？2.你尝试什么技巧？您可以在开始创建时使用此方法。

(2)实践(行动)

练习的方式有三种:视觉日记:创作的方法特别有用，可以通过做视觉日记来积累学习创意的素材。(微博@嗨吹)

写实/临摹照片:无意识随机实验，用图片讲故事；复制作品，拼贴和其他有趣的方式来记录和学习。

3.实践创造力的三种实用方法:

(1)学习快速涂装

以下是从想象、构图、创意思维中提炼出来的非常实用的创意练习方法，其中三个也是我们这次练习的，非常实用。

1.看到一个物体后，想到另一个物体，依次接力。(增强想象力，同样的对象，9天之后，每个人最后的结果会有很大的不同。)

2.把完全不相关的东西组合起来，画一张图。(打破常规思路，画出意想不到的场景)

3.两个不同的人物，组合起来画肖像。(尝试各种有趣的人像)

4.通过一张照片画出自己的内心感受——展开不同的变体。试着练习画出你的感受，而不是画本身。

5.画一个动物，画出自己心目中的动物。(提供单词，你们每个人都可以在自己的想象中画出这种动物。)

6.试着画一种动物(牛、蛇、蜘蛛、鹅、鱼等。)用不同的绘画材料。把家里现有的绘画工具都翻出来，用它们找出更多的可能性。

7.对于一个对象:具象-抽象(使用不同的绘画材料，区分风格差异)。学习具体事物的概括能力，每天概括一点，画得越多越容易。

8.画一个轮廓，根据轮廓画一个想象的画面(通过限定的轮廓画出自己的元素)。

9.用一件有趣的小事来编一套故事。一个物体，比如一条鱼，每天围绕着这条鱼，展开自己的故事。

10.画同样的元素。每个人听自己喜欢的不同音乐，用这个元素画出不同音乐中的感受~(在音乐中画出自己的感受，学习更抽象的表达)

(2)通过写生学习

另一种创意练习方法是素描，我们可以从素描中获得很多想法。以下是摘自《向菲利普叔叔学习——创意素描》的内容，对开始练习素描会有很大的帮助。

1.留下空白的画纸，让自己自由发挥。清空你的脑袋，你画的东西取决于画笔。

2.盲绘图:

——闭上眼睛，左手感受五官，右手拿起笔画；

——找模特，自己观察五官，画的过程中不要低头看自己的画。

盲人绘画可以帮助你学习如何更好地观察事物，提高你的绘画水平。)

3.画出你的感受:一幅画被赋予的个人感受越强，它的艺术感染力就会越强。

4.吸引你的注意力(想象力会填补剩下的空白)

-为作品创造一个视觉焦点，聚焦在画面最重要的部分，其余部分用想象填充。

5.收集素材:收集一些看起来不起眼，不能单独画出来的东西。(比如去博物馆，用画纸填满)

6.自然风光:关注那些随处可见的奇形怪状，探索它们独特的地方。

7.善用多重视角:360度记录身边的一切；从不同的人物视角观察同一个地方，也可以从同一个视角拼接出不同的时空片段。

(3)向艺术家学习

在临摹和再创作艺术家的作品时，我们可以更好地理解他们在画面中的表情、情绪、色彩等等。也可以根据自己的艺术杰作和自己的想象自由发挥。

4月份主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画形式。以后，我们将有机会向其他艺术家学习。

4.推荐阅读书籍

以下分享的书籍是开学前购买的与创意相关的书籍，结合实际练习和其他平台对创意的看法，提炼出一些有用的点。

阅读创意书籍的经验；

1.想象力、构图和创造性思维

这本书里提到的构图和创意的内容特别接地气，非常实用。书中有很多创作相关的方法，也是四月创作绘画练习用的参考书。

2.创意素描

书中很多素描特别值得关注，对想开始素描的人会有很大的帮助和启发。

3.赖声川的创造力

赖声川老师对创造力的分析非常深入，他从自己的创作经历中分析了整个创造力的形成过程。

4.52创意绘画实践和创意素描实验室

这两本书主要讲的是如何用不同的绘画材料和创作方法提取创作灵感，对于想尝试各种材料的人会很有帮助，特别适合少儿绘画培训机构。

如果研究方向是板绘，帮助不大；这本书的一部分是关于从艺术家的创意中获得创作灵感。

书中有创意的部分相对较少，但其中的一些，比如线条、色彩、色调，如何用插图讲故事，还是特别精彩的。

6.自由式绘画:插画师的84种创作技巧。

背景与空间、另类现实、混合图层、空间透视、数字拼贴等88种创作技巧，可以获得许多不同的创作方法，给你更多的灵感和创作方向。

三、创作绘画总结及作品展示

编者按:贾芳老师在四月份读了七本关于插图创意的书，看了八个小时的戏剧分享。取其精华，整理成课件，非常认真、专注、高效；(这里应该有掌声+赞)

如果你看到这里和我一样“未完成”，可以去(微博:@贾芳神话)分享更多关于插画的干货；

插画梦之队是一个类似乌托邦的绘画世界。群里氛围很好，充满正能量。每天看到大家在群里发的画，是一件很享受的事情，和同频的朋友一起学习成长，特别惬意。

对绘画的热爱让我们更加期待生活。

绘画的梦想在于你手中的画笔；

文/林赛花絮

热爱阅读和旅行；

热爱诗歌和吉他；

热爱绘画和写作；

我是林赛，我在阅读和写作方面很慢。

请叫我蜗牛小姐

如果你有一个明知不可能实现的梦想(梦想成为插画师)，是否值得坚持？很多人都有自己的梦想，但是因为家人不支持而放弃，或者觉得自己实现不了。其实有梦想是一件好事。很多人没有梦想，所以整天活着，有梦想的人才会有前进的动力，才会有对生活的向往和期待。所以你有一个插画师的梦想一开始是一种很好的感觉。

有时候，你的梦想无法实现，不仅仅是因为你不够坚持，更是因为你胆小退缩。很多人被生活逼得放弃梦想。

但人生不只有成功和失败两种状态，我们的梦想也不只有实现和放弃两种选择。结果并不是你坚持梦想的唯一理由。坚持梦想还有更重要的一点，就是“在路上”。在通往梦想的路上，我们知道没有结果，但是当我们为了实现梦想而一点点坚持的时候，我们的一点点就是我们的进步。再往前走一点，就离梦想更近了。

很多人的梦想只有在做梦的时候才能实现，所以“梦”字在梦的前面，也代表了实现的难度有多大。但不代表梦想没实现就不会坚持。一定有坚持的理由。在成为一名插画师的路上，你会努力学习更多关于插画师的知识，你会在这个方便的层面上慢慢尝试提升自己。即使最后没有成为插画师，你的插画水平也会比那些半途而废的人强很多。所以不要放弃你的梦想！

如何成为一名插画师？首先，你需要努力，努力，再努力。

我认识很多喜欢插画的同学，总是问我，成为一名优秀的插画师需要什么条件。他们总是强调兴趣和技能，却总是拼命偷懒，总想比较谁的天赋更高。其实这是一种很幼稚的表现。我从不相信任何天赋。即使你有任何天赋，如果你拒绝努力，那天赋也只是空中楼阁。只有靠努力支撑的天赋才是牢不可破的。所以如果你真的想成为一名优秀的插画师，你首先要问自己，你是否愿意在这方面花费时间和精力，真正努力到无力和感动？即使你零基础，你依然可以征服插画，即使你现在老了，你依然可以玩插画。即使你没有学历，如果你愿意付出真正的努力，你仍然可以成为一名插画师。努力的方向是:

两个_一切_安黄鞠王峤川，不过是为了学点东西。

不要说我刚学会玩插画，三心二意。既然想学插画，就要学一个方法。不要预先假定我们会失败。为什么我们不告诉自己我们会成功？一定要给自己积极的暗示。这就是吸引力法则。你吸引的东西会来。

想学插画，找不到优秀的老师。没关系。我在网上认识一个非常优秀的插画师。每晚8点，他都会免费上一堂板画插画公开课。已经谈了很多年了。每天都有很多人来听。很有意思，很好玩，很多零基础的同学都来听。学插画启蒙对很多人来说都是很好的。

刚开始学插画，一定要多了解。不要总说我们做不到。没有做不到的人。只有不努力的人，才是我们一生的护身符。做一个优秀的自己，成就精彩的人生，才是真正的幸福。

三个趺 趺 趺 趺 趺 趺？

近年来，越来越多的优秀插画进入人们的视野。现在插画不仅仅是把画中的人物拿出来玩的过程，更是纯粹挖掘生活细节，形成独特的插画风格来再现的过程。

随着文化传播的多元化，越来越多的插画师凭借优秀的插画作品获得了忠于大众的粉丝，更有甚者成为了自由插画师，成立了自己的工作室和自媒体，同时成就了自己的插画梦想。虽然插画师看起来光鲜亮丽，但是一个专业插画师背后的努力是不容忽视的。

学习一项技能重要的不是学习时间，而是你懂什么，掌握了什么技能，学习的方式直接影响学习时间。如果有绘画基础知识，有专业人士带你学习，学习效率会快很多。再加上你的努力和实践，学习半年左右基本就可以进入插画行业了。如果是自学的话，相应的学习时间会比较长。

很多人想成为插画师，但是想有严格的时间要求。边肖想说，学习一项技能需要的是欲速则不达。一个专业的插画师不是由时间决定的。只有他慢慢的，踏实的学习，才能称得上是一个合格的插画师。

1，分析自身情况:了解自身绘画水平和知识，有的放矢，重点培养。

2.基础教育投资:购买书籍、电脑等设备，接受专业培训等。，并适当投资。

3.练习绘画技法:参考资料和教程，练习相关的绘画技法，达到熟练流畅的程度。

4.寻找社交需求:分析商家、广告主、消费者的偏好，避重就轻；跟风。

5.适时包装与促销:通过竞赛、投稿、交流、申请、接触来练习。在竞争中，工作

在写作的过程中，可以不断获得经验，不断进步。

安贞沃沃四点？成为大师的真正训练方式。

1，基本功扎实:

我们不能忽视基础:形状、结构和比例，因为它们是一体的，即使在风格化的作品中也是如此。塑造是关键，这应该是每一个创作者的基本功，但很多时候却不是。你必须有现实的基础，才能塑造出不现实但依然令人信服的角色。插画师要保证自己没有知识盲区，尽可能掌握绘画技巧，才能培养出一种直观的熟悉感。这不仅仅是掌握基本的艺术规律，更重要的是你是否懂得运用这些规律，是否真正掌握了动物的构图，让插画师可以自由发挥自己的创造力，而不用担心图形不合逻辑。结构最能帮助你实现目标。

2、复制思维。

不要盲目临摹，深入分析自己的画，问问自己:是怎么画出来的？将详图参考添加到图形中。尽可能多的学习解剖学知识，研究现实生活。如果要想象创造，还是要回到结构和形式。要知道，你做的研究和参考越多，你就会越多。你可能在艺术学校听过无数遍，但是写生的回报真的是无价的！

3.纠正错误。

不要隐藏马虎的线条，这是保证自己动手能力，能够自如运用线条的过程。找出自己的不足。你很不擅长画手吗？你对姿势没有概念吗？那就好好学习！每个艺术家都有自己的弱点。我们可以固步自封，一直画同样的东西，但你知道，我们永远不会成长和学习。分析你画的所有东西，把它分解成结构，想想你为什么要画这个东西。面对那些你觉得困难的困难，不要放弃但也不要把自己逼得太紧。你可能需要几个月甚至几年的时间才能真正领会精髓，但这是值得的。

4.积累大量作品。

每个人都可以尝试使用不同的技巧和媒介来绘画。当面对你觉得困难的事情时，不要对你的技能不熟悉。你能画出吸引人的线条吗？练习你的灵巧，直到你成为一个真正的大师。先确定自己的画好看再画，虽然画可以掩盖潦草的线条画，但是不要依赖。让我的手画出我的心很重要，手、眼、脑是一体的。

5.学习大神的技巧。

了解自己的喜好，然后站在巨人的肩膀上。向前辈学习的时候，不要只占一家的便宜。知道自己喜欢什么，深入研究。坚持练习，把自己喜欢的一切融入个人风格。先观察现实世界再向前辈学习。找到所有你喜欢的元素，加上自己的感受。问问自己最喜欢哪些元素，为什么特别喜欢一个艺术家。这些答案将激发你的想象力。和临摹相比，你的创作一定是多种元素的混合，就像音乐家欣赏大量别人的作品来寻找自己的灵感，从每一个你喜欢的艺术家身上找出他们的特点并努力融入自己的作品一样。